舞臺美術設計中色彩的運用分析

周華東

（蘇州市滑稽劇團，江蘇 蘇州215000）

舞臺美術設計是指在各種類型的演出活動中搭建出完美的舞臺效果，色彩的運用在舞臺表演藝術形式中一直是舞臺美術設計師重點關注的內容，運用色彩可使作品的思想和主題氛圍得以體現，借助色彩的變化帶給觀眾們更加直觀的體驗。如果設計師能夠合理充分的運用色彩則可使觀眾的興趣得到更好的激發，從而使舞臺表演獲得巨大成功，因此本文針對色彩在舞臺美術設計中的運用進行探究。

一、色彩在舞臺美術中發揮的作用

擁有較高創造力和獨創性的舞臺設計者才能真正在烘托舞臺氣氛的同時，將舞臺的感染力和魅力傳達給臺下觀眾。作為擁有較強綜合性的舞臺美術設計涵蓋了演員化妝、燈光、服裝、道具背景等內容，通過合理的色彩搭配能夠使演員的表現與其相互融合。例如戲劇《霸王別姬》為了將表演中哀怨悲傷的感情基調充分把握，設計人員往往會利用灰暗的燈光配合較為淡雅的服裝色彩將灰暗憂傷的色彩感受進行烘托，從而將悲傷感極重的舞臺環境創造出來，利用舞臺表演效果引發觀眾的深思，直至臺上的演員和臺下的觀眾產生強烈共鳴。

二、舞臺美術設計中的色彩運用原則

（一）重視色彩的協調使用

把握得當的舞臺主色調和背景色能夠使人們觀賞舒適度的需求得到極大滿足，選用合理的背景色能夠快速幫助臺下觀眾了解舞臺劇的內容。例如高度調和的主色調和背景色在舞臺劇開始前呈現給觀眾可將強烈的藝術魅力進行烘托，同時充分展現舞臺劇的表現力，充分利用色彩飽和度增強空間層次感的同時也可有效提升色調和色溫，從而給臺下觀眾帶來更好的視覺享受。不同風格的舞臺表演呈現在觀眾面前的色彩也各不相同，例如文藝風格的舞臺劇往往會選用清新典雅的色彩，使用明朗風格的色彩可將舞臺的對比度降低。冷光系色彩往往應用于風格低沉壓抑的舞臺劇中，減少高光系色彩的使用，可將郁悶沉重的舞臺氛圍進行更好的渲染，在彌補舞臺劇的缺陷的同時傳達出舞臺劇的中心思想。

（二）色調的確定以設計主題為主

對表現舞臺美術設計感情色彩的色調進行合理選用，能夠對舞臺美術的設計藝術氣氛起到決定性作用，因此設計人員應當先確定好相關的設計主題再使用與設計主題相符合的色調。例如文藝類型的商業舞臺活動需要比較中立的設計色調，往往會選用藍和綠這些平和的色調作為主基調，而不可選用過暗或過于鮮艷的色彩。娛樂類型的舞臺活動主色調往往會選用粉色、紅色、黃色等鮮亮的顏色，歡樂的色調才能符合娛樂型舞臺活動的主題。

（三）舞臺表現力的強化

相較于瑣碎復雜的東西明確單純的東西往往會帶給人更強烈的視覺沖擊力，使他們留下深刻的印象。舞臺美術設計中使用的色彩往往會帶給臺下觀眾強烈的視覺沖擊，如果第一時間無法給觀眾帶來視覺刺激，則在之后的觀賞過程中很難引起觀眾對舞臺色彩變化的注意，色彩這項重要因素便無法在舞臺表演中發揮重要作用，最終影響到舞臺表演的整體效果。例如簡單的色彩搭配組合借助富有藝術感的簡單舞臺設計，能夠帶給觀眾通亮的感覺和更好的視覺舒適感，從而在他們心中留下深刻的記憶。在簡單的舞臺色彩搭配基礎上一定要注意突出主題，這樣才能使觀眾們在看到舞臺色彩中便對活動的主題立刻明確，使他們對舞臺美術色彩設計記憶猶新。

三、舞臺美術設計中的色彩運用

（一）化妝的色彩運用

化妝通常需要按照演員所扮演角色的性格及年齡等利用色彩和服飾將演員所扮演的角色特點烘托出來，這種對舞臺人物特性進行塑造的表現方式通過裝飾和美化人物還原塑造角色，借助舞臺的造型和藝術設計使表演者的獨特性呈現出來，從而幫助觀眾進行準確的藝術分類和把握。通常選取的舞臺劇本種類不同所表現的舞臺藝術手法也會各不相同，演員的化妝方法也會存在差異，表演者應借助色彩的藝術優勢將舞臺表現力充分展現出來，才能在運用舞臺色彩的過程中升華人物的藝術魅力，獲取完美的舞臺表現效果。通常，為了將演員的藝術特性展現出來需要利用各種技巧和展示工具，運用化妝設計的不同方法按照演員的五官進行描繪才能使藝術魅力在舞臺表演過程中充分展示出來。作為色彩搭配之一的化妝通過選用各種圖案和色彩手法將各種舞臺人物的特征展現出來，例如，戲曲藝術中白臉的曹操代表的是奸詐，紅臉譜的關公代表忠誠。舞臺化妝設計師應將色彩的搭配技巧熟練掌握，利用色彩搭配將藝術的效果在舞臺展示期間和舞臺形象設計中表現出來，舞臺設計化妝師通過搭配顏色不同的眼線和眼影對演員的眼神進行展示，從而將人物的性格特征烘托出來。演員面部展現的色彩特征能夠使其面部擁有更加立體化的特征，與影視劇化妝設計不同，為了使演員的面部突出舞臺化妝設計過程中要對觀眾和演員的距離充分考慮[1]，借助突出的色彩使演員的面部特征得以展現，才可獲取完美的舞臺效果。

