張意炎
(西鄉(xiāng)街道辦,廣東深圳 518000)
近年來國內(nèi)外關于薩克斯曲目以及當中所運用的技術技巧的研究,主要是集中在對于薩克斯20世紀的作品研究上。這是由于一方面是在薩克斯管技術發(fā)展多年后,大多數(shù)專家、學者和音樂愛好者將經(jīng)歷更多的集中在了薩克斯管的時代性上,另一方面也由于不斷改革的薩克斯管吹奏技術的進步要求。然而,實際上對薩克斯管的研究恰恰是要立足于其源頭,尤其是對19世紀薩克斯管作品的研究。通過這些對經(jīng)典作品的研究,能夠幫助我們進一步的認識薩克斯管經(jīng)典作品的產(chǎn)生和創(chuàng)作、風格和特色,并最終推動我們在當代的薩克斯管吹奏技巧的提升和進步。
阿道夫?薩克斯是19世紀前葉出生的人,他出生于比利時的迪南,從小隨家前往布魯塞爾。薩克斯的生活環(huán)境和自己的家人密不可分,其父親從事制造業(yè),尤其是樂器制造業(yè),并設計了全音列號。所以阿道夫?薩克斯從小并隨著父親接觸到了樂器制作的相關技能,并對樂器產(chǎn)生了濃厚的興趣。在1845一次軍樂隊演奏比賽上,薩克斯管贏得了勝利,開始在制造業(yè)首先接收到訂單,并逐漸得到了人們的認可。
薩克斯的組成部分主要分為三個部分:笛頭、脖管和管身。在材質(zhì)上,薩克斯管由純金屬制成。薩克斯最終誕生的背景是由于阿道夫?薩克斯長期對低音單簧管的研究與改進,所以薩克斯管在發(fā)音的機制上和單簧管有異曲同工之妙,都是通過哨片震動原理。其音色則是介于木管和銅管之間的,十分微妙。但無論是哪一種薩克斯管,在整體的聲音方面都十分純粹和諧,不僅圓潤、豐滿,同時也充滿了明快的感染力。羅西尼曾經(jīng)寫道:“在我聽過的音響中,這是最優(yōu)美的”[1]。
在演奏中,薩克斯管具有力度的要求。我們來看這幾種不同的薩克斯管。在四種由低到高的薩克斯管類型中,中音薩克斯管是通常最為常用的,由于其本身的音質(zhì)渾厚、自然,更能夠被人們認為是一種渾然天成的自然音區(qū)。次中音在體積上要更加明顯的擴大一號,除了音色上依然十分優(yōu)美外,需要大量氣息保證發(fā)音,與此同時也需要口型的配合。高音薩克斯管有著音色上的細膩的特點,尤其是由于其音域較高,常常發(fā)出一種類似于小提琴的聲音,但會發(fā)出比小提琴還要細膩的聲音。
19世紀是歐洲風云變幻的世紀,無論是在資本主義制度方面還是在經(jīng)濟和生產(chǎn)力發(fā)展、民主政治建設方面都歷經(jīng)著巨大的變化。一方面,資本主義制度進一步確立,科學技術迅猛發(fā)展,相繼開展了兩次工業(yè)革命,另一方面,民主政治斗爭和工人革命也改變了人們生活的常態(tài)。
薩克斯管是由阿道夫?薩克斯創(chuàng)造的,所以在樂曲的創(chuàng)作上,這一時期的創(chuàng)作者主要以其本人為主。與此同時,Jules Demersseman、Hyacinthe Klose、Jean Bapitiste Sinelee等作曲家也為薩克斯管的發(fā)展提供了早期的經(jīng)典作品[2]。最后經(jīng)出版的大概有200多首。其中一部分是樂器的合奏與嫁接,另一部分則是專門為薩克斯管在所做的(大概有35首)。
早期的薩克斯經(jīng)典作品具有十分高的藝術研究價值。雖然在它們產(chǎn)生的年代,就其地位上和發(fā)展趨勢上沒有當時流行的其他樂器那么突出,諸如傳統(tǒng)的鋼琴和單簧管等。但是在總體上,19世紀的經(jīng)典薩克斯作品作為一種樂器誕生之初的象征,真正的對樂器的發(fā)展和起源起到了基礎性的作用。與此同時,就其審美上來說,薩克斯管的音色圓潤、悅耳、動人心弦,不僅體現(xiàn)著當時歐洲的一種在藝術范疇內(nèi)普遍的審美趨向,擁有可以從中進行選擇的全部精神寶藏[3]。
