淺談高校聲樂演唱教學中語言的重要性探討

【摘要】聲樂演唱屬于演唱方式之一，其歷史悠久且特色鮮明，是我國藝術文化長河中最為璀璨耀眼的明珠，而語言不止是構建聲樂演唱藝術的基礎，更是聲樂演唱表達自身思想情感的工具。無論任何形式聲樂藝術表演，都離不開語言的支持，歌唱是人類表達內心情感最為直接親切的藝術形式之一，追求以聲傳情的效果側面說明語言對聲樂演唱的重要性。本文以高校聲樂演唱教學為切入點分析演唱特征及語言的重要性，提出具體的教學措施進行深入探究，旨在為相關從業人員積累更多的工作經驗。

【關鍵詞】高等院校;聲樂演唱;語言

【中圖分類號】G4? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）05-0099-02

【本文著錄格式】曹志敏.淺談高校聲樂演唱教學中語言的重要性探討[J].北方音樂，2020，03（05）：99-100，218.

自進入21世紀以來，在社會經濟穩健發展的大背景下，我國高校聲樂演唱教學水平日趨成熟，社會對于高校聲樂演唱教學提出全新的要求及標準。為了主動迎合時代發展潮流，滿足日益嚴格的教學要求，高校聲樂演唱教學工作重心逐步向分析語言重要性及提出具體教學措施轉變[1]。聲樂泛指人類聲音所演唱出的音樂，包含語言的音樂，表演方式綜合性較強，被國內外學者予以不同的釋義，西方國家認為聲樂泛指唱歌，而我國聲樂演唱可分為曲藝演唱、戲曲演唱及歌唱等形式，涉及內容相對廣泛。聲樂表演時側重于表現個人不同的演唱風格及把握語言韻味，著重強調突出聲樂藝術性。鑒于此，針對高校聲樂演唱教學中語言重要性展開研究具有重要現實意義。

一、聲樂演唱的特點

我國是地大物博歷史悠久的多民族國家，不同民族間文化背景不同，聲樂歌曲風格也存在著顯著差異。但是共同特點是聲樂都是語言及音樂藝術的結合體，換而言之聲樂演唱必須吐字清晰發音準確[2]。由于我國民歌章段結構形式多樣，例如，以四川、湖南及陜南為典型的趕五句或形式復雜的四句頭等，章段結構不同其韻腳也不盡相同，客觀上要求演唱人員選擇不同的演唱方法，例如演唱情歌咬字力度相對輕微;演唱歡歌情感相對奔放;演唱頌歌歌曲相對鏗鏘激昂，演唱時分外動人。

從演唱技巧來看，演唱人員要結合歌曲情感特色控制演唱速度，并由于不同歌曲所表達的情感也不盡相同，必須合理控制演唱速度向聽眾準確傳達內在情感。在聲樂藝術演變發展進程中，我國聲樂演唱技巧融合了西方美聲唱法。縱觀西方音樂史，西方美聲唱法具備科學化及系統化等鮮明特點，廣泛影響同時期各個國家聲樂演唱技巧，客觀上要求相關教師不止需要向學生傳授聲樂知識，更要結合時代發展潮流革新自身教學理念，積極引進西方國家的美聲發聲技巧及唱腔體系，融入我國聲樂演唱藝術特色，這樣有利于形成具有中國特色的聲樂演唱方式。

二、高校聲樂演唱教學語言的重要性

一般說來，音樂可分為器樂及聲樂兩大類別，國際聲樂泛指音樂演唱及音樂表演，我國深受自身歷史文化發展演變因素的影響，國內聲樂泛指音樂演唱表演及戲劇兩種形式的統一，著重強調營造音樂意境。相較于器樂，聲樂凸顯演唱者情感的真摯性，客觀上要求研究人員不得單一看待聲樂或器樂，盡可能將其視為作品情感的直觀闡述，側重于營造整體意境表達完整的思想內容。聲樂不止是直接展現藝術手法的體現方式，也不局限于獲取單一聆聽感受，傾向于大腦機制作用下獲得生活感悟的過程。由此可見，聲樂演唱中詞占據極其重要的地位及作用，充分發揮突出演唱本質的作用。