（二）燈光色彩運用

在各種劇情發展中合理搭配各種燈光能夠使觀眾身臨其境的融入至特定的舞臺氛圍中，從而對舞臺節目所蘊含的意義及表達的主題產生深刻感受。燈光設計的核心在于合理運用各種色彩，色彩的轉變可借助各種燈光設備和技術方式完成，從而將一定程度的節奏感賦予給綜藝節目和戲劇藝術等，在各種色彩燈光的映襯下更加突出人物情感。舞臺節目的燈光設計需要將年代感和主題思想等內容進行展現，如果舞臺戲劇需要向觀眾展現新時期的故事，為將新時期的生命活力體現出來所選用的燈光顏色應當以暖黃色，紅色等溫馨的色彩為主。如果需要展現舊時代的戲劇背景，為了在燈光的氛圍下更加襯托出舊時代的陳舊感，應當選用灰色和青色的燈光顏色。另外，燈光顏色還可以表達一年四季，如夏天可使用綠色進行展現，秋季則使用黃色作為代表[2]，不同的燈光顏色所造就的舞臺環境思想意義也各不相同。

（三）服裝色彩的運用

由于演員是舞臺活動執行的主體，作為舞臺美術設計一部分的演員服裝色彩能否進行合理規劃[3]，會對舞臺效果的呈現起到重要影響。演員是舞臺整體表演的核心與靈魂，其所穿服裝的色彩能夠將他們扮演角色的心理狀態、人物所在、時代背景、內心情感及身份地位等呈現出來，通常對舞臺服裝進行色彩搭配分為正負兩類顏色，其中橙色、粉色等非主流顏色屬于副色，黑、白、紅、綠等日常經常見到的大眾顏色屬于正色，利用色彩搭配可將各種表演主題的情感表達出來。

例如《白雪公主》這部童話舞臺劇往往會以粉色和白色作為白雪公主的服裝顏色從而表達出白雪公主的善良美麗，綠色可作為7 個小矮人的服裝色彩，灰色和黑色是皇后服裝的主色調。為了進一步優化舞臺表演活動的效果，在滿足舞臺演出主題要求的前提下所選用的演員服裝色彩一定要與演員的個人氣質相符，為了能夠將活動特色突顯出來并確保服裝能夠融入舞臺中，在對演員的服裝顏色進行設計時人一定要對舞臺的整體效果進行綜合考慮，然后合理選用服裝色彩。演員的服裝和舞臺燈光的色彩也密切相關，活動表演時往往會對舞臺使用設計燈光進行照射，當演員的服裝被燈光照射到時服裝和燈光的顏色會產生作用致使服裝出現變色情況，因此舞臺設計人員一定要確保兩者的協調性才能利用服裝色彩帶給臺下觀眾視覺沖擊感，從而吸引他們的注意力到舞臺表演中去。

（四）色彩在布景設計中的應用

作為舞臺美術設計中重要的構成部分——布景——向是其點睛之筆，即使已經對工作人員進行系統規定并明確要求了布景設計，但實際設計活動中依然要加強對色彩的應用才能切實提高舞臺布景的整體設計質量。舞臺布景的觀賞性和藝術感借助色彩的合理應用能夠得以進一步強化，設計人員一定要重視舞臺背景色和主題色的關系，在色彩應用原則統籌分析的前提條件下系統協調的搭配兩種色彩，先確定好舞臺整體的背景色系然后合理選用布景色調才能將色彩的應用效果充分發揮[4]，使觀眾們對舞臺表演的觀看興趣激發出來，同時通過合理的舞臺布景設計能夠幫助觀眾將活動的主題和意圖大致了解明確。

例如《漓江情韻》這部舞臺劇在設計期間往往會選用高高懸掛的黑色帷幔，對山水顏色會借助立體的翠綠色進行意象化模仿，從而使舞臺上形成有層次的空間和對比鮮明的色彩，將生活場景重現于觀眾眼前，使觀眾在欣賞時產生身臨其境的感受。

（五）道具色彩的應用

道具色彩的合理選用和搭配在突出強烈的顏色對比同時，能夠使融入舞臺環境的道具色彩的個性化特征突顯出來，從而使設計環節將不同的藝術價值發揮出來。例如選擇沙發道具的色彩如果面對花色的內景墻面則需要盡可能避免使用花色的沙發道具色彩，選擇單色調的沙發才能防止觀眾出現眼花繚亂的感覺。應用道具色彩一定要注意和舞臺的主色調形成反差效果，如果使用的道具色彩和舞臺背景的色彩相同則很容易在活動開展時出現順色狀況，這樣舞臺背景顏色便會淹沒道具色彩導致觀眾無法清晰的看到道具。例如布置成純色的舞臺背景墻往往需要多彩的道具顏色，或是使用雜色調的道具，使兩者之間在視覺方面產生差異，這樣才可清晰的展現出舞臺的美觀效果并使觀眾能夠清晰的看到道具。但一定要注意選擇的道具色彩能夠和舞臺中的其他顏色良好融合，這樣才不會給臺下觀眾帶來不舒服的視覺刺激。

四、結語

綜上所述，舞臺美術設計對色彩的合理運用能夠幫助舞臺表演者將人物情感和形象更好的表達表現出來，設計師通過對舞臺表演內容和主基調的整體把握合理搭配色彩，使觀眾們的審美需求得以滿足，從而為他們呈現出完美的舞臺效果，將舞臺演出推向更高的層次。