淺談中國古代文人音樂與音樂文化發(fā)展

【摘要】中國古代文人與音樂的發(fā)展息息相關(guān)，文人與音樂的關(guān)系在歷史長河中不斷變化。春秋戰(zhàn)國時代，文人起到輔助創(chuàng)作的作用，漢朝乃至南北朝，文人成為音樂創(chuàng)作的主力，唐宋時期是文人音樂創(chuàng)作的黃金時代，從元代一直到清代，文人逐漸走進民間，創(chuàng)作出更加有民間色彩的音樂，呈現(xiàn)出一派繁榮景象。中國古代音樂主要由詞與曲組成，與文學密不可分，文人以獨有的美學鑒賞力與創(chuàng)作能力為音樂創(chuàng)作提供了重要的美學思想，古代文人對音樂文化發(fā)展做出了重要貢獻。

【關(guān)鍵詞】古代文人;音樂創(chuàng)作;美學;音樂文化

【中圖分類號】J609.2? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）03-0004-01

【本文著錄格式】武恬.淺談中國古代文人音樂與音樂文化發(fā)展[J].北方音樂，2020，02（03）：4，11.

一、文人與音樂創(chuàng)作的關(guān)系變化

（一）先秦時期

《詩經(jīng)》是儒家經(jīng)典，收集了先秦時期各諸侯國以及周邊少數(shù)民族的一些極具代表性的詩歌，實際上，這些詩歌原本就是根據(jù)當?shù)厝藗鞒母枨M行摘錄的。《詩經(jīng)》中除了地方民歌外，不乏一些帶有明顯文人創(chuàng)作色彩的歌曲，即使作為民間音樂收錄的“風”中也是如此。比如有學者認為《關(guān)雎》不是隨口吟唱的作品，而是文人在原始歌曲基礎(chǔ)上進行了探索與修飾，使其變成更加精致的文學同時也是音樂作品，實際上，整本《詩經(jīng)》都可以說是這樣創(chuàng)作出來的。“風”作為民間音樂，具有最原始而真摯的情感，但是一些作品中那些經(jīng)過文辭琢磨的優(yōu)雅詞句一定是經(jīng)過文人之手得來的，可以說，“風”是由平民提供素材，文人進行詞句潤飾，共同創(chuàng)作出來的作品。《詩經(jīng)》中的“雅”是貴族在宴會上享受的音樂，“頌”是祭祀音樂，文辭或精致華麗或典雅晦澀，自然都是由文人創(chuàng)作的。由此可見，文人在《詩經(jīng)》創(chuàng)作中發(fā)揮了相當重要的作用，但是并不能說文人在《詩經(jīng)》創(chuàng)作中起主要作用，因為《詩經(jīng)》中真正具有廣泛傳播性的還是“風”，“雅”和“頌”與民間關(guān)系并不大，在民間普及的主要是“風”，在“風”的創(chuàng)作中文人主要是對歌詞進行潤色，起到的是輔助作用，更為重要的歌曲的旋律與情感則來源于民間，總體而言，文人在先秦的音樂創(chuàng)作中主要起輔助作用。

（二）兩漢魏晉南北朝時期

樂府起源于秦朝，在漢代進入興盛階段，樂府官員在民間收集歌曲素材，送入樂府進行再創(chuàng)作并演奏。統(tǒng)治階級一方面從民間歌曲中了解各地風土民情，另一方面作為宮廷樂舞享樂。民間歌曲相比于宮廷享樂音樂顯得不夠華美，于是統(tǒng)治階級就讓文人對這些收集而來的民間歌曲的詞曲進行改編、潤色等二次創(chuàng)作，以滿足統(tǒng)治階級的需求。比如漢樂府中的經(jīng)典作品《孔雀東南飛》《陌上桑》，故事原型都是取自民間，但是華麗的詞句與極具技巧性的謀篇布局與民歌質(zhì)樸、簡練的特點相悖，顯然出自文人之手。

漢代，漢武帝采納儒生董仲舒的建議“罷黜百家，獨尊儒術(shù)”，通過土地兼并形成門閥世家，導(dǎo)致文人在社會上的地位達到高峰。從樂府詩的興盛到《古詩十九首》面世，兩漢四百年是古代詩歌由民間口口傳誦到文人自主創(chuàng)作的過渡轉(zhuǎn)型時期。以《詩經(jīng)》為代表的先秦詩歌具有明顯的民間色彩，“樂而不淫，哀而不傷”，漢樂府詩歌中文人創(chuàng)作成分更加明顯，但是仍然具有民間詩歌積極向上而富有感情的特點，到了《古詩十九首》，詩歌中帶有更多的傷春悲秋與愁思難解的意味，常常感嘆時光易逝、流年不在的憂傷與難以消解的相思之情，這就具有非常明顯的文人烙印了，與民間詩歌迥然不同。文人不進行田間勞作，無法感受平民百姓的簡單快樂，反而心思細膩、多愁善感。《古詩十九首》的出現(xiàn)標志著文人創(chuàng)作在音樂創(chuàng)作中開始占據(jù)主導(dǎo)地位。到了魏晉南北朝，由于時局動亂，文人開始更加不問世事，在音樂、山水中寄托感情。中國歷史上第一次出現(xiàn)了文人音樂家，大量文人參與到音樂的旋律與歌詞的創(chuàng)作中，音樂文化在魏晉時期達到空前的高潮。文人的音樂創(chuàng)作不再只是歌詞，還包括譜曲，甚至親自演奏。魏晉南北朝時期是中國文化藝術(shù)的一個高峰，對于音樂同樣如此，這一時期出現(xiàn)的文人音樂家為此后的黃金時代做了大量理論與實踐準備。

