不是剪輯，而是制作

拍攝微電影是一種怎么樣的體驗？

初中畢業那會兒，校長讓畢業生自己策劃畢業典禮。作為主持人的我，一次閑來無事去剪輯部湊熱鬧，剛好一哥們有空，就花了五分鐘手把手教我剪了個鬼畜視頻。

誰也沒想到，這項技能在一個月后就發揮了作用。高中夏令營里，我拿著我媽的電腦，用著還在試用期的“會聲會影”剪輯軟件，每天奮斗到凌晨兩三點，花了一周時間搗鼓出了我的第一個作品——班級的結營展示。

在視頻的開頭，我特別標明了“剪輯：樂笑然”，大家都覺得我是“剪輯大佬”，可我爸不這么覺得，他在事后跟我說：“你得把‘剪輯二字改成‘制作。”

為啥？

大家都覺得剪輯是什么大神級別的操作，但事實上，剪輯有點像做PPT，導入素材，復制、剪切、粘貼，添加動畫，添加背景音樂，最后導出成品即可。真正體現一個作品質量的是它所蘊含的編劇的創意、導演的場面調度和理解，以及演員的精彩表現。

忘記說了，我想成為一名導演。

我的第一個不了了之的微電影是這樣的——

電影社的老社長大手一揮讓我們自編自導拍個微電影。我自告奮勇，負責編劇和剪輯。一個月后，我們還真的寫了一個60分鐘的集恐怖、懸疑、科幻為一體的校園青春故事。兩個月后，演員試鏡完畢。第三個月，期末考試。拍攝一拖再拖，一年過去了還沒個著落。

這件事情告訴我兩個道理：不要不自量力，不能犯懶癌。

在我拍第二個，也是我到目前為止最滿意的微電影《烏拉諾斯》的時候，我就學聰明了。拍一個微電影，SMART原則（Specific詳細嚴謹的，Measurable形象的， Achievable硬實力， Realistic軟實力，Time-specific守時的）用起來。

第一步，寫劇本。劇情本身需要非常嚴謹的邏輯關系，在推敲具體劇情時要考慮到每個人物的動機是否合理。劇本還需要講清楚角色說話時的語氣與表情，幫助演員體會角色當下的心情，才能表現出他們最好的演技。（SMART原則里的詳細嚴謹和形象）

由于學生可動用資源不多，編劇還要考慮到劇組的硬實力，耗資數億的科幻特效大片肯定是不可能的，動畫也很難落實。再者，劇組的軟實力也很重要，比如想拍個愛情片，但男主/女主顏值不夠或者氣質不夠，就得考慮一下換類型了。（SMART原則里的硬實力和軟實力）

以我拍的《烏拉諾斯》為例，先看看當時我手頭除了相機和錄音筆還有什么——

1. 幾個相貌處于平均線，從未學過演戲的同學。

2. 一個專業的剪輯軟件和五花八門的插件。

3. 一個空蕩蕩的校園。

4. 一個拍輕科幻片的夢想。

5. 別看了，就這么寒酸。

將SMART原則代入，看看可以得到什么劇本——

1. 沒學過演戲的同學最適合演學生，拍個校園劇好了。

2. 演技不行，那從第一人稱視角拍吧。主角的臉都不用怎么露。

3. 既然是第一人稱視角，用插件做幾個類似鋼鐵俠的頭盔那樣看著很高端的圖標還是可以的，科幻的感覺有了。

4. 科幻+第一人稱視角顯示屏=往大腦里植入了芯片，視網膜上會有成像顯示。

5. 校園+科幻=我的機器人老師。

6. 我的機器人老師+大腦芯片=人工智能管理學生。

人類充滿多樣性，而機器人卻不是。人性和機械會碰撞出怎樣的火花？以上就是《烏拉諾斯》的世界觀的形成過程。

到了實際拍攝階段，一些尷尬的事情使我意識到了提前統籌安排的重要性。

微電影的第一個鏡頭是女主在寢室里醒來。可小組拍攝人員都是男生，按照學校規定，學生無法進入異性寢室。我們幾個都快給宿管跪下了，兩邊的宿管還是不同意。最后實在沒辦法，只得找了個身材瘦小的男生穿著女主的衣服在男生寢室的床上醒來——幸虧大部分鏡頭是第一人稱視角——成功避免了穿幫。這直接導致那張床的主人在看了這個微電影后的好長一段時間里，都用異樣的眼光看“女主”。

還有一次，要去體育館用舞臺燈光拍一場戲，結果那天晚上，我們全體窩在寢室里打游戲，全都忘了！只得改天……誰知當我們到了體育館，原本空蕩蕩的體育館居然擺滿了桌椅——學校要搞活動。我們只好隨機應變，拿著手機自帶的手電筒打光，勉強做出了剪影，靠騎著平衡車實現了跟拍鏡頭不抖的效果。

前期精密的時間安排，器材和演員的準備，幾天的密集拍攝，接下來就是后期剪輯工作了。

可能是因為做過那個新生營視頻，老師和同學知道了我的這個技能，紛紛來找我幫忙制作視頻，我瞬間成了“全村的希望”。出于對它的熱愛，我不僅圓滿完成任務，還玩出了新花樣。新生營的作品我做的是鬼畜;運動會我做的是一個正兒八經的混剪;微電影我拍的是第一人稱視角;選修課的總結視頻我講了一個故事，模仿了一波《蟻人》;班里的學年總結我玩了一把配音……

對我來說，制作視頻的過程，就是一個玩的過程，是一個創造我自己的世界的過程。我打算申請世界著名的紐約大學的電影學院，希望能把視頻制作一直玩下去，創造一個屬于我的更大的世界。

附：《烏拉諾斯》視頻二維碼