淺析阮演奏技法的發展流變

【摘要】阮是一種有著獨特藝術魅力和悠久歷史的民族樂器，起源于秦漢時期，盛行于唐代，宋代之后逐漸式微，近現代以來，在數代民族音樂家共同努力下，獲得了新生與發展。文章首先介紹了阮的發展歷史，然后探討了阮的演奏姿勢以及演奏技巧，包括左手演奏技巧、右手演奏技巧，最后對阮演奏技法的發展流變做了分析，指出其規范化、創新化與多樣化的發展特征。

【關鍵詞】阮;演奏技法;發展流變

【中圖分類號】J676? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）03-0026-02

【本文著錄格式】蘇霓莉.淺析阮演奏技法的發展流變[J].北方音樂，2020，02（03）：26-27.

阮為彈撥樂器，是民族樂器的代表樣式，歷史極為悠久，早在秦漢時便用于宮廷演奏。隨著時代的不斷發展，阮也處于動態化的發展、完善中，不僅形制日益多樣，演奏技巧也越來越豐富，具有現代琵琶的演奏技巧，既有吉他的飄逸，也有低音提琴的質樸，音色柔和、圓潤。目前，阮已經成為民族管弦樂隊中最為重要的樂器之一，大阮、中阮、小阮以及低音阮在合奏、伴奏、重奏、獨奏中發揮著重要的作用。

一、阮的發展歷史

阮形成于西漢時期，漢武帝時期能工巧匠參照琴、箏、筑、箜創制了類似阮的樂器，時稱漢琵琶、月琴，能夠在馬上演奏，音色柔和清秀，深受達官貴人喜愛。西晉時期的竹林七賢之一阮咸非常善于演奏這一樂器，并對樂器形制以及演奏技法進行了改良與發展。后人便將其稱為阮咸，簡稱阮，沿用至今。唐代是阮發展的鼎盛時期，四弦十三柱的形制已經非常完善，多用于重奏和伴奏。唐詩中有關阮的詩句為數不少，如僧皎然的“阮咸別曲四座愁，賴是春風不是秋。”宋代阮的形制又有了新的變化，出現了五弦阮。宋代以后，阮逐漸湮沒無聞。近代以來，阮得到了新的發展。1946年，無錫華光國樂團首次創制了大阮、小阮兩種不同規格的阮，1955年，北京民族樂器廠創制了大、中、小、低音四種阮，并對阮的音孔進行了改良。1987年推出的第二代阮中又增加了高音阮，至此，阮的形制已經非常豐富，演奏功能也越來越強大。阮的形制發展為演奏技法的豐富、完善奠定了物質基礎。

二、阮的演奏姿勢與技巧

（一）阮的演奏姿勢

從宏觀的角度而言，演奏姿勢本身也屬于演奏技巧的范疇，演奏姿勢不僅包括坐姿，也包括手指的姿勢，手指姿勢，直接影響到演奏技巧的表現效果。演奏姿勢既要服務于演奏，也要服務于觀賞，因此，演奏者既需要注重身體各部位的協調性，不至于在演奏中出現不適的現象，也要注重姿勢整體的觀瞻性，給觀眾帶來視覺美感。在演奏中，演奏者需身體坐正，雙腿放平，將琴底部放置于兩腿之間，琴身向左傾斜45°左右，左手持琴的基本方式有拇指托琴和虎口持琴兩種，前者便于換把，后者則有利于音色把握更為濃厚。右手需打開虎口，大拇指與食指捏撥，除捏撥手指以外的手指自然彎曲。

（二）阮的演奏技巧

近代以來，阮的演奏技巧得到了巨大的發展，與傳統演奏技巧相比，當前的演奏技巧更為豐富多樣，如左手的一些技巧就是從基本按弦變化發展而來，包括推拉弦、揉弦、吟弦、滑弦以及打弦、帶弦等多種形式。不同的演奏技巧有不同的要求和效果，以推拉弦和滑弦為例，二者均會產生滑音的效果，具有流暢、圓滑的審美特征，但推拉弦借助手指推弦或者拉弦來改變音高，滑弦則以手指在多個品位的滑動來完成演奏，具有一定的差別。又如揉弦、吟弦、顫弦，三者的演奏方法基本類似，區別在于振幅、頻率以及速度，這也使得三者所呈現出來的音響效果大為不同。

