聲樂表演藝術中二度創作的重要性

【摘要】聲樂表演就是針對聲樂作品開展二度創作的一個實踐過程，指的是基于原有聲樂作品開展一系列理解、詮釋與發展的藝術實踐活動。所以，從過程角度進行分析，二度創作是引導和傳遞美的過程，也是展現作品內在思想與內涵的有效方式。利用二度創作的方法，能夠使整個音樂作品煥發生機和活力，不過要想保證二度創作的有效性，除了要忠于原作之外，還必須加強對原作的再創造，使原有作品的思想內涵與情感表達更為豐富。為了展現出聲樂表演藝術的獨特魅力，加強二度創作是至關重要的，當然，聲樂表演者也要不斷完善和優化二度創作的方法，從而高質量地呈現音樂作品。

【關鍵詞】聲樂表演藝術;二度創作;重要性

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）04-0014-01

【本文著錄格式】李想.聲樂表演藝術中二度創作的重要性[J].北方音樂，2020，02（04）：14，16.

音樂的一個重要作用是能夠表達人的內在情感，可以說聲樂是一門極富情感魅力的藝術形式，同時還具備強大的藝術表現力和感染力，不過這樣的魅力要通過演唱者的聲樂表演體現出來，需要演唱者在表演中融入自身情感與感悟，同時把作品要傳達的情感體現出來。這實際上所說的就是二度創作，正是因為有了二度創作，才讓聲樂表演藝術顯現出了巨大的魅力，傳達了獨特的音樂美。所以，演唱者要正確把握一度和二度創作之間的關聯，明確二度創作的意義與重要性，并全身心投入到二度創作活動當中，塑造鮮明的音樂形象，營造優良的藝術意境和氛圍，對藝術美與藝術情感進行有效傳遞。

一、聲樂表演藝術中二度創作的重要性

二度創作是立足一度創作，演唱者對音樂作品進行分析解讀，在作品原有基礎上正確理解與研究，綜合運用多樣化的藝術形式來完整呈現音樂作品，給欣賞者提供廣闊想象空間與審美空間的過程。不過，既然是二度創作，其本質上就不僅限于表達再現一度創作，必然要基于一度創作融入演唱者自身對作品的理解，進而彰顯演唱者的獨特創造性。這是因為聲樂表演的最終目的是把樂譜符號變成音響，用內在情感引起深層次的心理體驗，賦予無生命形式以生命力和人性體驗。二度創作需要賦予音響動態化結構和全新的生命，彰顯出獨特的創造力。二度創作的重要性主要表現在：一是能夠給原有作品注入新內涵。演唱者擁有差異化的生活經驗、社會閱歷，也有著各自不同的表演與表現方式，這些都會影響其對作品的理解和展現，哪怕是在面對相同作品時也會賦予新的內涵和個性;二是可以凸顯原有作品內在情感。一度創作成的聲樂作品是停留在紙張上的沒有生命力的樂曲，人們看到的常常只是外部形象，無法感受其深層美。但是二度創作則可以把隱藏在深層的情感與美感挖掘出來，塑造出豐滿而又生動的音樂形象;三是能夠提升演唱者音樂素養。演唱者要想在二度創作當中獲得理想效果，就要從多角度進行分析和把握，積極調動和發揮自身的內在潛能，不斷的補充知識和完善技能，這些都會大幅度提升其音樂素養;四是能夠助推音樂作品發展。要推動聲樂藝術的進步特別是聲樂作品的發展，就需要運用到一系列的傳播方法，而高超的演唱不僅是二度創作的表現，還是對音樂作品進行傳播的最佳方法。

二、聲樂表演藝術中二度創作要遵循的原則

雖然二度創作過程給演唱者賦予了極大的自主空間，但并不是說二度創作毫無章法和規律。二度創作必須遵循一定的原則才能夠使音樂作品因為演唱而增添色彩和魅力：一是要將一度創作作為基礎，體現出對原作品和作者的尊重。二度創作的過程本身就是基于一度創作成的音樂作品進行進一步的演繹和呈現，所以二度創作必然要把一度創作作為基礎，要尊重原有作品的風格、基調，尊重作者對于作品情感和內在精神理念的表現，保持聲樂作品的真實性。所以，演唱者要加強對音樂作品的分析和理解，在感受其本來意義與內涵的同時再融入個人的想象和創造，讓最終呈現出來的作品有新活力和巨大生命力;二是要確保聲樂作品歷史性與時代性統一。聲樂作品在創作初期就決定其具備了歷史性與時代性特征。聲樂作品是時代和歷史發展的產物，所以演唱者在二度創作時要把握好作品的歷史背景，凸顯其歷史性特征。不過，時代在發展變化，觀眾的審美需求也在不斷改變，所以，演唱者還需要在尊重歷史的同時融入時代精神，讓作品在當代仍舊能夠顯現巨大魅力;三是要將技巧運用和情感表現結合起來。靈活運用多種表演技巧進行作品的呈現是非常必要的，但是在技巧運用的同時不能夠忽視情感的融入，而是要堅持二者并重，才能提高二度創作質量。