（三）唐宋時期

唐代是中國古代社會的極盛時代，政治穩(wěn)定，經(jīng)濟繁榮，文化昌盛。唐代音樂呈現(xiàn)出華美自信的風格，具有飽滿的熱情。詩歌在唐代不僅是文學，也是音樂，唐代的詩歌是可以直接唱出來的，詩人創(chuàng)作詩歌的過程往往也是演唱的過程，比如李白的《將進酒》相傳就是李白在酒席上當場演唱出來的。先秦時代，等級制度森嚴，貴族作為享受者往往不會自己去演唱詩歌，民間音樂在貴族階層無法傳播，只能由樂官去民間采集，提供給統(tǒng)治者了解各地民情。到了唐代，文人創(chuàng)作的優(yōu)秀詩歌無論是市井小販還是王公貴族都爭相傳誦。如此，文人就在各階層之間搭起了音樂交流的橋梁。文人對于藝術(shù)更加敏感，在自主創(chuàng)作的同時，也會對民間流行的優(yōu)秀音樂進行吸收改良，使其具有更好的藝術(shù)性，從而走出民間直達上流階層，獲得更大范圍的流行。唐代科舉制使得民間與上層社會的鴻溝被打破，來自民間的文人也有了進入朝堂的機會，音樂交流更加方便。

到了宋代，詩歌的主要形式變成了詞，詞與詩一樣都可以作為音樂的歌詞，而詞比詩更容易唱出來，與音樂的聯(lián)系更加密切。在宋代，音樂出現(xiàn)了明顯分工，文人根據(jù)曲子填詞，樂工或者樂妓進行彈唱，雙方雙向選擇。有名的歌姬彈唱自己寫的詞會讓詞人感到光榮，能夠彈唱著名詞人的作品也會讓歌姬名聲大噪。宋代的音樂幾乎沒有了階層的界限，皇帝也會去聽李師師彈唱的曲子，可謂與民同樂。宋代誕生了一些專業(yè)填詞人，這些人文學成就并不突出，但在當時卻是當紅人物，比如柳永和周邦彥，他們對于音樂的理解已經(jīng)超出了一個詞人的身份，他們可以被稱作音樂家。宋代是文化藝術(shù)的盛世，站在盛世頂點上的幾個大家做出了文學性與音樂性都堪稱偉大的成就，比如蘇東坡，一個文學藝術(shù)的全才。唐宋時期的音樂無論是數(shù)量還是質(zhì)量都是空前絕后的，誕生了一大批偉大的文人音樂家。

（四）元明清時期

元代以后，音樂形式更加豐富，開始以雜劇、散曲、傳奇等帶有表演元素的形式進行演繹，藝術(shù)性更加接近現(xiàn)代，文人同樣是引領(lǐng)者。元代與清代，在異族統(tǒng)治下，文人被放逐到民間，創(chuàng)作出更有人文關(guān)懷的作品。

二、文人在音樂文化發(fā)展中的作用

（一）音樂與文學相得益彰

文學與音樂關(guān)系密切，文人創(chuàng)作詩歌既是進行文學創(chuàng)作也是進行音樂創(chuàng)作。文學形式的改變催生出形式更加豐富的音樂形式，音樂在傳播過程中獲得發(fā)展，又影響到文人進行文學上的改變。唐宋時代，詩與詞分別是最主要的文學形式，也是最主要的音樂形式，這時的音樂是與文學不可分割的，二者相得益彰。

（二）文人為音樂文化提供美學思想

大多數(shù)文人并沒有專業(yè)的音樂技能，他們之所以可以逐漸占據(jù)音樂創(chuàng)作的主導(dǎo)地位，是因為他們具備一般人沒有的藝術(shù)鑒賞力與美學思想，文人在進行音樂創(chuàng)作時將自己對美的理解寫進歌詞里，賦予音樂獨特的美學思想。與樂工不同，文人看中的是音樂所蘊含的思想，對于曲調(diào)的音符并不敏感，文人音樂創(chuàng)作賦予音樂文化的是獨有的美學思想。

三、結(jié)束語

綜上所述，中國古代音樂的發(fā)展起源于民間，在文人的引領(lǐng)下逐漸繁榮，民間提供素材，文人憑借獨有的美學思想進行升華，使其具有更大的藝術(shù)價值。

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