設計素描教學改革探討

吳福珍 黃莉霞

（廣州商學院，廣東 廣州511363）

素描是所有造型藝術的基礎，在形式上具有獨立性特點，是繪畫意識的基本要素，更是設計藝術中造型基礎。在傳統素描教學過程中，主要是根據傳統繪畫教學方式，和設計課程連接密度不高，在教學方式和理念上，與現代化設計藝術教學之間存在明顯差別，給現代設計藝術素描教育提出新的要求。所以，怎樣才能結合設計藝術教學特點和要求，在新形勢環境下，對設計素描教學深入改革，給社會培養一批專業型設計人才，是當前高校設計藝術專業教學重點思考的內容。

一、實施設計專業素描教學改革的意義

在當前社會快速發展環境下，給各個行業所需人才具備的專業素養和能力提出嚴格要求，設計行業更是如此，現階段具有較強設計能力的人才少之又少。各大院校為了能提高自己藝術設計專業的教學水平，都應該結合社會人才和專業崗位的要求，對舊的教學模式進行教學改革。因此，培養一批高能力、高水平的設計人才是高校設計專業教學目標，素描作為設計專業基本課程，無論怎樣設計專業課程，都要從素描入手進行學習，素描不但是所有造型藝術的基本，用于訓練設計人員對事物觀察和表現能力，更是一種獨立的藝術表現形式，可以激發涉及人員創造思維。安格爾就曾說除了色彩，素描就包含了造型藝術的一切。由此可以看出，素描包含了藝術的所有美好。在高校設計專業中，為了實現穩定發展，應從素描角度入手進行教學改革而，調動學生學習興趣，在學習素描技巧的同時，把設計理念融入其中，在設計中，采取素描手法來表現。

二、設計素描教學存在的問題

（一）基礎環節薄弱

“造型”用在素描課程上，變成素描中的一個專業術語，通常是指形象的塑造，特別是在觀察、理解和表現上有重要的意義。作為課堂素描教學，筆者認為其定義更加強調設計基礎，并由此來確定課程的性質，應遵從由淺入深、循序漸進的基本原則，有效解決學生基本的造型能力，并合理處理課程改革中的各種問題。目前，幾乎所有高校藝術設計相關的專業都會設置素描課程，主要有繪畫素描和設計素描。不管是設計專業造型方面，還是繪畫方面，在教學改革中重點內容是在于引進應用型人才培養模式。在素描教學中，主要是以各個領域造型教學為根本進行實踐教育，其目的是在于讓學生系統性掌握更多素描技巧，了解不同造型表達含義和方式。理素描理論也是藝術設計專業的重要組成部份，素描教學有利于提高學生的觀察能力和審美能力。[2]特別要強調的是，每一次改革都會存在改革不到位的情況。這與高考術科聯考的不合理性也有一定的關系，模式化的高考術科強化訓練成為高校素描教學的難點。特別是部分高校生源基礎比較薄弱，學校對學生基礎造型能力關注力度不高，使得設計專業教學效率將對，相關課程體系不完善，傳統教學評價指標不合理，過于注重課堂形式，將基礎理論知識引入其中，忽略實踐教育，造型基礎與專業課程連接不緊密，不滿足當前設計專業教學改革要求。

（二）學生缺乏創新性

現階段，我國部分高校在設計專業素描教學中，教師對學生造型能力培訓力度比較大，學生在對物象描繪能力上比較強。但是在學生對物象具體創造中，引導不全面，學生思維比較固化，停留在具象寫實上，對設計專業素描課程的認識存在偏差，在這種教學模式下，學生創造和創新能力沒有得到充分鍛煉，學生缺乏創新性。藝術設計的教學從來都不是以培養技術為最終目的，而是通過技術的訓練達到培養創新性應用型人才的目的。因此，在設計素描的教學中，教師應圍繞如何培養學生創新思維為中心，采用各種各樣有效的手段和方法，并結合教學大綱、課程標準，幫助學生打開思維、激發靈感，提高其創新能力，為將來的就業打開專業基礎。[3]

（三）教學模式落后

針對藝術設計專業而言，素描教學模式具有特定性，但是在實際教學中，大多數課程安排和藝術設計所需能力之間存在偏差，兩者呈現出脫離現象。近幾年，部分高校已經意識到該問題給藝術設計專業教育發展帶來的影響，對現有教學課程進行改革，形成諸多新的教學課程和教材，但是真正培養學生創造能力的課程比較少，依然會面臨著各種問題。所以，設計專業素描教學改革已成為迫切需求，需要和藝術設計充分結合，加強教學模式和方法的改革創新，形成具有較為操作性的基礎課程。