右手為主要的發音手，技巧掌握得是否熟練，對演奏效果有著至關重要的影響。彈挑作為阮演奏中不可或缺的技術，也是右手演奏技巧中最為基礎的技術。所謂彈，指的是用撥片向左彈弦發音，挑則是在彈的動作完成以后，用撥片向右挑弦得聲，二者即可單獨使用，也可組成一個完整的動作，并由此衍生出一系列的演奏技巧，如輪奏、雙彈、雙挑、劃弦、掃拂等。以輪奏為例，輪奏是快速而且連續的彈挑動作，分長輪、雙輪以及四音輪等多種形式，輪奏常用于樂曲的慢板，具有抒情歌唱的作用。雙音輪則是在兩根弦上進行輪奏。多樣的右手技巧不僅使阮可以演奏抒情的長音，也可增添音樂的和聲色彩，使旋律更加飽滿，更大程度提升樂曲演奏的感染力。

三、阮演奏技法的發展

（一）規范化

建國以來，隨著國家對民族樂器重視程度的不斷提升，阮的演奏技法得到了很大的發展，在老一代藝術家的集體努力下，阮的演奏技法日趨規范，最具代表性的為林吉良先生。作為民樂大師，林吉良創作了大量的阮獨奏曲，如《滿江紅》《石林夜曲》《草原抒懷》等，阮的常用演奏技法在這些作品中均有涉及，比如揉弦、吟弦、掃拂弦、打帶弦等，特別是《草原抒懷》，更是首次在阮的演奏中將泛音作為旋律演奏，具有創新性。林吉良在長期的演奏與研究中，突破了傳統演奏中僅能一彈一挑的局限性，構建了左、右手演奏技法的新體系，并于1980年總結出版了《阮彈撥法》，《阮彈撥法》的出版在阮演奏技法的規范化中具有里程碑式的意義，標志著我國現代阮演奏技法的正式形成。

（二）創新化

創新是阮演奏技巧發展的重要特征，尤其是改革開放以來，在一批既有古典樂器演奏技巧，又有深厚音樂素養的藝術家的努力下，阮的演奏技巧不斷突破原有的束縛，在規范中創新發展。比較具有代表性的為劉星先生所創作的《云南回憶》。劉星被譽為新世紀阮族音樂的拓荒者，精通中阮演奏，善于在演奏中模仿古典吉他的音色，使民族傳統樂器在演奏中兼有西洋樂器的美感，豐富了阮的感染力。在《云南回憶》的第三樂章，劉星運用撥片緊靠琴碼的方式，使第二次主題出現時，與第一次有著明顯的變化與反差，拓展了阮演奏技巧的表現力。劉星是我國阮演奏技巧移植與創新的第一人，他在阮演奏中的高超表現，為阮演奏技巧在規范化的基礎上不斷發展奠定了堅實的基礎。1991年，劉星出版了《中阮現代技巧運用》，《中阮現代技巧運用》是《阮彈撥法》之后有一部有關阮演奏技巧的力作，在當代阮演奏技巧中具有繼往開來的意義。

（三）多樣化

阮的演奏技巧是隨著阮的形制發展而日益豐富的，阮的形制隨著不同編制的樂隊的需求而發展出了多種類型。當前，阮的形制非常多樣，形成了系列樂器，稱之為“阮族”，涵蓋了高音阮、小阮、中阮、大阮等多個類型，每個類型的阮均可以用于獨奏，也可以參與到重奏以及合奏中。在民族管弦樂合奏中，中阮、大阮擔任中低音聲部，以長音、音程、和弦為伴奏織體的演奏居多，起著融合樂隊音色的作用;在將阮系列類型組合起來的重奏中，高音阮、小阮、中阮、大阮各自擔任高、次高、中、低音聲部，統一的音色基調使得“阮族”在音響上和諧悅耳，充分體現了彈撥樂器的音色特點。隨著專業研究及演奏形式的不斷拓寬，阮的演奏技巧也在不斷增加，呈現出多樣化的特征，極大地增加了阮的音樂魅力，賦予了阮在新時期發展的生命力。

四、結語

阮既古老，又新穎，古老之處在于阮有著二千年以上的歷史，文化底蘊深厚;新穎之處則在于現代意義上的阮演奏是近代以來的產物，仍然處于發展完善的過程中。演奏技巧是阮演奏中的核心，是表現音樂的技術支撐，深入了解阮演奏技巧的發展流變，是全面掌握阮的演奏技巧，并不斷創新的前提。

參考文獻

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