從聲樂藝術角度來看，音樂與語言二者密不可分，而聲樂語言可分為聲樂、旋律及歌詞3個方面內容，換而言之聲樂演唱離開語言則喪失自身靈魂失去聲樂藝術自身魅力，側面說明聲樂演唱中語言占據極其重要的作用。同時，聲樂演唱效果越完美演唱技巧運用越純熟歌詞語言運用越靈活，這點以美聲唱法為集中體現。我國歷史悠久文化博大精深，語言文字讀詞發音及組詞結構均存在著顯著差異，直接決定了發聲技術也不盡相同，并且部分學生過于重視發聲技巧忽略學習發音方法或深受地域間口語口音的影響，造成發音困難，難以全面表達歌曲真正內涵。

歌詞在聲樂藝術創作過程中具有極其重要的作用及地位，二者相輔相成相互影響缺一不可。即便樂器為聲樂演唱提供情境鋪墊，但效果仍無法與語言相媲美。語言不止能向聽眾直接傳遞歌曲主旨內容，促使聽眾欣賞聲樂藝術過程中體驗更為深層次的情感，更能引發聽眾產生與歌曲內涵相似的情感共鳴。語言主要通過不同語調及詞匯表現出不同的情感，促使聽眾切身感受到不同的情感體驗，體會歌曲內容，語言能帶給聽眾心靈層面震撼，一定程度上擴大影響范圍。語言優美不代表其適用于聲樂演唱，客觀上要求語言與演唱節奏相匹配。

三、高校聲樂演唱教學突出語言重要性的措施

（一）培養藝術興趣

俗語有云“興趣是最好的老師”，換而言之聲樂演唱以培養學生藝術興趣為前提條件，側重于在演唱過程中投入情感[3]。因此在實際教學的過程中，教師應秉持具體問題具體分析的工作原則，利用自身情感調動學生學習的熱情及求知欲，營造輕松和諧的課堂教學環境，充分發揮聲樂演唱聲音優美及情節生動的作用，便于學生形成強有力的學習動機，以《聲樂協奏曲》為例，這是前蘇聯音樂史上第1首人聲協奏曲，側重于描述國家山河的壯美以及對國家的熱愛之情，教師指導學生安靜聆聽協奏曲中花腔選段及襯詞選段，體會協奏曲中隱含的戰爭主題，適當引入前蘇聯衛國戰爭等方面史料。

（二）豐富教學方法

由于高等院校中大多數學生自身歌唱基礎不夠扎實且音色存在著顯著差異性，以往大合唱式教學方法早已無法滿足現階段教學要求。因此在實際教學的過程中，教師要結合學生音色特點制定相應的教學方案，提前做好前期調查工作明確學生適宜的演唱風格，與自身演唱風格進行對比，鼓勵學生多思考多表達，增強學生聲樂鑒賞能力。積極開展自我評價，提高學生藝術評價水平[4]。全新教學方案對于教師要求相對嚴格，客觀上要求教師具備較強的組織能力及觀察力，尤其是教學過程中要保證學習小組分配合理性，科學安排教學時間及教學任務，以達到保證聲樂教學質量的目標。

（三）選擇適宜作品

在實際教學的過程中，相關教師結合學生音色特點選擇適宜的聲樂演唱作品，對于保證聲樂演唱教學效果具有不可比擬的積極作用，選擇作品時盡可能貼近學生興趣愛好，不得選擇《一抹夕陽》等藝術欣賞難度較大的聲樂作品，這不利于學生快速掌握演唱要點，盡可能選擇類似《絨花》等旋律流暢且耳熟能詳的聲樂作品，幫助學生領悟歌詞意義，調動學生演唱積極性，激發學生學習熱情，提高聲樂教學的有效性。受互聯網信息技術蓬勃發展的影響，教師可鼓勵學生利用互聯網搜索自身感興趣的歌曲，拓展學習視野，保證學習過程與時俱進，有利于我國聲樂演唱長遠發展。

（四）積極參與活動

由于聲樂作品演唱要求歌手相對嚴格，需要完整表達歌曲內容、傳遞歌曲情感及保證演唱效果等，客觀上要求教師鼓勵學生廣泛參與聲樂演唱表演活動，便于及時發現自身不足，活動結束時可探討演唱過程中存在的不足，幫助學生全面了解自身演唱技術的優勢及劣勢。教師上臺前向學生講解演唱技巧及演唱要點，告知可能出現的突發情況及處理措施，確保學生做好充分的心理準備，活動結束后，積極與學生討論演唱過程的不足之處，使學生于實踐中不斷成長，幫助學生實現自我評價，盡可能避免下次演唱出現類似問題，大大增強學生自身演唱水平。