Fantaisie sur Un theme orifinal是19世紀薩克斯作品中最為著名的一首樂曲,不僅在創(chuàng)作之初引起了廣泛的關注,同時也在日后的發(fā)展中得到肯定。在今天的分享中,甚至能夠在youtube上看到多于兩萬條的搜索記錄??梢娝挠绊懗潭戎睢?/p>
Fantaisie Freischutz是Jeromes Savari的重要作品,也是廣大薩克斯管愛好者的追捧之作。它被譯作“自由射手幻想曲”,在樂曲結(jié)構上分明的突出了兩個主體和兩段明顯的變奏。引子部分是第1-42小節(jié),緊接著迎來第一個大的主題,描述了主人公相愛相戀的場景,以甜美為主,占第43-79小節(jié);79小節(jié)開始是一段明顯的變奏,體現(xiàn)薩克斯管的技術難點;最后,在156小姐之后進入結(jié)尾段,有一種一瀉而下的傾訴感,結(jié)束主旋律。
Paul Agricole Genin是法國作曲家,在巴黎音樂學院學習過多種樂器,包括長笛和傳統(tǒng)的鋼琴,同時也修了作曲和相關的音樂理論課程,Variations sur un theme espagnol是他的重要作品,一般作為“西班牙主題與變奏”。從題目上就可以看出音樂風格中是帶有西班牙風格的。在整體的節(jié)奏上,這首曲子的風格很鮮明,同時節(jié)奏也比較明快。
譜例1

A部分主題具體開于15小節(jié)。在這一段的演奏中,對薩克斯管的力度有著較強的要求,所以在力度方面首先需要吹奏者合理的進行掌握與控制,同時,在音色方面,由于音色有著柔和的要求,與此同時,感情上在A部分主題呈現(xiàn)出一種柔和朦朧的狀態(tài),所以音色需要配合這樣的情感襯托,尤其要注意d2音音頭。
譜例2

對本曲的B部分的處理,要注意力度的分組和控制,尤其是要注意,與之前的處理方法相同的是B段第47小節(jié)。在C段的演奏中,曲調(diào)和風格發(fā)生了一定的特色變化,在具體的風格上,采用的是一種小步舞曲的風格,節(jié)拍上轉(zhuǎn)為3/4拍。在同一段中,特殊之處在于第74-81小節(jié),風格轉(zhuǎn)而由小步舞曲變?yōu)榧ぐ旱奈靼嘌里L格,需要注意節(jié)奏的轉(zhuǎn)換與特點。E段和F段就技巧上來說,呈現(xiàn)出比較復雜的表現(xiàn)要求。
Variations sur un theme espagnol的前八小節(jié)是鋼琴完整呈現(xiàn)的,之后由薩克斯介入。在這一段中,內(nèi)心的情感是針扎的,所以節(jié)奏上應當保持一種張力和彈性,尤其是在薩克斯介入之后,16-20小節(jié)要求演奏時鋼琴和薩克斯的節(jié)奏對其,并突出后半拍的連音線。從第32小節(jié)開始,主體旋律加上了固定低音的變奏,演奏時需要注意加強主旋律音。在薩克斯的演奏上,由于這一節(jié)開始是進入了一種快速轉(zhuǎn)換高低音的狀態(tài),所以左手的大拇指需要不停的開閉合泛音鍵,同時注意配合嘴型,吹奏好高轉(zhuǎn)低時的連帶音。整體上說來,這首樂曲的旋律是趨向于簡單的,變奏部分的技巧不會很復雜。但是在吹奏過程中卻十分傾向于考驗吹奏者的基本功。
進入20世紀以后,薩克斯管的發(fā)展已經(jīng)在經(jīng)過漫長的發(fā)展后逐漸呈現(xiàn)除了一種穩(wěn)定的態(tài)勢,同時在演奏方法和吹奏技巧方面也更為靈活。作品方面不斷推陳出新創(chuàng)新互毆額。許多演奏家認為,19世紀的音樂作品比當代作品有更廣泛的聽眾。在薩克斯管演奏家的音樂會曲目中再加上薩克斯近代出版的作品,薩克斯管所演奏的音樂可能會找到更廣泛的聽眾,那么就可以幫助該樂器提高該樂器在古典音樂領域的認可度。