基于《下樓梯的女人》作品的格哈德·里希特作品研究

周勇吉

摘? 要：藝術(shù)創(chuàng)作是許多人欣然向往的領(lǐng)域，特別是在上世紀(jì)60年代正受到歐美新潮美術(shù)啟發(fā)的德國，繪畫成為熱門項目。而格哈德·里希特就是其中的佼佼者，其中一幅名為《下樓梯的女人》的作品就體現(xiàn)出其獨(dú)特的繪畫理解，而本文就基于格哈德·里希特對此幅作品的表達(dá)方式和相關(guān)影響進(jìn)行了簡要分析。

關(guān)鍵詞：格哈德·里希特，繪畫風(fēng)格，作品賞析，

格哈德·里希特和馬賽爾·杜尚都是著名的藝術(shù)家，在繪畫方面具有相當(dāng)高的造詣，但是畫家的風(fēng)格和喜好都均有所不同，所以對于相似作品名的畫作，兩個人展現(xiàn)出了截然不同的藝術(shù)手法。下文主要對格哈德·里希特這幅帶有些許致敬意味的《下樓梯的女人》進(jìn)行分析。

1格哈德·里希特繪畫作品《下樓梯的女人》簡析

首先，法國畫家杜尚的《下樓梯的裸體女人》是誕生于1912年的抽象油畫作品，其機(jī)械式的表現(xiàn)方法與當(dāng)時的工業(yè)革命背景相互交映，并利用靜止的機(jī)械圖示表現(xiàn)了一步步走下樓梯的女人。而反觀格哈德·里希特在其后的1966年創(chuàng)作的同名作品，則是以真實女人的照片為基礎(chǔ)，利用繪畫模擬攝影的方式，將一位樓梯間的裸體女人進(jìn)行了“失焦和虛化”，這是他“照片式繪畫”的特有手法的體現(xiàn)，同時也是對杜尚前輩的突破創(chuàng)新精神的致敬。

時代的進(jìn)步離不開創(chuàng)新變革，在藝術(shù)繪畫領(lǐng)域，與敢于挑戰(zhàn)傳統(tǒng)藝術(shù)而成為先鋒者的杜尚類似，格哈德·里希特在經(jīng)過潛心學(xué)習(xí)后，逐漸有了對藝術(shù)創(chuàng)作獨(dú)特的理解，并催生了其極具代表性的照片模擬繪畫。我們僅從他的作品《下樓梯的女人》分析，就可以看出其照片式的排版布圖結(jié)構(gòu)，但不同之處在于繪畫的創(chuàng)新性處理，他利了虛化模糊的方法處理畫作的主體部分，而不是機(jī)械式地還原照片本身，或者精密地達(dá)到高清照片的效果，作品中大膽地忽略了精細(xì)的部分，由于模糊的圖像處理，所以增加了畫作的朦朧感，而這既可以使主題和意境呈現(xiàn)多方向發(fā)展的效果，又能夠在半真實半虛幻之間體現(xiàn)出繪畫的特點，在當(dāng)時推動了藝術(shù)的復(fù)蘇與發(fā)展。

格哈德·里希特的藝術(shù)能力和創(chuàng)作風(fēng)格在不斷創(chuàng)新改變的道路上得到了越來越多人的喜愛，特別是對于現(xiàn)實照相的類比繪畫創(chuàng)作，令欣賞者既能在其中找到現(xiàn)實世界的映射，又能在模糊的畫作里盡情釋放自己的藝術(shù)情感，在具象的刺激和抽象的熏陶共同作用下，體會特屬于繪畫的矛盾美感。

憑借格哈德·里希特自己對繪畫和攝影的喜愛，以及社會大眾的認(rèn)同，他逐漸確立了照片式繪畫的藝術(shù)體系，以他自己的繪畫思路分析，需要做到的不是復(fù)制照片，而是從繪畫藝術(shù)角度制造照片，將攝影領(lǐng)域所運(yùn)用的真實性理念引入到創(chuàng)作中，最終達(dá)到繪畫與現(xiàn)實相融合的效果。而《下樓梯的女人》則是在其獨(dú)有的藝術(shù)理解中留下的作品之一，以真實性頗高的樓梯間和女人為主體，以模糊虛化為藝術(shù)表現(xiàn)，使畫作表現(xiàn)的正在行走的女人既在客觀事實中合理，又能讓觀者明確地體會到這是一幅畫作，是一個格哈德·里希特帶來的獨(dú)特世界。

