淺析笛曲《深秋敘》的演奏技巧及藝術表現

魏珍

摘 要：竹笛是我國最古老的民族樂器之一，竹笛藝術作為民族音樂藝術中的一部分也在不斷發展和創新。在竹笛技巧規模化發展的同時，當代笛曲作品的創作也日新月異。其中，創作于1989年春的笛子獨奏曲《深秋敘》便是眾多優秀作品之一。該作品用低音大笛深沉委婉的音色，描寫了深秋凄涼的景色。本文將從作品簡介、作品曲式結構及作品中演奏技巧的運用三個方面進行論述。

關鍵詞：《深秋敘》;穆祥來;曲式結構;演奏技巧運用

一、作品簡介

《深秋敘》是我國現代作曲家穆祥來創作的，創作于1989年初春。該作品為我國在竹笛藝術的音樂美學、音樂表現內容的深度、中西方作曲技術的有機結合及笛子演奏技巧的發展等方面做出了重大的貢獻。《深秋敘》是一首風格比較獨特的竹笛獨奏曲。這首作品的創作，是作曲家將具有民族特色的音樂美學思想深度表現的文本體現。作曲者穆祥來先生在回憶《深秋敘》的創作思想內容時說到：“每個人的人生經歷各不相同，而那些在人生中遇到坎坷很多，卻依然能正確面對生活的人才是最幸福的人。”因此，《深秋敘》這首作品，表現了作者所經歷的人生歷程，更體現了作者經歷絕望與希望，傷感與快樂的復雜情感。

二、《深秋敘》作品的曲式結構

《深秋敘》是復三部曲式結構。引子是較自由的散板;A部分由三個樂段構成，其中A樂段三個樂句，是非方整形對稱樂段;B樂段兩個樂句，是方整形對稱樂段;C樂段，是一氣呵成的大樂句，在演奏中運用循環換氣技巧，直至進入B部分小快板。B部分同樣由三個樂段構成，其中D樂段由兩個大樂句構成，57小節處由D調向屬方向轉入A調，并進行轉調模進;E樂段由六個樂句構成;F樂段由連貫的十六分音符和三連音構成;隨后進入華彩部分的連接。A'為再現部分。下文是對作品曲式結構的詳細論述。

（一）引子：散板

引子部分是由6個樂句構成的散板樂段，A調;首句由低音3下行五度進行到6，在演奏時通過無名指打音慢慢減弱，表現了秋風吹過落葉，并將人的思緒帶到了過去;第二樂句由低音1向上增四度進行到#4，再停留在3仍通過打音逐漸減弱，此句表現了秋風過后，落葉斷斷續續從空中飄下;第三樂句與第二樂句形成鮮明的力度對比，采用弱奏，表現出秋意濃濃的景象;第四樂句先漸快漸強，后漸慢漸弱，以模進的音型，模仿樂節的形式進行，直至停留在低音7;第五樂句由中音7和中音3的單吐音持續漸弱，最后低音7收尾;第六樂句在結束音低音6停留，最后在其高八度音以打音輕聲收尾，表現了秋天的滄桑感。

（二）A部分1=D

A段主題是由第1～40小節構成的。樂段在板式上選用了能夠反映悲劇色彩的4/4拍慢板，速度從慢速過渡到行板速度，述說了作者對過去的回憶。第八小節樂音連續下行，為后面悲傷情緒的宣泄做鋪墊。隨后樂曲由低音2突然漸強向上大9度大跳到中音3，3再向上小三度進行到5。此句是樂曲的第一個高潮部分。接著樂曲由中音5下行6度進行到低音7，最后停留在低音6并漸弱。接著，情緒有了稍微的變化和推進，以琶音形式逐漸加強，為后來音樂的高潮部分作鋪墊。從第22小節開始，音樂變成弱奏，并以仿蕭音的形式發展，并且加入了泛音技巧的演奏。此時的演奏要弱吹，此句也可運用循環換氣的演奏技巧，可以使樂曲更加流暢。仿佛在不遠處，聽到了蕭聲，心情逐漸平靜。

