你看到的是什么？

丁曦林

春節期間，我原計劃去趟深圳，一為逃避江南陰冷而享受南國溫暖，另一是趕赴題為《科技藝術40年，從林茨到深圳》的藝術盛宴。世事難料，一場突如其來的冠狀病毒感染事件席卷全國，出于對人對己負責，計劃泡湯，來一場說停就停的“自我隔離”！

此時此刻，我所在的城市完全變了。無論天氣陰沉還是明媚，街道還是那個熟悉的街道，地鐵還是那個熟悉的地鐵，卻因為到處空空蕩蕩、悄無聲息而顯得異常陌生。游移于街頭、看似“人非人、鬼非鬼”的身影，都失去真實面目，嚴嚴實實的口罩之上，只露躲閃不定的眼睛。這是電影嗎？這是小說嗎？這是藝術嗎？若在以往，答案不言而喻，但今天，卻是千真萬確的現實，數以億計的人們正與一種肉眼看不見的微生物激烈廝殺，何日是盡頭，不知道！大約到了夏季，人們才能痛快地徹底扔掉口罩，而這還是樂觀的結果。

這場疫情，促使我對藝術、科技和人類社會的關系，有了不同的觀察視角。

在時間長河中，人類從來不滿足于“改變”世界，也從未停止行動。中國曾流行這樣的口號“人有多大膽，地有多大產”。世界人民或多或少也有類似的驕傲：萬生萬物，唯有人這個尊貴的“物種”，是地球的主宰，這一觀念浸透了教科書和人們的思想，由此，人們缺乏對自然的敬畏，缺乏對支配其他生靈的“克制”，占上風的是“無知無畏”。

100多年前，一位導師就發出警告：我們不要過分陶醉于人類對自然界的勝利，對于每一次這樣的勝利，自然界都會對我們進行報復。但多少人聽得進呢？

轉而說到深圳的展覽，來自奧地利林茨的電子藝術40年回顧展，呈現了中外藝術家對于藝術、科技和人類社會三者關系的思考。林茨電子藝術節自1979年創立以來，成為公認的頂級數字藝術和媒體文化國際性交流平臺。它每年頒出的電子藝術大獎，算是數字媒體領域中關于創新與先鋒精神最重要的認可之一。每年來自超過七十個國家和地區的國際級藝術家參與角逐，令它成為當代“科技藝術”（又稱“媒體藝術”）走向的晴雨表。

林茨電子藝術節資深總監、策展人Martin Honzik，在談及藝術、科技與人類社會關系時表示：“隨著科技的發展，人類社會與科技的關系也在不斷演變，一輪全新的范式轉換正在醞釀之中。跡象之一就是數字本身從自動化到自主化的一場獨立運動。這次范式轉換不僅對工業產生影響，也將作用于日常生活的方方面面，迫使我們重新思考人之為人的定義。”

我想，審視和思考科技革命帶來的影響，的確是藝術探索的重要主題。

藝術有別于語言作品，需要借助“表現力”，而在藝術變得無限多元的今天，純視覺表現力早已演化成多感官綜合表現力。此次林茨電子藝術節深圳站便呈現了大量視聽體驗兼具的科技藝術，譬如，詩意流動的數字繪畫，通過算法生成的河流景觀，AI重塑的園藝靜物，將口述的詞匯構成“新山水”，等等，種種顛覆傳統藝術的聲電光表現，令人腦洞大開。

但在罕見疫情的壓迫下，我不由地想到，人們在“科技藝術”里看到的是什么？是科技高歌猛進的狂歡，科技“危機”帶來的驚駭，還是藝術家發出的賽博嬰兒的哭泣？

毫無疑問，一千個人眼里有一千個啥姆雷特。但愿，人們懂得，我們與世界的關系，人之為人，絕不能無休止地霸凌自然，更需要向自然低下所謂“尊貴”的頭顱！