鄉土音樂文化在地方高校音樂專業的傳承創新探究

【摘要】隨著城鎮化步伐的加快，鄉土音樂文化受到外界經濟文化的沖擊，地方高校音樂專業如何在辦學定位、發展思路、服務地方經濟等方面突出自身的優勢，是值得思考的問題。本文主要從鄉土音樂文化在地方高校教育傳承中的現狀進行分析，闡述音樂專業只有從開設相關鄉土音樂文化的專業課、編寫教材、開展藝術實踐活動、建鄉土音樂團隊等方面進行創新探究，才能起到保護和傳承鄉土音樂文化的作用。

【關鍵詞】鄉土音樂文化;地方高校;傳承創新

【中圖分類號】G4? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）04-0137-02

【本文著錄格式】李雪.鄉土音樂文化在地方高校音樂專業的傳承創新探究[J].北方音樂，2020，02（04）：137-138.

從二十世紀上半葉開始，由于社會歷史等原因，使文化生態環境發生變化，中斷了演變進程，我國豐富的鄉土音樂文化岌岌可危。非物質性的鄉土音樂文化一般指各種與鄉土音樂文化相關的故事、帶有音樂的祭祀儀式、地方戲曲、地方舞蹈、地方民歌、地方小調、當地勞動號子等。鄉土音樂文化與社會生活緊密相連，是地域風土人情的沉淀，凝聚著當地的民俗情感。我國中小學音樂教育增加了鄉土音樂文化課程內容，但由于鄉土音樂教師的匱乏，在實際的教學中無法很好地完成課程教學。因此，地方高校音樂專業有承擔鄉土音樂文化傳承之責。

一、鄉土音樂文化在地方高校教育傳承中的現狀

“鄉土”一詞包含了故鄉與特定某一區域兩方面的內容。而鄉土音樂是傳統音樂文化的一部分，在特定的地域發端并流傳在田間地頭、婚嫁祭祀中，具有鮮明的地域特色。目前，各地方高校的音樂教育一直以德奧為中心的歐洲音樂體制，大多數高校教師畢業于國內外音樂院校，受到音樂學院辦學模式及理念的影響，“歐洲音樂中心論”在專業音樂教育中有著重要的地位。從地方院校的辦學模式來看，還是以西洋樂器、西方音樂教育體系為主，基本上忽略了本土的音樂教育與發展。除了開設一些通用的課程，如《民族民間音樂》等，絕大部分的音樂院校沒有補充的鄉土音樂文化教材，可見，少數民族音樂在音樂專業教育的重視度遠遠不夠。鄉土音樂是本土文化的主要形式之一，地方高校應根據所在地域的特點，挖掘、收集、整理當地的鄉土音樂文化，并融入到音樂專業教育教學體系中，以服務地方經濟發展，培養適應當地音樂文化的傳承人才。

二、鄉土音樂文化在音樂專業的傳承創新路徑

音樂專業一般是指培養音樂師資的音樂教育和培養音樂表演、創作人才，通常有音樂學專業、音樂表演專業。地方高校利用地域優勢，將鄉土音樂文化融入音樂專業的課程體系，培養傳承鄉土音樂文化的專項人才，提高音樂專業學生對鄉土文化的認知，改變高校教育以西方音樂為主導的局面，以促進鄉土音樂文化形成的可持續性。讓音樂專業的學生系統地學習鄉土音樂文化，創建創新性人才培養基地，對實現非物質文化遺產的傳承與創新具有重要意義。

（一）開設鄉土音樂文化專業課

鄉土音樂文化為高校音樂專業注入新鮮的血液，將鄉土音樂文化的素材融入到專業課程，例如聲樂課、舞蹈課、器樂課、表演課等，豐富了音樂專業學生的傳統音樂文化內涵。

1.原生民歌專業課

民歌是音樂藝術中影響最廣泛的形式。高校音樂專業開設原生民歌專業課的內容能直接感受當地的民族風俗，例如民族的日常生活、交友戀愛、祭祀禮儀等，旨在培養學生了解當地民歌，掌握一定的當地民歌發聲技巧，系統地了解民歌的種類，對發聲原理、方法有深入的認識，能從情感體驗、表現方法、唱歌技巧等方面正確分析、認識、處理、解釋當地的民歌。包括本地區多聲部民歌的排練以及演出等教學活動，選擇當地具有代表性多風格的多聲部民歌，并結合當地民歌的發聲特點與當地方言的特點進行訓練。例如廣西的平果嘹歌、黑衣壯原生民歌、大新高腔等，在聲樂課上加入聲部排練、歌曲處理與分析、交流評價等方面進行綜合學習。使學生具備多聲部民歌的合唱感知和表現能力，并在實踐中了解當地多聲部民歌的演唱形式與方法、旋律形態與聲部構成，同時培養學生具備進行當地多聲部民歌的教學指導能力。