三、關于設計素描教學改革的相關建議

（一）轉變教學理念

素描一般開設在大一新生階段，教學過程中大多數的學生所以，高校設計素描教學中，學生普遍都認為素描與其專業是息息相關的，但卻不明白有什么具體的關系。需要轉變傳統思想理念，采取多元化教學方式，引導學生對素描教育的重視，讓學生對素描專業有著濃厚興趣，提高學習效率。在實際中需要注意，教師應結合學生實際情況和需求，在設計基礎知識的同時，還要結合教學內容，提前收集和教學相關的圖片和影像，把素描理論知識與實踐結合，幫助學生開闊視野，豐富教學內容。面對藝術設計專業的學生，在素描教學中就不再是將客觀事物當成純粹的描繪對象，而是要通過各種工具和材料對參照物體重新解構、重新創造，從而產生新的畫面感受[4]。例如，可以讓學生在繪畫工具上不再限制于鉛筆、炭筆等，可以結合毛筆、鋼筆等工具進行不斷嘗試創新，調動學生創作思維，讓整個作品更加新穎，展現多元化教學風格。

（二）完善教學內容

現階段，隨著我國高校藝術教學活動快速發展，課程體系中素描教育依然是造型基礎專業的必修課。中國古代繪畫理論中，把素描定位成“非彩為素，摹畫為描”，更加具體地描繪出素描造型基本特點。中國傳統繪畫藝術以講求意境為主，與西方繪畫追求寫實不同。目前我國素描教學都來源于西方繪畫體系，教學中以培養學生繪畫基礎和造型能力為主。例如，以中央美術學校為代表的藝術院校，通過組織開展各種繪畫活動，提高學生藝術素養。

首先，設計專業素描教育通常把明暗表現當做重點教學內容，也被稱之為“明暗素描”。為了鞏固傳統的素描教學，老師們普遍采用加強學生全因素素描技能培養為主，從而引導學生去研究和探索與光有關的明暗變化。除了采用客觀事物觀察方法之外，也可以通過教學深入改革，把傳統審美理念融入到現代繪畫藝術中，采取各種教學方法和理念，實現教學體系改革創新。

其次，優化知識結構。在實際設計專業素描教學中，把結構分析當做根本，利用線條進行造型，根據透視原理，課程教學改革重點在于提高學生自主創新能力，讓學生可以通過對事物深入剖析了解繪畫根本，采取線性素描的方式，提高學生繪畫水平。例如，在人物素描課堂教學中，教學要點放在素描造型結構方面，完善和融入美術專業素質基礎教學內容，通過采取不同的繪畫方式，要求學生對線性素描要點有深入了解，從而處理素描造型中結構表現問題。

（三）拓展專業知識

以造型應用為核心的設計專業，需要構建在美術專業素描教學基礎上，通過擴充傳統素描教學內容，優化傳統素描教學表達方法，培養學生素描時間能力。在實際素描教學中，除了要注重人的審美能力培養完，還要充分展現出造型功能。從藝術設計專業的造型能力要求上來看，素描教學改革應該在理論上進行改變。只有理念的轉變，才能更加強調素描與設計的結合，強調專業性，更加具有針對性，注重藝術與技術的完美融合。由傳統的素描教學向現代設計素描教學的轉變來看，學生要掌握更多與設計和素描相結合的知識[5]。在素描課程的改革中，老師們應該將科學技術應用到里面去，從科學技術角度去引領素描的改革方向。素描教學注重的形態、造型、表達形式等都以實踐的方法去解決。因此，設計素描課程在一定程度上也反映了其設計造型的獨特性，并且向各個設計領域的造型應用拓展。

（四）創新教學方法

現階段，高校藝術設計素描教學廣泛采取的教學方法在于“寫生”教學方法，這種教學方法和現階段開放式國際信息化發展要求相偏離，無法滿足藝術設計專業對素描教育改革的基本要求?；诖?，教師應積極引進多元化教學方法，對當前素描教學中各種問題進行處理。具體的方式可以是多種多樣的，但總體來說有如下幾點更為重要：

第一，要合理地利用現代化教學理念及技術，可以通過構成素描教學、材料教學和超級想象的教學形式來安排教學內容，例如將水墨畫的黑白表現方式應用到素描中，使學生可以從傳統的角度去理解西方的素描，既可以提高學生的素描能力，還可以提高學生的藝術審美能力[6]。

第二，要拓展教學內容和教材，教材從編寫到出版，再到師生的手中往往需要較長的一段時間，難免會有知識陳舊或過于保守的情況，教師應與時俱進，及時更新相關的內容。在素描教學過程中，不僅僅局限在景物教學材料上，需要適當引導學生對描繪對象從多個角度入手進行挖掘，表達出生活中常見事物，通過采用一些傳統藝術作品進行再創作，以充分展現出素描教學的專業性和人文性，讓學生在素描造型學習中掌握更多基礎知識，靈活應用，培養學生開放式思維，創造更多優秀的藝術作品。

最后，使用新型媒體教學方法，彌補寫生教學的局限性，提高設計素描作品的藝術價值。

四、結語

總而言之，在當前多元化時代發展背景下，各個高校對設計素描教學改革的關注力度隨之升高，結合實際情況，確定教學改革發展方向，轉變教師傳統教學理念和思維，加強學生創造能力培養，樹立迎合時代發展需求的綜合意識。合理使用多元化教學法，對設計專業的素描課程改革有極大的幫助，對完成教學改革的目標有積極的推動作用。在當前高校素描教學領域中，依然有較長的研究和發展道路，需要總結經驗，以更好地實現設計專業素描教學改革。