科技藝術40年——從林茨到深圳

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奧地利林茨電子藝術節（Ars Electronica）是全球科技藝術領域歷史最悠久、規模最大的媒體藝術節。自1979年以來，它密切關注藝術、科技和人類社會的發展這三者間的相互聯系，以及數字革命對塑造未來世界的每一步革新。2008年至今，每年9月邀請超過1000位藝術家、500件以上展品參與展覽，吸引十余萬訪客來到林茨。由其頒發的電子藝術大獎（PrixArs Electronic），則是世界上最重要的科技藝術獎項之一，被業內譽為“科技藝術界的奧斯卡”。

本次展覽是林茨電子藝術節第一次走出林茨。

作為林茨電子藝術節全球巡展的首站，“科技藝術四十年——從林茨到深圳”帶來了林茨電子藝術節40年來的獲獎作品。這是國內首次系統介紹中西方科技藝術的大型文獻類展覽。文獻展回溯了林茨電子藝術節的歷年主題，從上世紀八九十年代的數字革命、互聯網發展到現今的生物技術、人工智能，西方科技藝術在技術與文化的浸潤中演化至今。

和林茨電子藝術節一樣，深圳這座城市的改革開放也經歷了40年。本屆林茨電子藝術節竟提出“中年危機”作為主題。科技竟已到了中年嗎？亦或者還只是未來形態的嬰兒時期呢？相對于人類的壽命而言，科技伴隨著種族文明，漫長且起步緩慢，卻又逐漸加速，猛然拋給了人類一個嚇人的上揚曲線，每個時代都讓人驚駭于發展提速之迅猛，每每都依據進步推理出世界末日就在眼前，年年都認為迫不及待到了急需深刻反思的時候。

在金融捆綁了信心，加速主義、未來主義邊界模糊的今天，媒體、電子、科技含混地灌入人類的意識，我們更加強烈地沉浸于聲光電，動感十足的表象掩蓋一切問題，掩蓋虛無。馬丁·霍齊克在策展前言中引用了詹姆斯·瓦特（1736-1819）的一句話：“生活中再沒有比發明更加愚蠢的事了。”

瓦特，為蒸汽機改良作出杰出貢獻的詹姆斯瓦特（1769年），為什么會發出如此感慨？這也表明了策展人的態度。展覽的意義并不是為了提振經濟，而是反思科技如此深刻的改變著世界，迫使我們重新思考人之為人的定義。本次展覽關注的是那些不斷帶給我們批判性視角的媒體藝術家們。策展人宣稱以兩點要求審視了參展的藝術項目：

第一，必須能夠與藝術話語之外的不斷復雜化的環境建立直接聯系;第二，能夠以開放而新穎的合作文化來融合社會的方方面面。因此，本次展覽意在探討藝術、社會和科學之間的關系。

這兩個看似沒有要求的要求，更不如說是一次對科技世界的暖昧表白。

意大利媒體藝術家Davide Quayola通過復雜的計算機算法分析古典繪畫、雕塑和建筑，借助各式數字工具對這些歷史原料進行審視、捕捉、建模和重構。大型玻璃房中的機械臂現場表演對意大利古典雕塑作品的學習、重演和變體。絢麗的色彩被騷動的三維方塊承載，在屏幕中翻涌，讓觀眾眼神始終無法聚焦，直接挪用自名畫的色彩讓畫面莫名的感人，然而無法理解的運動方式讓人感覺到失控的恐懼。在美和恐懼夾雜之下，作品吞噬時間和空間，將觀眾放置在時代的牙床之中咀嚼。

土耳其多媒體藝術家Refik Anadol工作室開發了一系列定制軟件，通過在深圳機場一年時間的實地考察，收集使用從深圳機場收集的一年數據集讀取、分析和可視化全年每隔10秒的風速、風向和陣風模式以及時間和溫度，使用這些風速、風向等真實數據繪圖，動態呈現翻涌、漩渦，讓觀眾看見風的形狀。這是《深圳的風》。當真實被“科學”地呈現在眼前的時候，我們發現視覺是如此的荒誕。也許世界正是荒誕的。而這種荒誕卻已是新世界的運行規則及控制模式。未來少數人會掌握數據，大多數人只能提供數據。我們就是風。

英國媒體藝術工作室onformative的《蜿蜒之河（Meandering River）》是一個實時視聽裝置作品，作品以多塊屏幕展現了這一宏偉景觀，其曲目和畫面，都是由經過機器學習的AI創作。該作品采用了鳥瞰的視角，重新演繹了大地上的河道移動現象。讓我們如上帝一般審視地球，一晃百年，感受到大地的動蕩，時間的飄搖，感動于宇宙洪荒，感嘆人生之如朝露，如白駒過隙一般。

長谷川愛（Ai Hasegawa）《人與鯊魚的氣味交流》視頻記錄長谷川愛親自下海，探尋一種人類與生物的溝通方式。她通過全身涂抹雌性鯊魚費洛蒙，吸引異性鯊魚，觀察兩性間穿越物種的關系。經過調試，藝術家打造了融合野生茉莉與葡萄柚香精的“人類香水”及氧化三甲胺調和的“鯊魚香水”。人類與瘋狂的血腥殺手之間的暖昧，尖銳的牙與柔軟的肌膚輕觸。似乎絕無法調和的世仇之間，突然暖昧起來。如果這個界限能夠被打破的話，那么我們都需要重新思考自身，重新出發，體驗及思考自身與萬物之間的關聯。原本的矛盾似乎可以舍棄，原本的分別可以結合。

本屆林茨電子藝術節深圳站是一次科技藝術的成熟亮相，既強調視聽體驗，亦同樣強調反思。展覽呈現了大量優秀的科技藝術作品，讓我們看見當下國際科技藝術作品的高超品質。藝術在深圳這個地方的發聲，使藝術系統外的觀眾開始認識到科技在藝術領域的精彩應用。展覽整體呈現出非常炫酷的動態科技感。在視聽效果之外，這些作品也試圖將觀眾引導向藝術家對今天科技問題的思考，讓觀眾跟隨藝術家的思緒深入科技與人類關系的思考，領略思維之精妙所能帶來的魅力。藝術總是狂歡于新技術的使用，又總是散布危機感，也許觸及了病源，有時卻也使觀眾止步于光影的紛擾。作品有趣，兼具內涵及體驗，也適合親子活動，觀眾親身前去，體驗一番科技40年的中年危機，亦或者能傾聽到藝術家代表科技人類，發出賽博嬰兒的哭泣。圖片致謝中央美術學院、奧地利林茨電子藝術節、設計互聯

CHIJIKINKUTSU地磁水琴窟@ Nelo Akamatsu（JP）赤松音呂（日本）圖片嘉允：中央美術學院、奧地利林茨電子藝術節、設計互聯

Origin起源@Refik Anadol圖片惠允：中央美術學院、奧地利林茨電子藝術節、設計互聯