2.戲曲表演課

民間戲曲是鄉土音樂文化中較為古老的藝術形式，兼容了歌舞、說唱、滑稽戲等多種藝術形式，將唱、念、舞和做融于一身，可以把鄉土音樂文化的戲曲加入進來，如廣西的壯劇、彩調、壯劇等，通過表演劇目的形式讓學生充分了解地方戲曲文化的風格、服飾及表演風格。

3.舞蹈編創課

舞蹈具有一定的地域性，是在集體勞動中形成的藝術形式。民間的歌舞起源與“巫”文化有著密切的聯系，教學中可運用本地祭祀歌舞的元素進行舞蹈的創編，開拓學生創編歌舞的思維能力。例如廣西邊境地區天等的打榔舞、寧明的牛角舞、龍州的天琴彈唱、憑祥的舞求等，將這些民族元素的舞蹈素材融入到舞蹈編創課中，可以使學生了解民族文化的魅力。

4.開設本土器樂課

通過開設本土器樂課，可以使學生了解當地民族樂器的基本構造與音色特點，掌握本地區器樂演奏的基本技能技巧，并通過演奏當地鄉土音樂樂器作品了解本地區樂曲的特點，并掌握一定的演奏能力。例如廣西邊境一帶的壯族天琴、京族獨弦琴、壯族啵咧等少數民族樂器，地方院校可以開設相關的器樂課，讓學生了解更多的地方民族器樂的特點及用途。

（二）編寫鄉土音樂文化教材

在教育中傳承音樂文化，課程是載體，教材是實現教育目的的重要工具。教材的編寫需要建立包括中國哲學、美學、史學、民俗學等完整的音樂文化課程板塊，從而為構建完整的鄉土音樂課程體系打下堅實的文化基礎。

教材的編寫主要包括鄉土音樂體系中相關的傳統音樂基本理論常識、樂律、調式、曲目等內容，應系統地編寫當地鄉土音樂的句法結構、曲式結構，以及旋律、調式、音階、節拍、節奏、襯詞和演唱的特點等，使其具有規范性和完整性。另外，在編寫過程中，要注重鄉土音樂的原始性，收集整理好第一手資料，通過記譜、文字、圖片等形式，使教材通俗易懂。

（三）開展鄉土音樂文化的藝術實踐活動

藝術實踐是課堂的延伸和補充。鄉土音樂種類繁多，涉及的地方文化也較為廣泛，而且受到現代音樂的影響，對其傳承造成一定的沖擊，傳統的文化內涵也在逐漸被同化。學校可以開展一些鄉土音樂文化知識講座、山歌演唱會、鄉土音樂文化藝術節等活動來豐富學生對鄉土音樂的認識;也可組建鄉土音樂社團，將愛好者集中起來，開展本地音樂的推廣工作。與此同時，學校可聘請當地鄉土音樂文化專家進入校園，以當地民間歌曲為切入點，引入舞蹈、樂器等，利用多種形式使學生能與當地鄉土音樂文化近距離接觸，感受傳統音樂的魅力，進而實現傳承的目的。例如，開鄉土音樂文化的音樂會，通過導讀的方式介紹民族文化，加上現場的民族音樂的表演方式讓學生加深認識，這種活動不僅能給學生帶來全新的音樂享受，還能提高學生對鄉土音樂的審美意識，也能豐富學校的校園文化生活。同時，可以利用微信公眾號推送鄉土音樂文化的音樂知識，通過這樣的平臺使音樂專業的學生提高鄉土音樂文化的綜合素質。

（四）鄉土音樂團隊納入實訓課程體系

地方院校根據本地的音樂文化特點，可以開設具有當地特色的音樂舞蹈團隊，例如原生民歌表演團、民族舞蹈團、民族合唱團、戲曲表演團等，將鄉土音樂團隊的訓練納入實訓課程體系，作為音樂專業的選修課，有一定的學分，以促進團隊訓練的常態化。

鄉土音樂舞蹈團隊的建立，一是使學生系統地學習和傳承民族音樂文化，確保常態化的教學和訓練，能保持鄉土音樂文化傳承的活躍度;二是承擔學校或院系的各種比賽活動和演出任務，成為學校的一張名片。為了確保排練時間和排練場地的穩定性，可以通過納入專業實訓課程體系來保證教學和訓練的有機結合，并使團隊的訓練有固定場地、固定團員、固定時間，有一套結合教學又區別于教學的考核機制，達到理論與實踐最大化的融合，促進鄉土音樂人才的培養，為民族地區的社會文化和當地社會經濟服務。

三、結語

鄉土音樂文化資源融入地方高校音樂專業的教學研究，在理論與教學方面仍然處于探索階段，因此，高校在音樂專業的教育過程中，應充分吸收鄉土音樂文化，創建鄉土音樂文化課程體系，培養更多具有鄉土音樂文化的師資力量。

參考文獻

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作者簡介：李雪（1982—），瑤族，廣西鳳山人，副教授，研究方向：廣西少數民族音樂。