中國人物畫之變遷

陳師曾

列女古賢圖（局部）木質(zhì)漆繪 縱約80cm 橫約40cm北魏 佚名 山西博物院及大同市博物館分藏

中國人物畫之變遷，我以為很有研究的價值。研究愈深，興味愈濃。人物畫在繪事中最為發(fā)達，因其關聯(lián)人事最為密切。

中國的人物畫，在三代以前就有了。殷王武丁圖像以求傅說于版筑之中，可知三代的人物畫已略具規(guī)模了。惟其所圖之形象若何，吾人殊難為深密的考究。迨后自漢朝起，人物畫逐漸興盛。

古時多畫人物：忠臣孝子，亂臣賊子，所以寓賞善懲惡之意，而匡倫理學之不逮。使人見了忠臣孝子的畫像，引起崇拜模仿的觀念;見了亂臣賊子的畫像，生出厭惡戒懼的觀念。自三代以至兩漢，都屬這一類—倫理的人物畫。

自東漢以至六朝，佛教流入中國，于是佛畫興起。莊嚴的佛像，圖諸石上，供人禮拜。及后黃老虛無之學興，宗教的人物畫的性質(zhì)遂擴大而為釋道畫了—這是宗教的人物畫。

宋朝之后，人物畫變而為賞玩的性質(zhì)，徒供人之怡心悅目便了—這是賞玩的人物畫。

漢武帝集藏許多鬼神的像于甘露殿、忠臣孝子的像于明光殿。到了宣帝，他圖了霍光、張安世、劉德、蘇武等十一功臣于麒麟閣，鬼神一類稀奇古怪的像于明光殿。及至元帝，他因后宮既多，不得常見，乃使毛延壽圖形，按圖召幸，可知當時的人物畫很見進步了。毛延壽而外，還有陳敞、劉白、龔寬、陽望、樊育等有名的畫家，可知當時人物畫的名手頗不乏人了。后來漢光武帝定天下，有功臣鄧禹等二十八人，明帝圖這二十八像于南宮云臺，其用意也在于表彰他們的忠誠。

中國的人物畫，在三代以前就有了。殷王武丁圖像以求傅說于版筑之中，可知三代的人物畫已略具規(guī)模了。惟其所圖之形象若何，吾人殊難為深密的考究。迨后自漢朝起，人物畫逐漸興盛。

漢明帝有一次夢見佛像，乃派蔡愔出使西域，求得《四十二章經(jīng)》及釋迦之像，因建白馬寺。于是佛教浸盛，佛畫盛行。那時佛畫雖然風行，但孔子和他身通六藝的七十二弟子的像也極多。東漢的人物畫，較西漢尤其發(fā)達。往常的人物畫，都是鐫諸宮殿里石墻之上，不可移動其位置的。漢朝的畫像保存到現(xiàn)在的，有下列幾種最為著名：嘉祥武梁祠畫像（帝子、功臣、故事的），肥城孝山堂畫像（人物的），河南嵩山三闕（風俗的），山東魚口孔子見老子像（還有一幀在江蘇寶應）和周公、召公輔成王像。此外尚有陽三老食堂畫像，是小件頭。漢時的人物畫，筆法粗劣而不精致。

人物御龍帛畫絹本設色37.5×28cm 戰(zhàn)國 佚名 湖南省博物館藏

到了魏晉六朝的時代，人物畫漸漸地進步了。

那時出了許多專門的畫家，其最著名者，為曹不興、顧愷之、陸探微、張僧繇，大都生于南方。曹不興從外國和尚學畫，很受外國畫的影響。他有層長處：大幅的人物畫，他能頃刻間作就，身體的各部且可部置合宜，毫厘不差。晉朝的顧虎頭（即愷之），也是個以善畫人物著聞的畫家。曾有和尚向顧愷之化緣，他就為和尚畫了個佛像于廟里壁上，叫和尚賣給人看。后來視者如堵，和尚得了一筆巨資。顧氏畫名之大，可想而知。南朝時陸探微的人物畫，較前更有特色。他對于謝赫所擬六項畫法，可算升堂入奧。謝赫所擬六項畫法，是氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、傳摹移寫、經(jīng)營位置。謝赫的人物畫也很有名，顧虎頭以后，算他稱絕于一時。

女史箴圖（局部） 紙本墨筆27.9×600.5cm 東晉 顧愷之 故宮博物院藏

自東漢以至六朝，佛教流入中國，于是佛畫興起。莊嚴的佛像，圖諸石上，供人禮拜。及后黃老虛無之學興，宗教的人物畫的性質(zhì)遂擴大而為釋道畫了—這是宗教的人物畫。

