從《百老匯爵士樂》看蒙德里安的藝術風格

【摘 要】蒙德里安的《百老匯爵士樂》是他的幾何抽象派經典作品。在《百老匯爵士樂》里，蒙德里安用自己的方式為人們帶來了一場別開生面的視覺音樂。

【關鍵詞】蒙德里安，風格派，《百老匯爵士樂》

中圖分類號：J205 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2020）03-0121-02

蒙德里安受海牙畫派和印象派影響，早期作品的筆觸開始變得肆意飛揚。之后，他又受圖洛普和史路之特的影響，繪畫開始進入突破時期，從而運用了新的技術手段變成了全新創作的方式。受通神論的影響，蒙德里安認為藝術不可拘泥于“表面的真實”的表達，而是要反映出事物純粹的本質。《風格》雜志主要展現的是“風格派”藝術家的繪畫作品和藝術理論，蒙德里安受《風格》的影響很大，這從他的著名的作品《構圖》中就可以看到。

倫敦和紐約時期（1938-1944），可以說是蒙德里安最后的巔峰時期。受這兩個城市的影響，蒙德里安在創作中又加入了不同的顏色和矩形方塊，城市的特點與獨特的風格也得到了盡情展示。《百老匯爵士樂》就是對紐約爵士樂的典型描述。從圖像學方法分析《百老匯爵士樂》，以此來了解蒙德里安的抽象主義和新造型主義，分析蒙德里安對現實主義的影響以及線條方塊的藝術風格。

一、方格節奏《百老匯爵士樂》

（一）《百老匯爵士樂》畫面描述

《百老匯爵士樂》創作于1942年至1943年，現藏于紐約現代藝術博物館。畫面中是各異的小矩形方塊，以黃色為主色的彩色線條，之前的黑色的界線也換成了靚麗的彩色界線，依然使用的是直線。主題還是紅黃藍三原色，不再受到黑線的束縛。

在《百老匯爵士樂》的不同矩形色塊中，黃色總是以線段的形式存在，很少作為矩形出現。所以從視覺效果上看，《百老匯爵士樂》的線型網格是以黃色為主，然后穿插了一些灰、紅和藍色組成的矩形色塊。

《百老匯爵士樂》的表現對象是百老匯最繁榮的南北向街道。蒙德里安運用藝術的表現手法，賦予這個街道抽象化的形式。這些小矩形就像一個個在網格線上旋轉跳躍的舞者，盡情綻放百老匯的無限生機與活力，又仿佛可以看到來來往往奔馳的車輛，聽到戲院里飄來的優美動聽的歌聲。畫面中黃色的水平線和垂直線分布的紅藍灰三種顏色色塊，好像給予了它們流動的可能性，使得整幅畫面就像是一首節奏輕快的爵士樂。[1]

（二）《百老匯爵士樂》圖像分析

在《在藝術和生活里從壓迫中解放出來》中，蒙德里安說：“造型藝術告訴我們對真實的最純粹的表現就是對生命力的最純粹的表現……作為生命力和純粹生活的審美表現，所有的藝術都是正確的，但它們在不同的清新程度上表現了真實。”蒙德里安運用的紅黃藍三原色體現了有序和生生不息的自然，畫面中排列的垂直的線條，標志著自然萬物所記載的流光。正如貢布里希所說：“蒙德里安渴望一種規則、平衡、清楚的藝術，可以用某種純粹的創作方式，反映客觀規律與宇宙萬物。”[2]

蒙德里安曾在《三人談：自然的真實和抽象的真實》中說：“在現實中顯示出來的和諧是如此強有力，以至于只靠表現我們眼睛所見的東西是不足以表現它的，因而他不斷地把眼睛所見的東西轉化為更偉大的造型和諧。”我想這就是蒙德里安在他的所有“構圖”作品里所要表達的東西——和諧。在《百老匯爵士樂》中，蒙德里安用紅黃藍三原色和直線垂線的運用，呈現出的和諧與均衡的畫面效果，似乎像生生不息與井然有序的大自然一樣。自然是和諧美好的。就像蒙德里安在《三人談：自然的真實和抽象的真實》中所說：“人所需要的是一種對更本質東西的表現，他必須改變自然的外表形象以便創造出一種更純的自然形象。”他所詮釋的是藝術家在進行創作探索時，這個過程中存在的美感就體現在他為獲得一種更純粹的和諧所做出的努力。[3]在他的抽象畫作中，人們會發現每一個色塊、每一個矩形、每一條線，所表達的就是對自然的追尋，真實即和諧。這讓我想到了我國古代哲學家所追尋的“‘天人合一的和諧美”。

