音樂要素在歌曲情感處理中的嘗試研究

【摘要】音樂本身都有其奇特的魅力。不同的音樂歌曲會對人產生不同的吸引力，并給人以感情的共鳴。往往最簡單的音符能夠在組合之后形成優美而動人的旋律。在這中間，音樂要素起到非常重要的作用。本文主要研究音樂要素在歌曲情感處理中的嘗試，希望能夠給大家提供更多的參考性意見。

【關鍵詞】音樂要素;歌曲演唱;情感處理;嘗試策略

【中圖分類號】G633? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）04-0076-02

【本文著錄格式】程學蕾.音樂要素在歌曲情感處理中的嘗試研究[J].北方音樂，2020，02（04）：76-77.

優美的音樂歌曲可以有效地陶冶人的情操，而音樂作品中的各項要素被稱為音樂要素。常見的音樂要素主要由旋律、音高、節奏和力度等內容組成。不同的旋律將會構成不同的音樂，從而給人不一樣的感受。如果內部的音色表現出不同的差異，自然會給人不一樣的效果。而音樂要素除了會讓人在欣賞歌曲的時候有不一樣的感受外，還對處理歌曲感情有一定的影響。本文主要研究音樂要素在歌曲情感處理中的嘗試。

一、常見的音樂要素

（一）旋律

不同的旋律能夠構成不同的曲調。也是最常見的音樂要素之一。其中單個的節拍和調子在經過融合之后就能夠形成有節奏的音樂[1]。事實上，旋律主要是通過人的思維來加工音符的有效結果。如果加工旋律的方式有所不同，其內部表達的含義也會有所不同。

隨著時代的不斷發展，不同的音色也會影響旋律，不同的樂器也會有各自不同的音色。在欣賞古典音樂的過程中，我們會感受到其中的唯美。而在欣賞浪漫音樂的過程中，我們也會感覺到其中的細膩。音樂的旋律確實能夠給人不一樣的感受。

（二）節奏

節奏本身也會在各大音樂要素中發揮著重要的作用。甚至經常被稱為音樂的骨架。不同的節奏不僅會影響音樂的風格，也會影響音樂的速度。所有音樂流動的拍子和旋律就等于音樂的節奏。音準的長短和強弱也直接體現著音樂的節奏。一部音樂的節奏、節拍和力度直接決定著音樂作品的質量。在實際唱歌和創作的時候，不同的音樂節拍有效地組合會給人以美得舒服的情感體驗。所以，在欣賞和演唱歌曲的過程中，準確地把握作品的節拍和節奏是至關重要的。

（三）情緒

欣賞者必須要具備一定的能力才能夠欣賞音樂作品。因此，廣大欣賞者在欣賞的過程中一定要把握好作品的情緒[2]，并注意在標準音節之間表現出絕對音感和相對音感。任何絕對音感和相對音感都能夠在不標識音節的基礎上得以展現出來，并在之后表達出作曲家的內心世界。所以，只有通過作品需要的情緒才能夠和作者產生共鳴。

（四）音高

在學生演唱歌曲的過程中只有正確地把握音準才能夠提高音樂水平。所以，只有正確地把握音準才能夠更好地理解音樂和表達音樂。對于一般學生而言只有通過不斷的練習才能夠更好地把握音準，從而輕松自如地演唱好歌曲。

二、音樂要素在歌曲情感處理中的嘗試

（一）節拍與節奏在歌曲情感中的處理

歌曲中的節奏與節拍都是同時存在的。在實際操作的過程中，可以以節奏不同的長短和強弱來有效地組織音樂。節拍和節奏可以有效地結合在一起，并形成強弱有致的片段。在實際歌曲演唱的過程中，教師要讓學生確定每一首歌曲的節拍，這樣才能夠讓更多的人知道內部的強弱和律動，并根據節奏和律動來控制自己的聲音。

學生在實際演唱的過程中，其節奏會帶動情緒的變化。如果將歌曲的節奏唱得較為緩慢，則其心情會變得平和和壓抑;如果歌曲的節奏比較快，則情緒就會顯得比較高漲。所以，在進行音樂教學的過程中，老師可以引導學生先去體驗內部的節奏，之后才能夠掌握合適的音樂要素，并為歌曲的學習奠定良好的基礎。例如，在學習《相思》《紅豆》和一些唐詩的過程中，可以先讓學生誦讀這些唐詩并采用適當夸張的編曲手法來感受不同的詩詞意境，學生就能夠體會不同的節奏所帶來的不同效果;又例如，在演唱《jingle bell》這首歌曲時，學生可以先掌握歡快的節奏，之后再有效地進行演唱。這種歡快的節奏就可以使得整個歌曲變得更加明快。所以，不同的節奏和節拍確實能夠讓人有不同的情感體驗。

