小學音樂教學應追求“美”與“樂”

羅毅芳

【摘要】音樂是美育的一種，美育目的是通過各種藝術活動，來誘發學生的愛美情趣，樹立正確的審美觀，以及讓學生如何感知美、理解美或者進一步地有欲望來表現美、創造美的知識和方法。因此，音樂教學要把美育的兩個目的有機地結合起來，并貫穿始終，使音樂教學處于“美”與“樂”的狀態之中。

【關鍵詞】美育;音樂;教學方式

從美育的本義說，學校藝術教學（音樂、美術、舞蹈等）的目的就是通過各種藝術活動，來誘發學生的愛美情趣，樹立正確的審美觀，同時給予學生美的享受、美的滋潤、美的營養、美的熏陶。因此，美育的教學方式是感受幽的、浸潤性的、游戲式的，是其它德育課、智育課、體育課、勞動課所不能代替的。其教學方法與一般知識課不同，它更多的強調感受陶冶的作用，強調對美的追求;更多的采用游戲式或娛樂的方式來施教。

從美育的另一個目的來研究，學生在美的浸潤中，還需要給予他們如何感知美、理解美或者進一步地有欲望來表現美、創造美的知識和方法（必要的技能技巧）。因此，教師要隨時把這些知識和方法滲透到學生對美的感受過程中，要把美育的兩個目的有機地結合起來，貫穿于音樂教學的始終，使音樂教學處于“美”與“樂”的狀態之中，應從如下幾個方面進行考慮：

一、興趣

興趣與快樂是緊密聯系的，有了興趣學起來就有無窮的樂趣，激發和培養學生的求知欲望和學習興趣，使他們感到學習的快樂，這是教育理論和實踐中的一個重要問題，教師應該高度重視。

“音樂即快樂”，這句話說得很中肯，應作為教師備課的座右銘，音樂的教育性（社會功能）應與審美的愉悅性緊緊結合在—起，寓教育于樂趣之中。所以，音樂教育的本身就是一種愉快教育。好動、好奇、好表現是少年兒童的天性，他們普遍愛學習音樂，因為音樂是運動的藝術、表現的藝術，符合少年兒童的心理特征。因此，要求每堂音樂課都上成決樂課，應把一切容易產生艱難感、枯燥感的基礎訓練，設計成如同游樂、競賽、搶答一類的方式進行教學，避免講音符時值如同講數學計算;節奏練習如同和尚念經那樣倒胃口的教學，要讓學生做一切事情都是興趣盎然、令人高興，具有強烈的“動機”，對它發生興趣，甚至產生熱愛。讓學生在愉快的興奮中接受知識，他們音樂高漲的情緒，手舞足蹈爭相表演的欲望是興趣教學成效的一種標志。

二、感受

音樂的感受是誘發的，而非強制的。黑格爾說：“審美帶有給人解放的性質。”為什么帶有令人解放的性質？因為這種教育是自由、愉快、生動、活潑的，它易于啟迪人們的心靈，引起精神上的升華。美育絲毫不能強制。人們可以被迫去思考、去行動，但卻不能被迫去感受、去愛、去恨。強迫引起的必然是被強迫者的反感。對美的心靈感受，要靠美的自身的魅力去喚起，而美的事物本身又恰恰具有這種誘人的特征。因此，音樂教學中的主導作用首先體現在和教師上，教材應是非常的美，絕對不能把像念經一樣的快板歌、庸俗低級的歌曲及器樂交給學生，音樂教師在課堂上，除了有美的范唱、范奏之外，還應有儀表美、語言美、舉止美、可用形象生動的語言、抑揚頓挫的聲調、穩健而有表情的舉止乃至秀麗而規整的板書都能給學生美的熏陶，用飽滿的精神，充沛的感情來激發學生音樂情緒，使之參與音樂生活。

藝術的真諦在追求真、善、美，教師應不斷給學生以美的啟迪。用欣賞作品先導，并循循善誘來誘發學生對音樂的感受，使他們在作品本身的美上得到美（詞美、曲美、伴奏美、演唱美）有出自內心感情反應的表情，任何技能練習，如視唱中的擊拍劃拍，節奏訓練中的拍手拍腿跺腳，打擊樂器等，都有正確的方法和表情;欣賞時更有細心聆聽積極想象的神態。

音樂作為一種表現的藝術，在教學中要不斷引導學生富有表情地表演各種音樂技巧和音樂作品，使他們學習興趣倍增。同時又給予學生親身感受音樂的條件，而這種表情和表演正是對感知到的事物或景物相對應的心理反應，經過啟發引導，使之醇化為藝術感情（提煉與夸張）。對中小學生更重要的是啟迪其純真心靈的自然流露。美感的心理反應主要從眼神和臉部表達出來，聲音、動作、儀態表情美不美，多讓學生在實踐中體驗，鑒別和追求。

三、創造

音樂作為感情的藝術，通過音樂教學培養學生的美感，從感知美、鑒賞美、理解美到追求表現美、創造美。這種創造美是各種知識技能力的結晶和升華。音樂的魅力在于無窮無盡的創造之中。不同一首樂曲兩個人演奏，各有不同的體驗與情緒，即使一個人演奏，昨天與今天所發揮的也不盡相同。這種不同創造因時、因地、因人、因條件而有千姿百態的音響、風格、形象等等變化，創造美的境界就更廣闊了。教師應把學生音樂能力的培養作為著眼點，對學生創造力的發掘作為教學的一個目標來激發學生創造美，通過對音樂的感知來啟發想象與聯想、引導學生用簡單的樂器（開始可以用節奏樂器）去創造各種音響。

對音樂作品的理解與表現，沒有必要固定一個模式，除了合唱合奏以群體塑造形象嚴格要求各自的適度感以外，凡屬獨唱、獨奏、獨舞等就應鼓勵學生按他們的體驗與理解，用自己的感情形態去進行“二度創作”，并讓他們說出自己的真實感受，而不是把現成的答案強加給他們。

總之，音樂教學要在學生最感興趣的時機，被浸潤在美的前提下，教師隨時因勢利導循循相誘，才能得到更多的美的營養。即使是技術性較強的器樂演奏技法、歌唱技法等，也要變成最愉快的教授形式，學生的興趣始終是前提，否則“按下牛頭飲水”的教學會讓學生感到枯燥乏味，反而事倍功半，更談不上美育。教育家斯賓塞提出的“快樂原則”在教學上的運用，得到了越來越多的音樂教師的認可。我們教師應創造性地把愉快和幸福更多地給予學生，讓他們在愉快的氣氛中，在美的浸潤中來學習音樂。寓教于美、寓教于樂是音樂教學的最好方法。

參考文獻：

[1]廖乃雄.論音樂教育[M].中央音樂學院出版社，2010（3）：665.

[2]黑格爾.美學（第一卷）[M]，北京大學出版社，2017.