“CookBook”創(chuàng)造者的藝術(shù)

崔春

1849年，德國(guó)歌劇作家瓦格納（RichardWagner）在《未來的藝術(shù)》一文中提到：“藝術(shù)創(chuàng)作已邁入‘總體藝術(shù)品時(shí)代，只有將視覺藝術(shù)、音樂、舞蹈、歌曲、詩、寫作、編劇以及表演相結(jié)合，才能產(chǎn)生一種全面涵蓋人類感官系統(tǒng)的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，也只有打破藝術(shù)領(lǐng)域間的界線，才有機(jī)會(huì)創(chuàng)作出最完整的藝術(shù)作品。”

瓦格納所夢(mèng)想建立的“整體藝術(shù)”，是所有藝術(shù)門類的綜合，是為塑造“整體的人”而創(chuàng)造出來的藝術(shù)。時(shí)至今日，當(dāng)我們回頭看，他所說的“只有打破藝術(shù)領(lǐng)域間的界線，才有機(jī)會(huì)創(chuàng)作出完整的藝術(shù)作品”似乎還預(yù)示著另一種更大的可能性：我們要打破的不僅是藝術(shù)領(lǐng)域間的界線，而且是未來的藝術(shù)無處不在，形式更加多元，最后將作為內(nèi)容本身，幫助我們認(rèn)識(shí)和感知當(dāng)下的時(shí)空。

2019年底，全球頂級(jí)美食與藝術(shù)跨界展覽品牌“CookBook”來到中國(guó)，在北京三里屯那里花園上演了中國(guó)版的“CookBook感官盛宴——全球美食藝術(shù)大展”。來自全球各地的藝術(shù)家以及廚師們發(fā)揮他們天生對(duì)于感官體驗(yàn)的敏銳度，呈現(xiàn)了一場(chǎng)無比精彩的藝術(shù)盛宴。

藝術(shù)家尼古拉斯·布拉德（NicholasBoulard）在當(dāng)?shù)厥袌?chǎng)發(fā)現(xiàn)了形狀像金字塔般、名為瓦倫薩（Valencay）的奶酪品種，這特別的外形不僅使他將奶酪與索爾·勒維特（SolLeWitt）的作品相聯(lián)系，并對(duì)此產(chǎn)生了特別的興趣。尼古拉斯創(chuàng)作了系列看似與各種經(jīng)典抽象藝術(shù)作品相關(guān)的“奶酪”雕塑，在被裝扮成奶酪店的空間展出，每件陳列品后都隱含著不同文明的存在。

塔尼婭吉爾布蘭特（Tania Gheerb-rant）和馬啥里亞·科恩可·杰爾（MahaliaK.hnke-Jehl）的影像裝置作品《絕對(duì)》，則打造了一個(gè)在福柯異質(zhì)空間理論指導(dǎo)下的“異托邦”。每個(gè)層次的精神結(jié)構(gòu)都好像是一個(gè)封閉的圓，如果我們借助想象，便可以從中跳出來進(jìn)入到嶄新的“異托邦”世界。食物也如此，觀眾們會(huì)詫異：雞尾酒不再裝在杯子中，而是覆蓋在桌面，液體變成了膠狀物，需要借助勺子挖出來吃掉。之前又有誰想過雞尾酒可以是這樣的物質(zhì)形態(tài)和食用方式呢。

與藝術(shù)家作品同時(shí)展出、來自世界著名米其林餐廳的廚師們的作品，絲毫也不遜色。智利名廚魯?shù)婪颉す牌澛≧odolfo Guzman）帶來一件“通感”作品。當(dāng)你戴上耳機(jī)，將體驗(yàn)到“地震”般的聽覺效果，但實(shí)際上這只是古茲曼特意錄制的食客咀嚼物的聲音。這道美食是名廚的招牌菜，它硬脆的口感使得食客在品嘗時(shí)會(huì)在口腔內(nèi)感受到仿佛板碎裂的聲音。“我想表達(dá)在口中咀嚼物的碎裂口感，和味道一樣有吸引。”對(duì)于他來說，抓住美味精髓的不僅僅是味道，而是能調(diào)動(dòng)所有感官。