《百老匯爵士樂》是蒙德里安來自現實真實感受的少部作品之一。對一個城市的印象與感覺，通過自己的創作表現出來，讓人們明白了他對這個城市的所思所想。《百老匯爵士樂》是蒙德里安用顏色和幾何形狀，以及它們之間的關系，對自然和生活進行的深切描述。抽象不僅僅是一種表達繪畫的形式，更是一種對自然萬物深度、本性的理解。有人說：“藝術離不開生活。”而蒙德里安就是用抽象的形式來表達對生活的感悟與思考。

二、蒙德里安的藝術風格

蒙德里安在現代繪畫藝術中留下了濃重的一抹風采，他的繪畫風格影響了不同領域。正如他所說，藝術的最終目的“不是通過消除可辨別的主題，去創造抽象結構”，而是“表現他在人類和宇宙里所感覺到的高度神秘”。

（一）探尋平穩的視覺世界

早期海堤與海系列，是蒙德里安從立體主義轉向抽象主義的一個轉折點。他發現了海岸與海的微妙關系。海面重復的海浪和波光，被他以水平與垂直的短線交織表現。這時候他并不像立體主義那樣把海寫實，而是簡化為抽象的短線來表達。即使是一些短線，我們依舊能看到波光粼粼的海平面和微微吹起的海風。所有的曲線都已消失，直線占領了所有的畫面。不難發現，蒙德里安從這開啟了他的冷抽象與新造型主義之路。

（二）建立簡化自由的視覺世界

從蒙德里安的“構成”系列，畫面經過巧妙的分割與組合，運用三原色，使平面變成了一個有節奏的畫面，再談到蒙德里安繪畫的簡化方面，格式塔心理學家阿恩海姆從形和色兩個方面進行了深刻論述，說明了蒙德里安的構圖是一種規則的垂直水平方格系統方式的平衡。[4]從某種意義上說，蒙德里安的繪畫風格為我們營造了一個完美自由的簡化世界。他脫離了物質世界的羈絆，創建了比較自由的視覺世界，同時也使自己的內心達到相對的純凈與平衡。

（三）純凈平衡的內心世界

平衡在蒙德里安的作品里展現得淋漓盡致。簡單的線條和色塊，令觀賞者感覺有一種自然平衡與和諧。《百老匯爵士樂》向我們展示了生活的運動與變化，人們可能會屈服于生活的壓力之下，但本質是建立在平衡之上。而生命的意義也正是如此。

三、蒙德里安對現代藝術的影響

蒙德里安的冷抽象繪畫為設計的發展提供了理論和依據，他讓人們知道了即使是簡單的三原色也能表現出平衡與節奏。1932年，他在《新藝術—新生活》一文的導言中寫道：“我們以一種完全不同于過去的方式理解美和藝術。我們不僅把藝術即美的文化理解為隨著人類進步的東西，而且還認為藝術是參與到人類進步中，它可以直接進入我們周圍觸手可及的環境中。”[5]這種藝術和生活的交融成就了設計。蒙德里安運用線條排列分割的節奏搭配不同的色彩，最終達到一種和諧美。

蒙德里安的作品詮釋了藝術和生命，用冷抽象的藝術風格給人類開拓了一個新的視野，是美學的一個重大轉折與改變。他對二十世紀藝術的影響，不妨說是將二十世紀的藝術帶到了一個新的紀元。美國當今的硬邊抽象、光效應繪畫和色域繪畫簡直都可以追溯到蒙德里安。[6]仔細觀察蒙德里安的抽象畫作，畫中好像什么都在表達，又好像什么都沒有，所有的精神與理念，在畫中展現得淋漓盡致。在快節奏的時代條件下，對蒙德里安風格和作品的應用，是人們更好地理解蒙德里安精神的關鍵所在。

參考文獻：

[1]周媛媛.從《百老匯爵士樂》探析蒙德里安繪畫風格[J].世界文藝，2012（09）.

[2]貢布里希.藝術發展史[M].范景中譯.天津：天津人民美術出版社，1988，324.

[3]蘭雪.永恒的和諧—彼安·蒙德里安美學精神探析[J].美術史研究，2018，（06）：6.

[4][美]魯道夫·阿恩海姆.中心的力量—視覺藝術構圖研究[M].成都：四川美術出版社，1990.

[5]干秀恩.繪畫中的設計藝術—蒙德里安與紅黃藍[J].上海工藝美術，2016，（3）：71-73.

[6]婁宇，劉寅.蒙德里安新造型主義作品《構成》系列創作成因解析[J].藝術探索，2007（10）.

作者簡介：盧璐璐（1994-），女，河南商丘人，河南大學美術學院藝術學理論專業研究生，碩士。