（二）速度在歌曲情感中的處理

學生在實際演唱的過程中，可以讓作品按照一定的速度表現出來，從而塑造出不同的音樂形象[3]，其中的情緒也會有所不同。老師在實際演唱的過程中，可以通過控制速度來表現出不同的情感。例如，在演唱《我的媽媽是中華》這首歌曲時，正是因為這首歌曲是一首非常振奮人心和激昂的歌曲，所以在實際教學生唱歌的過程中，老師可以用一種緩慢或者快速的速度來進行彈奏。學生在聽完之后，就可以明顯感覺到兩種演奏的不同，甚至也感受到了速度在歌曲演唱中的重要性。緩慢的歌曲讓人感覺很浪漫而舒緩，也讓人感覺很溫暖。而激情的歌曲則在第一時間調動起人們的情感。即便是同一首歌曲，也可以在之后有效地被改編。

（三）力度在歌曲情感中的處理

力度主要指的是音樂內部音量的強弱。學生只有正確地掌握了音樂的力度才能夠更好地進行歌唱。歌曲中的力度主要包括如下幾個方面的內容：第一，這表示的是節拍中的力度。在實際演奏的過程中，我們一定要能夠遵循節拍的強弱規律來有效地進行，不能夠隨意地改動節拍，否則就會使整個歌曲變得非常混亂;第二，歌曲旋律內部也會隱含著力度。一旦音調上揚就會產生激昂和高漲的情緒。隨著時間的變化，其力度也會發生不同的變化。所以，一定要能夠先了解旋律的變化才能夠有好的音樂氛圍;第三，在所有的作品中也會隨時標記出力度。有關的音樂家會對音樂的布局和力度的變化進行安排。我們在實際演唱的時候，可以通過不同的力度去體會和獲得不同的情感體驗。

例如，鋼琴曲欣賞曲《致春天》是挪威的作曲家所譜寫的春天的贊歌。這首歌曲的含義非常深刻，音樂力度會在每一樂段中交替進行，大家需要在欣賞的過程中不斷地進行品味。從“pianissimo”的變化可以看出，內部出現的“ppp”可以有效地出現在樂曲內部的引子和尾聲樂句中，最終就能夠有效地實現首尾呼應。圖1有效地顯示出了《致春天》中的曲譜：

可以看出，整個譜例中會出現跳音的記號和“PP”的記號，和連續奏出的和弦節奏。正是因為這首歌曲中的力度有了非常明顯的變化，所以后面的低聲部會顯示出非常柔和的節奏，讓人感覺就好像是春天在敲門，也昭示著春天內部的主題即將走向。力度“PP”記號可以表現出柔和和寧靜的特質，從而讓小朋友自己去尋找氣息。總體而言，歌曲中的力度為演唱這首歌曲奠定一種舒緩而柔和的氛圍。

又例如，《木偶的步態舞》是法國印象派大師所表演的歌曲。這首爵士風格的鋼琴曲子可以在短時間內描繪出兒童的天地，甚至可以直接描繪出一個木偶跳舞的形象。學生在演唱的過程中，可以讓A段的力度得以還原。小木偶的舞蹈則可以有效地得以呈現，從而使整個歌曲的情緒更加飽滿和高漲。到了音樂的最后，整個音樂可以以一個優美的姿勢結束[4]。學生在演唱的過程中可以體會到不一樣的音樂形象，從而讓人更好地感受到音樂的魅力。

音樂是一種情感藝術在其藝術表達的過程中音樂要素起著至關重要的作用。在歌曲演唱的過程中合理地把握音樂要素將會給人以美的情感體驗，不同的音樂要素給我們帶來不同的情感體驗。對于音樂的創作者和欣賞者來說，只有有效地掌握相關的音樂要素才能夠使人們產生情感共鳴。

參考文獻

[1]靳夢琳，劉曉東.對音樂理論中音樂要素重要性的思考[J].佳木斯業學院學報，2018（5）：89-95.

[2]魏曉玲.如何欣賞音樂理論中的音樂要素[J].課程教育研究（新教師教學），2017（5）：139-143.

[3]尚新芳.談音樂欣賞中要滲透音樂要素[J].現代教育教學探究，2016（5）：89-95.

[4]段盛斌.試論旋律線的表現力與情感思維的同構性[J].解放軍藝術學院學報，2017（5）：139-144.