（五）規范日常用語

從實踐意義角度來看，規范日常用語能幫助學生抓住學習過程中現存問題，有利于簡化復雜的理論知識，提高解決發音問題的效率及速度，深化學生對理論知識的理解程度。因此在實際教學的過程中，教師應規范學生日常用語，將“氣息沉”“吸氣深”及“吐氣穩”等原則貫穿于教學過程始終，融會貫通各種音樂風格、演唱表現技法及唱法，結合學生嗓音條件及聲樂基礎，制定相應的語言糾正方案，明確聲樂學習的主流趨勢及大致方向，便于學生及時發現問題、解決問題，總結經驗，構建良好的師生關系，確保規范語言運用的合理性。

（六）提高教學效率

聲樂教學是一門實踐性較強的課程，主要通過課堂教學向學生傳授歌唱技巧，但是學生歌唱技巧掌握的準確性離不開教師長期指導及多次練習，在實踐過程中形成相應的歌唱概念。從意義角度來看，語言精煉泛指使用最少的語言簡明扼要表達自身陳述內容，所使用的語言不累贅不冗余，日常學習訓練中采取精煉的語言進行點評能予以學生更多的思考空間，有利于拓展思維，深化記憶力，提高聲樂課堂教學效率。單一開展聲樂理論教學忽略實踐教學或實踐教學時間不充分均存在著浪費大量時間精力的可能性，不利于學生理解理論知識，難以全面吸收學習內容。

例如課堂教學過程中部分教師耗費大量時間或精力向學生講解氣息運用技巧、發聲器官調整技巧、共鳴腔打開技巧及演唱風格區別等方面內容，看似井井有條，但是講課內容主次不分重點不明，難以激發學生學習熱情及求知欲。教師沿用傳統教學方法，無法取得令人滿意的教學效果。由此可見，相關聲樂教師必須反復推敲課堂用語，緊扣教學任務及教材內容，選擇合理、適宜及通俗易懂的語言表達形式，做到少說空話及少說套話力求精益求精，進一步提高聲樂教學效率，保證聲樂教學效果，充分發揮教師自身引導作用，幫助學生形成強有力的學習動機。

（七）深化理解程度

相較于樂器教學，聲樂教學主要向學生傳授人體發聲器官運用技巧及配合技巧，這些都無法用肉眼直接觀察。由于聲樂理論知識及相關觀念相對抽象，客觀上加大了聲樂教學的難度，換而言之，聲樂教學可持續性離不開教師前期準備環節的支持，準備工作好壞與教師語言運用水平、學生理解程度之間存在著密切聯系，語言描述越生動形象越能將晦澀難懂的理論術語快速轉化為淺顯易懂的語言語句。由此可見，語言越生動形象越能拓展學生思路增強學生語言理解能力，進一步鞏固學習印象。通常情況下，聲樂教師傾向于選擇類比、夸張及比喻等方式講解相關內容幫助學生理解知識要點。

（八）語言輔助工具

恰當的肢體語言是保證聲樂教學效果的主要輔助工具，尤其是實際教學過程中教師肢體語言或表情語言越恰當合理越能增強教學感染力，激發學生學習熱情及求知欲，提升教學直觀性及生動性，以聲樂教學中恰當的肢體手勢為例，不止能幫助學生快速領會教材中內在含義，作出準確回應，鼓勵認可的眼神能幫助學生樹立學習自信心。由此可見，實際教學過程中相關教師秉持實事求是的教學原則確保肢體語言使用合理恰當，保證學生學習效果及各項教學活動順利開展。總而言之，語言越生動形象越精煉準確越能提高聲樂教學效率確保其教學質量。

四、結語

通過探究，認識到高等院校聲樂演唱教學以突出語言重要性為前提條件，提倡學生靈活運用歌聲傳遞音樂作品情感，利用語言表達作品中思想內涵。相關教師秉持具體問題具體分析的工作的原則，提高學生聲樂演唱水平，積極組織不可或缺的語言訓練，確保學生語言能力達到一定水平后促使演唱水平達到更高層次。總而言之，語言在高等院校聲樂演唱教學中具有極其重要的地位及作用，客觀上要求教學雙方不斷探索聲樂演唱中語言技巧，推動我國聲樂演唱藝術蓬勃發展，真正意義上屹立于世界范圍內文化藝術之林。

參考文獻

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作者簡介：曹志敏（1970—）山西稷山人副教授研究方向：音樂學。