曾經(jīng)師從Tom Aikens和Gordon Ram-say兩位主廚，并接受烹飪哲學(xué)培訓(xùn)的阿爾貝托·蘭格拉夫（Alberto Landgraf），他的作品《到達(dá)舒適的四種元素》邀請(qǐng)觀眾參與體驗(yàn)。“你需要脫掉鞋子，踩在由四種不同材料打造的觸感通道中，穿過不同感覺區(qū)域并最終達(dá)到舒適區(qū)。”阿爾貝托通過四種不同的物品來模擬菜品中的四種必要元素：質(zhì)地、酸度、溫度和構(gòu)成，以此來刺激觀眾的不同體感。米其林二星餐廳Noma主理人雷勒·雷德澤皮（ReneRedzepi）的作品《隱形》，則非常詩意。他用培養(yǎng)皿收集了餐廳所有工作人員的指印，記錄下指印的變化。培養(yǎng)皿中慢慢顯現(xiàn)的微生物，讓我們看到了一個(gè)奇異的隱形世界。雷勒對(duì)廚藝團(tuán)隊(duì)的關(guān)懷被巧妙地融入個(gè)人對(duì)于發(fā)酵微生物的喜好中，趣味橫生。

名廚們的參展作品大多靈感源于食物，探討的也是食物相關(guān)的話題，但也有一些作品帶領(lǐng)我們走入更廣闊的精神空間。《白日夢(mèng)》是2017年被評(píng)為“最佳新人主廚”的喬丹·卡恩（Jordan Kahn）的作品，一部關(guān)于加州野地和食材的夢(mèng)境幻影。影像分為三個(gè)章節(jié)，通過菜肴的演變探索加州的地理環(huán)境。從抽象的圖案到幽暗的森林環(huán)境，在夢(mèng)幻與現(xiàn)實(shí)之間轉(zhuǎn)換，在記錄與表演之間徘徊，創(chuàng)造出一個(gè)抒情的內(nèi)心美食領(lǐng)域和一個(gè)超現(xiàn)實(shí)的烹飪夢(mèng)境。喬丹帶領(lǐng)觀眾進(jìn)入關(guān)于物質(zhì)如何與力量、記憶、想象等元素相互交織的冥想樂園，通過原始自然的植物形式和野生動(dòng)物，喚起關(guān)于自然和潛意識(shí)的深處幻想體驗(yàn)。日籍明星女主廚神崎千穗（Chiho Kanzaki）的作品傳遞出濃濃的環(huán)保意識(shí)外也展示出她對(duì)于“手工”的重視與喜愛。她學(xué)習(xí)用植物提取染料的方法，從烹飪后廢棄的食材中提取顏料，將織線染色，并編織成日本的傳統(tǒng)線球，針對(duì)“現(xiàn)代對(duì)食材存在固有印象”發(fā)生挑戰(zhàn)：食材可不僅僅是用來品嘗的，它們有多種意料之外的用處。

藝術(shù)究竟是創(chuàng)造者的藝術(shù)，還是藝術(shù)家的藝術(shù)？以“CookBook”展覽為例，如果不公布創(chuàng)作者的名字和背景，我們很難分辨出職業(yè)藝術(shù)家的作品與廚師作品間的差異。“廚藝或是藝術(shù)，表達(dá)的成果都是五感的結(jié)果，意念的詮釋與執(zhí)行。”“CookBook感官盛宴”策展人之一Andrea Petrini 一語中的。藝術(shù)本是人人享有的天賜，我們又何必對(duì)它人為設(shè)限？不是每個(gè)人都要成為藝術(shù)家，但是每個(gè)人都有表達(dá)藝術(shù)的自由，不是嗎？

雷勒·雷德澤皮《隱形》印有諾馬餐廳員工手印的培養(yǎng)噩2019

魯?shù)婪颉す牌澛兜卣餓I》圖片石板聲音裝置2019

尼古拉斯·布拉德《金色奶酪》石膏金箔10.5cmx4cm 2017

神崎手穗《結(jié)構(gòu)升級(jí)》食物殘?jiān)藿z和棉線2019

阿爾貝托·蘭格拉夫《到達(dá)舒適的四種元素》釘子樂高積木塊太空棉等2019

喬丹·卡恩《白日夢(mèng)》影像裝置2019

塔尼婭·吉爾布蘭特&馬哈里亞·科恩可·杰爾《絕對(duì)》影像裝置2019