2格哈德·里希特的人物簡析

格哈德·里希特于1932年出生在東德的一個知識分子家庭，在50年代他先后接觸了社會現(xiàn)實主義繪畫、壁畫和前衛(wèi)藝術(shù)等，這使其掌握了扎實的繪畫基礎(chǔ)。但隨后他發(fā)現(xiàn)自己對藝術(shù)的追求與當(dāng)時的東德社會文化有所不符，遂在1961年和妻子一起逃往西德，同時也被迫遺棄和損毀了他的一些繪畫創(chuàng)作。格哈德·里希特憑借其繪畫造詣和藝術(shù)追求，在70年代初任職繪畫教授，在90年代開辦畫廊回顧展，而他的作品也一直為藝術(shù)領(lǐng)域帶來驚奇。

上世紀(jì)60年代是格哈德·里希特藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)鍵時期，在此階段他既沒有完全沉浸于非形象畫、激浪派等固有的風(fēng)格形式，也沒有完全在自己的藝術(shù)領(lǐng)域里固步自封，而是更加注重不確定性與多樣性的風(fēng)格表達(dá)。另一方面，他也意識到抽象藝術(shù)與客觀生活的緊密聯(lián)系，保證了畫作與生活的相輔相成。最終在思想意識的作用下，格哈德·里希特完成了標(biāo)志性的照相繪畫，真實的畫面和模糊的表達(dá)切實展現(xiàn)出格哈德·里希特超脫限制，追求不確定性的精神。在他的作品中存在大量不同風(fēng)格、不同主題、不同藝術(shù)手法的繪畫，用自己的畫筆主動去描繪自己理解中的世界，主動去創(chuàng)造繪畫領(lǐng)域中的照片，而非將客觀存在簡單地復(fù)刻在繪畫領(lǐng)域中。

3格哈德·里希特繪畫作品對現(xiàn)代中國藝術(shù)的影響

格哈德·里希特是著名的在世藝術(shù)畫家，在他的畫家職業(yè)生涯里，許多創(chuàng)作作品都為當(dāng)今畫壇帶來了嶄新的震撼，其價值和影響力毋庸置疑。在中國藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域，人們也不斷學(xué)習(xí)和研究格哈德·里希特的藝術(shù)特點和風(fēng)格理念，從中國云南畫家張曉剛的中國人家庭合影畫作《大家庭》，以及湖南的李路明畫家，常常使用中國60年代和70年代的私人照片作為繪畫參考等實際例子可以看出，格哈德·里希特這種以繪畫模擬照片的形式受到許多職業(yè)畫家的追捧，且促進(jìn)了藝術(shù)匠人能力的進(jìn)步。

另外，從中國的相關(guān)作品角度分析，有《巴山秋韻》《云繞八臺山》《山鄉(xiāng)人家》等描繪中國風(fēng)景的作品，無論是原生的中國畫，還是后來的水彩、油畫，這些作品都可以從照片攝影的角度加以理解和創(chuàng)作，利用繪畫與照片的結(jié)合，可以將超過照片的信息量引入到畫作中，再讓欣賞者以各自的角度對畫作中包含的多樣化的不確定的信息、主題、意義，甚至記憶進(jìn)行理解。

隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，照相技術(shù)能夠快速準(zhǔn)確地反應(yīng)客觀現(xiàn)實，但還不足以撼動繪畫在人類文明中的地位。而格哈德·里希特類型的藝術(shù)創(chuàng)作更是反過來利用照片的優(yōu)勢特點，結(jié)合自身的藝術(shù)創(chuàng)想和思維迸發(fā)，在描繪真實事物的同時，也傳遞藝術(shù)家的美學(xué)思想，在描繪具象的同時，又使畫作與觀者之間形成模糊層面，可以為畫作主題的表達(dá)塑造特殊的氛圍。所以當(dāng)代中國畫壇的學(xué)生需要了解格哈德·里希特表現(xiàn)出的繪畫方法論，并從精神和思路方面擺脫固有的限制，加強(qiáng)對社會和現(xiàn)實的表達(dá)，使畫作能夠超脫表象，更加具有深度意義，而不是從攝影照片中摘抄臨摹，從客觀存在中簡單復(fù)制，這將降低畫作的美術(shù)品質(zhì)和藝術(shù)內(nèi)涵。

4結(jié)語

綜上所述，繪畫創(chuàng)作是人類文明的重要體現(xiàn)，通過以《下樓梯的女人》分析格哈德·里希特的創(chuàng)作特點和心路歷程，我們了解了存在與具象與抽象之間的虛幻空間，更意識到創(chuàng)新發(fā)展和內(nèi)涵表達(dá)對美術(shù)作品的重要性，進(jìn)而敦促我們從創(chuàng)作的不確定性中努力追求作品品質(zhì)的永恒。

參考文獻(xiàn)

[1]? 畢水華.淺析格哈德·里希特的唯物主義繪畫觀[J].明日風(fēng)尚，2018（4）.