三、聲樂表演藝術中二度創作的實踐方法

（一）分析把握聲樂作品

演唱者在開始二度創作之前，先要把對音樂作品進行綜合分析作為基礎和重點。音樂作品是綜合了諸多音樂藝術要素組合形成的，還融入了創作者的思想情感，所以分析作品需要注意綜合性，盡可能涉及到音樂作品的各個方面。首先，要分析樂譜和曲詞。樂譜以及曲詞所體現出來的就是整部聲樂作品的內容與思想結構，對于演唱者來說，這是了解整部作品的基礎和前提條件。聲樂作品的音樂與歌詞彼此關聯，相輔相成，共同構成了統一的整體，而且歌詞當中包含了作品的思想內涵。演唱者就可以通過研究分析曲詞的方式，掌握作品的創作風格與作者的創作意圖，以便在二度創作當中進行合理化表現。其次，要分析時代背景。時代背景分析主要涉及到音樂作品創作的時代歷史特點，認識到創作者的作品會受時代與歷史因素影響，這樣的影響會深入到作品的多個方面，只有掌握了歷史背景，才能夠更加完整和真實地體現原有作品，最終將主、客觀統一起來;最后要分析表現手法。因為聲樂作品的內涵要利用表現方法完成表達與傳播，所以演唱者在二度創作前要分析多種表現方法。

（二）體驗作品尋找自我

在完成了作品分析這一二度創作之前的準備工作之后，下一步就是要對作品進行體驗，并在深入體驗過程中尋找自我了解自身的表演特點，順利完成再創造的一個實踐過程。演唱者在體驗作品時，首先應該充分發揮想象，融入并發展自身想象力，以便在作品當中得到二度創作的豐富靈感。這就強調演唱者對作品的體驗不能是被動體驗，而應該是在領悟作者意圖的同時找尋其中的新要素，將深植于聲樂作品但是沒有被挖掘的內容展現出來;其次，演唱者在體驗作品時要注意融入自身的情緒，把個人的情感融入到作品體驗的各個環節，加入自身的審美想象與情感。另外，演唱者還需要捕捉作品當中情感情緒觸發點，激發個人的審美情操與想象力，以便將個人體驗獲得的情感用實踐演繹的方法呈現出來;最后，在體驗驗中要加入自身個性化的表演特點，不過自我特點融入必須與整部作品的內涵表現相一致。

（三）實現技巧情感統一

聲樂表演活動是技巧和情感統一的結果，缺少任何一個方面都會影響到表演的完整性。二度創作要遵循的重要原則就是技巧與情感的統一，所以每個演唱者在二度創作時都需要將不斷學習和補充技巧、合理融入與表達情感作為重要內容，二者缺一不可。首先在技巧的選擇和應用上，演唱者需要根據作品的表演需求，選擇相應的演唱技巧，同時要注意進行技巧的設計和靈活運用，讓技巧使用服務于二度創作。另外，在情感的融入和表達上，演唱者要善于將自身情感融入到聲樂作品的表演當中，用節奏、旋律、發音等表現情感，用表情、手勢、肢體動作等表達情感。

聲樂是傳情達意的藝術工具，聲樂表演藝術是一門綜合性的藝術形式。一部完整的聲樂作品包含了詞曲作者的一系列藝術語言與藝術方法，而這樣的創作也被叫做一度創作。演唱者對創作好的聲樂作品展開藝術處理和具體演繹則是二度創作。通過對二者概念的闡述，就可以看到一度和二度創作存在著密切的關聯。要最終完整呈現出聲樂藝術作品，必須重視二度創作的價值，這就需要演唱者提高綜合藝術素養和二度創作能力。

參考文獻

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作者簡介：李想，女，本科，研究方向：音樂表演聲樂方向。