淺析《黃河怨》的情感表達

【摘要】《黃河怨》是《黃河大合唱》中的第六樂章，在整部作品中，《黃河怨》是最高潮也是情感的最低點，是一個轉折點連接著整部合唱曲，同時也是整部大合唱的升華。《黃河怨》用“通譜歌”形式、“詠嘆調”風格以及充滿對比的音樂語音，塑造了一個失夫喪子、身遭蹂躪的悲劇人物形象。

【關鍵詞】黃河怨，情感表達，

【中圖分類號】J60? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）04-0091-02

【本文著錄格式】楊麗娟.淺析《黃河怨》的情感表達[J].北方音樂，2020，02（04）：91-92.

一、《黃河怨》的創作背景

《黃河怨》是一首經典女高音獨唱曲，詞作家是光未然。在他從事革命事業時，有一天，他經過黃河，所見所感激起了他強烈的創作靈感，因此前后用了五天的時間，作者就創作出了這一經典之作;曲作者是冼星海，在他看望病床上的光未然時，偶爾聽到其在朗誦《黃河吟》，并聽其講述自己的所見所聞，從而產生了深深的共鳴感，至此樂思如潮。在其后的半個月，就創作完成了該作品的八個樂章及伴奏音樂的全部曲譜，創造了這一時代的代表性作品，永留于世。

二、《黃河怨》的情感表達

《黃河怨》一共分為四個樂段，分別為ABAC結構，每一樂段的情感色彩都不同，主人翁從心如死灰、了無生氣，到控訴這個無情的世界，再從激起自己的最后抱負到把所有的仇和恨都寄托在丈夫身上。感情色彩及極其強烈，所以需要表演者能更準確地演唱。

（一）第一樂段，心如死灰

《黃河怨》的第一樂段為A樂段，共19小節，其節拍為四三拍，共四個樂句。這一樂段是降A大調，該樂段主要是起一個鋪墊作用。歌曲開始用“云”“風”“黃河”三種不同事物為載體，真實地刻畫出一種場景，低沉壓抑的環境，憔悴的主人公視死如歸的心情，描繪得淋漓盡致，人與景融為一體，將聽者很好地帶入畫面中，以此產生共鳴。

在演唱這一樂段時，表演者應該是一種淚已流干后的平靜。演唱時情緒要提前準備好，進入一種痛苦到無聲的狀態，是一種此時無聲勝有聲的感覺，表情平靜，看不到內心的波瀾，開始唱時氣息要穩，一句換一次氣，弱且連貫，音色像是在訴說，又像是在禱告，更像在自言自語，猶如一個“活死人”的形象。另外，這一樂段中的三個“你不要”要用不同的感情去表達，其層次也應該是不同的。第一個“你不要”三個字在同一個“降A”音上，氣息很弱且力度也很小，是一種無奈與悲痛;第二個“你不要”看似呆滯力度卻有所加強;第三個“你不要”力度與黃河形成對比，一強一弱，淋漓盡致地展現出內心的無奈與對現實的無力感，這句情感激動但氣息像說話一樣，旋律要保持連貫，氣息位置也要統一。因此，此時的三拍子幾乎是聽不出來， 歌者要唱出合拍的感覺。最后，重點字“咽”的處理，這個字占據了六拍的位置，可見其意義很重要，演唱時氣息不能斷，從“嗚”字直接下滑到“咽”而且要著重地唱出，力度適當加強，要有棱角，像是一場夢醒來，回到現實訴說苦痛[2]。六拍的時長并不是同樣的力度，要有強有弱，直到最后氣息弱到無聲，安靜地結束，給觀眾營造出一種凄涼悲傷的環境，也為之后的訴說做鋪墊。因此，這一樂段，前兩句是mp的力度，速度緩慢。第三句，力度的對比要明顯加強。

（二）第二樂段，血淚控訴

第二樂段為B樂段，是一個轉調樂段，共25小節，節拍為四三拍，三個樂句組成。這一樂段主人公開始控訴自己的遭遇，隨著力度的加強，節奏的緊湊，連續的小切分節奏的鋪墊，將自己對生活的不滿、命運的不公，慘痛遭遇一一訴出。