（三）B部分：小快板。（第41～137小節）+華彩部分

B部分是作者年輕時候短暫而且愉快生活的回憶，2/4拍，表現了作者少年時意氣風發的景象，并大量采用模進的音樂手法。在第57小節，由D調轉入屬方向的A調，并連續下行跳進，使樂曲富有活力和表現力。在節奏風格上，作者巧妙地運用了切分節奏，小符點，增加了音樂的活躍感，使得音樂更加富有激情。樂曲在第77小節處，由A調轉到下屬方向D調，并采用了“緊打慢唱”的結構，氣震音的加入，將之前復雜的情緒再次向前推進。從第111小節開始到華彩前，有十小節十六分音符的雙吐演奏，并由連續的三連音上行推進到高音5，然后連續的十六分音符由弱漸強又終止于高音5，樂曲突然停止，接著進入華彩部分。

華彩部分是散板，較自由，并帶有悲涼之感。華彩開始部分有對哭腔的模仿，增加了音樂的戲劇感。結尾處前倚音的運用增加了樂曲的收束感。#1的巧妙運用豐富了調性色彩。最后樂曲運用卡腔的音樂表現手法突出了悲涼的、激動的情緒變化。

（四）A'變化再現（第138小節到第170小節）

A'再現部分，由G調轉到屬方向D調。雖然旋律的骨干音沒有變化，但作者運用了主導動機材料的寫作技巧。開始的樂句由低音6進入，并加入氣震音。隨后的樂句仿佛又是開始樂句的補充與發展;而第142小節，在原有低音7的基礎上，加入了小切分，以此推動了音樂的發展;隨后的樂句是前面第一部分的變化發展;在第150小節處，進入樂曲最后的高潮部分，并加入了滑音技巧，此處滑音技巧的加入仿佛增加了許多無奈之感。樂曲在第153小節的2處漸弱收尾。隨著情緒的變化發展，樂曲又由弱漸強，在第160小節處由高音1下三度并上五度跳進后停留在高音3，最后，隨著秋風瑟瑟，樂曲在悠揚漸弱的長音中結束。

三、《深秋敘》的演奏技巧運用

（一）循環換氣的運用

循環換氣技巧，是指演奏者在吹奏過程中，將口腔內的空氣通過口腔周圍的肌肉的壓縮擠出少量的空氣使笛子發出聲音，同時鼻子快速吸氣，以達到氣流源源不斷的演奏效果。從演奏效果來看，分為長音循環換氣法和雙吐循環換氣法。竹笛長音循環換氣的方法是由南派竹笛大師趙松庭先生從嗩吶等樂器上移植過來的;雙吐循環換氣法，是一種兼有兩種演奏方法的技巧，分別是從竹笛新派演奏家的代表李增光先生和浙江的王彥先生探索得來的。

《深秋敘》中A部分的第22小節處，樂曲弱奏，模仿蕭音。此處循環換氣的運用，有畫龍點睛之筆。使得仿蕭音連綿不斷，讓聽眾身臨其境，感受循環換氣帶來的無限音樂之美。彌補了因為吸氣造成了樂句的中斷，讓聽者能夠一直陶醉于優美的音樂中。

（二）泛音的運用

泛音在演奏時采用輕巧的超吹方法，使笛子能夠發出上方五度飄逸，幽靜的音叫做泛音。泛音的演奏需要依靠和加強腹部的力量來控制氣流的呼出，風門則需要縮小，口勁的大小需要符合泛音自然而且輕松的發出。

《深秋敘》中，A部分第21小節處開始，樂曲進入弱奏部分，并且加入了泛音技巧的運用，泛音的演奏弱而不虛，使得此段的音樂寧靜而悠遠，仿佛跟隨著簫音的弱奏，思緒回到了過去，回到了曾經美好的回憶中。

四、總結

笛曲《深秋敘》，是兼有中國民族傳統音樂技巧和西方音樂創作技巧于一體的現代音樂作品。在一定意義上，填補了我國民族音樂的空白。這首作品首次運用了A調低音大笛，低音大笛的音色不如梆笛來的熱鬧，卻最能展現藝術感染力。這首作品就恰好證明了這一點。

參考文獻：

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