中國的人物畫，是有骨法的，是有筆墨骨氣的，不像今之水彩畫，但取其濃麗生態(tài)以定品。可是梁朝善畫佛像的張僧繇，卻變了體格，創(chuàng)沒骨法。沒骨法又叫作染暈法，是以五色染就，不見筆跡的，就是布彩肖像，不用雙鉤的，和西洋的水彩畫畫法一樣。他這個法子，是學了印度西域的佛畫想來的。

北齊的人物畫家曹仲達，他畫的人物，其體稠疊，其衣緊窄，后人把它叫作“曹衣出水”。他描出的線沒有粗細，叫作“高古游絲描”，又叫作“鐵線描”。游絲描落筆比較的柔弱，鐵線描比較的強硬。文字諸體，由篆而隸而真、行、草，篆書是沒有粗細的，隸書就分出些粗細，楷書則粗細分得越發(fā)顯明。文字的變格如是，畫法亦然。所以唐以前的畫法是沒有粗細的高古游絲描，到了唐朝以后，這項體法便被打破了。

唐初人物的盛況，和六朝時代差不多。不過這時山水草木畫頗為發(fā)達，所以畫家們畫起人物來，添了山水、草木、樓臺、亭閣的配景。這在六朝時代本已風行，到了隋唐，較前益甚。那時繪一幅畫子，除人物畫畫手而外，還有山水、鳥獸、草木、昆蟲的畫手在側(cè)，分別負責配景。

虢國夫人游春圖 絹本設色51.8×148cm 唐 張萱（傳） 遼寧省博物館藏

初唐人物畫的畫法，和六朝時代一樣。到了中唐，發(fā)生了變化。中唐善畫像的是吳道子，他是繪畫的革新家。他變更高古游絲描的筆法而為有粗細的、有頓挫的—這叫作“蘭葉描”“橄欖描”或“針頭鼠尾描”。他畫的人物，筆勢圓轉(zhuǎn)，衣服飄舉，后人稱之為“吳帶當風”，與曹衣出水恰恰相反。他不但改變從前的筆法，并且改變著色的方法。大概從前的顏色受印度畫的影響，著色濃重，他卻改著淡色，叫作“吳裝”。

引路菩薩像 絹本設色80.5×53.8cm 唐代 佚名 英國大英博物館藏

自此畫法遂分為兩派，一為曹派，一為吳派。直到現(xiàn)在的畫工，也不外這兩派。

人物畫面部的變遷，唐宋以前，無論男女，頰部是豐肥的，龐兒是像方形的，離不了“秾麗豐肥”四字。明朝以后，漸漸地變了，頰部是瘦俏的，龐兒像個三角形。唐以前人物畫的衣是逢掖的，唐以后是瘦窄的。從前畫的是仕女，現(xiàn)在畫的是美人。從前人物的體態(tài)是端莊的、稚壯的，現(xiàn)在的體態(tài)是輕盈的、嬌小的、嫵媚的。從前的人物畫，丑好老少，必得其真;現(xiàn)在的人物畫，講究的是悅目的曼麗之容，失卻美術的真諦了。

文姬歸漢圖 絹本設色29×129cm 金 張瑀 吉林省博物院藏

宋朝之后，人物畫變而為賞玩的性質(zhì)，徒供人之怡心悅目便了—這是賞玩的人物畫。

佛畫盛行于六朝以至唐朝之間，至宋朝則宗教的思想漸漸地衰了;蘇東坡崇拜之禪宗一派盛行，于是拜佛的事日見少有，當時所圖的佛像亦因此而變其莊嚴的態(tài)度。自宋至元、明、清，廟里供的是羅漢、祖師、高僧的畫像，現(xiàn)時還是如此，莊嚴的佛畫像很不多見。中國佛畫的興盛時期，可以說至唐時而止。因帝王拜佛，民眾隨之，佛畫遂得盛行。所以思想的變遷，影響于美術的盛衰至巨且大。如今西域還有許多佛畫刻諸石上，許多的日本考古家赴那兒把刻畫的石運回本國付印。清朝畫佛像的人，有所謂復古派者，如陳老蓮、崔青蚓等，他們所作的佛像，很難得社會歡迎;吳派的王小梅、顧西媚等，畫很瀟灑秀媚，則見賞于一般人。

吹簫圖絹本設色164.8×89.5cm明 唐寅 南京博物院藏

現(xiàn)在有人說西洋畫是進步的，中國畫不是進步的，我卻說中國畫是進步的。從漢時到六朝的人物畫，進步之速已如上述;自六朝至隋唐，也有進步可見;不過自宋朝至近代，沒甚進步可言罷了。然而不能以宋朝到現(xiàn)今幾百年間的暫告停頓，便說中國畫不是進步的。譬如有人走了許多路，在中途立住了腳，我們不能以他一時的止步就說他不能前行。安知中國繪畫不能于最近的將來又進步起來呢？所以我說中國畫是進步的，但眼下的中國畫進步與否，尚難為切實的解答罷了。