人類·AI·外星人物種之間的相互成全

宣謠

一腳邁進了2020這21世紀第三個十年的第一個年頭！而電影構想出來的2020年代，被無數次天馬行空地構建出一個個奇妙神秘的生存空間！但作為人類，我們真正邁進這一標志性的年頭，地球還是我們熟悉的環境，電影里的神奇現象并沒如約出現。但你就能否定，探索電影出現的AI沒“入侵”人類的事實嗎？會否定外星生物就沒抵達地球，與人類共享空間的可能嗎？這些認知外的存在，正是這新世代中，人類與Al智能，以及外星物種之間一種其生共享的相互成全呢？只是你覺得，電影中所構建的地球與太空環境，都太像是一場有故事的大型裝置現場了。

軟科技電影構想，是人類對未來世界的浪漫藝術。

太早誕生的科幻片，都是電影人在還沒太多硬科技支持的情況下，按他們僅有的太空科技知識，臆想出來的浪漫世界。

1968年的經典《2001太空漫游》，是斯坦利·庫布里克在1968年對人類關于2001年太空探索的藝術構想。他甚至讓地球原始時代與2001年之間，以一塊充滿啟示性的奠基碑做連接——遠古時代它是圖騰標志，但誰又能說清，這又是不是在更早紀元中，被外星物種投放在地球上的一個“小動作”？早于原始人誕生前的世代，就需要后來生存在地球上的人類去慢慢探索了。即使如今并沒有定論，但如此硬科技被電影構想出來，倒是油然生出一種龐大的藝術浪漫。

1982版《銀翼殺手》是被雷德利·斯科特制造出來的21世紀初地球的奇幻異景。可將它奉為經典的影迷已親身經歷過電影中被設定的真實年代，雖然真實世界并未出現電影奇景，但影迷更愿沉浸在片中的藝術浪漫氛圍中。35年后，斯科特重拍了續集《銀翼殺手2049》，這個被他妙手往后推到了2049年重新被現代科技證實再被高超特技包裝出來的未來世界，依然讓影迷如癡如醉——這場大型藝術裝置現場就算不會在2049年出現，它還是會被定格在影史之中，成為浪漫的一環。

對未來的浪漫構想，躲不過法國導演呂克貝松1997年的《第五元素》！本片匯集了未來人類、復制人、外星物種。他還以一場外星生物大唱花腔女高音的華麗手法作為華彩篇章，引出了一場精彩絕倫的未來世界奏鳴曲。

硬科技太空探索電影，都希望完成接觸“外面的世界”的超級夢想。

軟科技電影，更多是對未來世界的藝術化浪漫處理。而硬科技類型電影，更多是以NASA科技為硬核的劇情化生成，都是電影人希望幫全人類完成接觸外太空的超級夢想。

其實早期的太空探索片，來自于雷德利·斯科特的另一套著名科幻系列《異形》，雖然第一部誕生于1979年，但他當年制造的穿梭于太空的飛船以及宇航員的制服，都是經過硬核科技制造出的奇觀。即使本系列經常被當做驚悚片，但被他營造出來的太空神秘氣氛，卻讓影迷屢屢發出驚嘆——太空神秘物種該是怎樣的形態出現在影迷眼前？片中的異形未嘗不是一種可能性。33年后，他又拍了前傳《普羅米修斯》，重新讓影迷領教了他如黑洞般神奇的腦洞，開篇的外星物種的物種起源問題，更值得深思。

硬科技太空探索片數不勝數。新世紀以來最出色的，逃不開克里斯托弗·諾蘭在2014導演的磅礴宇宙史詩大片《星際穿越》，它到底探索了多少個星際記不清沒關系，最重要的是片中的宇航員真正地穿越到了黑洞——這個從前只能出現在霍金理論中的硬科技，終于以電影藝術的方式首度現身在影迷眼前！“震撼”二字都無法形容它所帶來的視覺沖擊力。

阿方索·卡隆2013年的《地心引力》，宇宙的浩瀚與人類的渺小形成強烈反差，詩一般浪漫的天地人關系;2015年的《火星救援》，讓人類在火星完成了在地球才能完成的農耕造作，又完成了另一奇跡;2019年的《星際探索》，讓未來星際間航程，實現了如跨國航班似的超前操作，甚至探索航程抵達了最遠的冥王星……這些探索片實在地用硬科技做理論，以影像藝術完成人類的太空夢。

都以為硬科技太冰冷，其實越硬核越浪漫——因為宇宙的浩渺奇景，讓身處其中的人類顯得更渺小、更孤獨，而被藝術化之后呈現出來的孤寂感，才顯得更加彌足珍貴！

2016年的《降臨》，降臨地球表面卻懸至半空的外星飛船，形成海市蜃樓般的幻境。它不僅是打破時間和空間概念的奇妙設定，更妙的是人類與外星生物的接觸與交流，是一幅幅如水墨畫般的外星文字。從冰冷氣氛中，生出一種柔軟情緒，暖到淚流滿面。

2018年的《湮滅》，當被太空神秘氣體包裹的地球小區域呈現出五彩斑斕的奇觀時，沒人不被這神秘氣氛感染動容。動植物的基因被修改，卻因物種變異而綻放出藝術浪漫，即使危險卻異常燦爛。與其說，這是人類與外來物種之間的對峙，不如說是物種之間的相互融合、相互和解的奇妙歷程！

人類與Al智能人，共生共存已成定局。

你以為的人工智能離我們很遠嗎？舉個簡單例子：家用的掃地機器人、智能音箱，酒店用的指路機器人，還有隨身攜帶的翻譯機，都屬于AI智能范疇，其實它們早就潛移默化地“入侵”到人類的日常世界啦！變成智能機器人形態出現，指日可待。

最暖人心的人類+AI共生電影，史蒂文·斯皮爾伯格2001年導演的《AI》必然位列其中。這個故事本是偉大的已故電影大師庫布里克的生前奇思妙想，只可惜生前未能完成，此遺愿多年后才被斯皮爾伯格拍出來。片中無論是超萌小正太，還是妖艷舞男，其實都是被人類制造出來的AI智能人，他們即使擁有人類情感，卻無法擁有人類的體溫，渴望成為正常人類是他們的終極夢想……這就是個“AI版匹諾曹”故事。

其實，詹姆斯·卡梅隆親手炮制的《終結者》系列，跟《AI》有著異曲同工之妙，只是《終結者》更商業，以穿越式完成了人類與“未來戰士”高能機械人之間的亦敵亦友的共生關系。

2016年的美劇《西部世界》是同類型題材中最細思極恐的末世寓言。其實它并非首創，其創意來自1973年同名電影，重啟版美劇只是把智能人與人類共存環境無限放大了！在這個被人類操控的世界中，智能人原本的職能只不過是無數次重復著設定好的程序，每天演好自己的角色是他們的本分……但智能人后來出現了bug，西部世界小公主都能完成強大的自我喚醒，弱女子都能變成殺人戰爭機器;操控智能人的教授，也是被制造出來的超強功能的智能人……人類以為一切盡在掌握，其實一切都在危機之中，危機就在智能人的喚醒瞬間潛伏著。

連華語文藝經典《2046》中，導演王家衛都把被情重傷的美少年置身于通往未來的列車之中，與智能列車服務員談一場悱惻纏綿的跨物種的戀愛。你已經無法否認，這就是個人類與智能人共生共存的時代——電影中的浪漫，都是發生在不同物種之間的相互成全。