該樂段的主題是“控訴”，要把悲憤與所遭不公表現得真切。因此在演唱時，更要讓自己融入音樂，置身其中，用心去表達每一句所傳達出的情感。這一樂段還加入了小附點的節奏，節奏變得緊縮了，看似活潑，卻是以不同的方式表達生活的不公、命運的不濟，緊接著速度變緩，給人一種肝膽皆裂的痛楚。其后以弱力度唱出失去孩子后撕心裂肺的痛，是眼含著淚心里卻滿是恨的感覺，悲痛欲絕，痛不欲生，此時出現全曲最低音“降B”音。最后，這一樂段中的“苦”“難”“沒心肝”“慘”這些字要著重地去表達。“苦”字以中強的力度唱出，其中的倚音不可忽略，它豐富了感情、加強了效果;“難”字演唱時采用延長“n”的方法，同樣以中強的力度去表現;“沒心肝”要一字一頓、怒目切齒地迸發出來，唱到“肝”時，要猛剎弱收，六拍的時值同樣給表演者很大的空間。接下來，力度變弱，速度漸緩，如哭泣般地唱出“寶貝”。“慘”字要咬緊緩發字頭，眼含熱淚，自由延長，情緒不受限制，要表現得飽滿。因此，歌曲的前半部分，演唱者呼吸的運用要更加靈活，強弱的變化要準確地演唱出來。

（三）第三樂段，奮起反抗

第三樂段同樣是A樂段，是第一樂段的變奏重復，與第一樂段形成強烈對比，是暴風雨前與暴風雨的對比，是內心平靜與激動的對比，是四三拍與四六拍的對比。

此樂段不在是單純的控訴和沉浸在悲痛中，是努力地振作起來與命運對抗，表演者演唱時要準確把握，情感與聲音力度都需要很飽滿，以死抗爭的形象要塑造得真實;由“云”“風”“黃河”轉變為了“狂風”“烏云”“黃河水”，這里用了很多的六連音、九連音，制造出“狂風驟雨”“滿天陰云”“翻江倒海”的黃河水景象，雙手雙向跑句上行及八度下行把音域拉寬，音樂氣勢浩蕩，這里53小節左手又是震音織體，像是左手模仿“狂風”，右手仿佛澎湃中“黃河的水”是一個小高潮;最后，這一樂段是第一樂段情緒的加強和變化，是為最后一段作鋪墊。演唱時，情緒激動但氣息要連貫，和伴奏融為一體，營造一種狂風暴雨的景象，演唱“黃河的水”時逐步轉為漸慢漸強，“啊”字凝聚了主人公所有的情感，幾近吶喊地唱出。最后一句力度突弱，一種無力感，失去活下去的動力，“咽”字延長字頭“i”發出。

（四）第四樂段，寄情與人

第四樂段是C樂段，不同于前三個樂段，這一樂段是整首曲子的高潮，混合拍子，也是全曲的結束樂段。此樂段由大調轉為小調，在陰郁壓抑的伴奏中，把作者最后的爆發展現得淋漓盡致，報仇雪恨的決心與希望也只能寄托給自己的丈夫。

這一樂段是最強音，力度是f，伴奏是ff，情感也到了最高點，是視死如歸的感覺，演唱者要塑造一個以死抗爭的形象。因此，表演者要抓住情感的核心，由最初的平靜到最后的激動，旋律的節奏也不斷變化，力度也不斷加強，這都需要歌者去感受和表現。歌詞在一首歌中占據著重要地位，最后一句“你要替我把這筆血債清還”是全曲最高潮，且“債”字以最高音小字二組的降B，是憤怒與反抗現實的最強音。《黃河怨》的最后一句，八六拍與四三拍結合，一句緊湊的唱，一句又放慢速度，重復歌詞，加強語句的意義，是最終夙愿，所以才用盡全力，不留遺憾的吶喊似地唱出。最后一個“債”全曲最高音“降B”音，其時長六拍，在伴奏的推動下強收，共鳴腔要保持通暢，氣息要穩不能提。最后一個“還”字以中強力度唱出，在“清”字要換好氣，然后氣息穩定，強收，留出足夠的空間給聽者，要有意猶未盡之感。

由此可以看出，每一首歌情感的變化都是有規律的，是一步一步、循序漸進的，既來源于生活，又高于生活，不能脫離生活的真實性和可信性。

三、結語

“黃河大合唱”是我國大型聲樂作品中的經典，是中華民族的驕傲，是我國杰出的作曲家、指揮家、音樂理論家和音樂教育家——冼星海眾多作品中脫穎而出的一顆璀璨的明珠。

《黃河怨》作為《黃河大合唱》的轉折點、火點及冰點，具有很高的研究價值。本文通過對《黃河怨》的創作背景、曲式結構、歌詞旋律，情感表達等方面的研究，使演唱者可以更好地詮釋這首作品中所傳達的感情，并對歌曲有更深的理解、更準確的把握。通過歌曲的解讀，人們能夠更加熱愛藝術，內化于心，外化于行。

參考文獻

[1]殷潔，王紹盛.獨唱曲《黃河怨》的音樂分析與處理[J].科技信息，2008（30）.

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[3]樊容君.探析《黃河怨》的演唱處理[J].北方音樂， 2015，35（19）：19-21.

[4]李娜妮.論《黃河怨》演唱中的情感表現[J].黃河之聲，2017（21）：135.