戲劇表演中臺詞的節奏與情感表達研究

楊 波

（貴州省話劇團有限責任公司，貴州 貴陽520115）

一、引言

社會是不斷發展和進步的，各行各業都在時代的推動下迎來了新的發展階段，戲劇表演也是如此。作為舞臺表演中的一個重要組成部分——戲劇表演，主要是通過語言、舞蹈、動作、音樂等形式來完成敘事藝術表演，這種聲情并茂的表演形式受到了廣大人民群眾的喜愛。在戲劇表演中，對于臺詞節奏的把控以及情感的表達，都能夠為戲劇表演增添豐富的藝術感染力，從而更加容易打動觀眾的內心，并且生動的表演能夠使觀眾對戲劇人物產生共情，從而使得戲劇表演更加容易被觀眾接受。因此，為了促進戲劇更好地發展，以求達到更加完美的戲劇表演效果，在戲劇的表演過程中，要加強對臺詞節奏和情感表達的重視程度。

二、戲劇表演的特征和要求

（一）情感特征

戲劇表演中情感特征是非常重要的一點，戲劇表演是直接呈現給觀眾，因此要想使得自身所扮演的角色得到觀眾的認可，就需要真正走入到觀眾的內心。在戲劇表演過程中，情感的表現是戲劇演員所必要的技能，戲劇演員不僅需要將自己的情感表現有效地把控，還需要將自身的情感與戲劇中的人物形象結合到一起，在虛構的故事情節中融入真實的情感，將情感自然而然的表達出來，引發觀眾的共鳴。

（二）真實感

在戲劇表演的過程中，戲劇演員需要將自身扮演的人物形象特征充分表現出來，則需要通過自身的語言和動作來將人物形象表達出來，為了展現更加真實的人物形象，達到完美的表演效果，需要戲劇演員從自身的內心深處對角色的情感變化進行理解和掌握，將自身的情感表達與舞臺完美地融合到一起，對戲劇表演中的人物情感變化，將更好地戲劇表演呈現給觀眾[1]。

（三）藝術特色

戲劇表演中包含多種藝術形式，比如音樂、舞蹈、詩歌等，戲劇表演中的音樂指的是音樂伴奏，舞蹈則是戲劇表演，詩歌是文學部分。除此以外，戲劇表演中還有其他部分，如表演服飾、舞臺藝術和化妝等。于此相對應的歌劇表演，則是朗誦、敲打、唱歌等形式為主，通過將多種形式的藝術表演有效地融合到一起，為觀眾展現出引人入勝的藝術戲劇表演。

（四）準確性

在戲劇的表演過程中，除了對戲劇演員的情感表達有嚴格的要求，還有一項十分重要的項目，那就是對臺詞的準確表達，不僅需要臺詞表達的準確性，還需要與觀眾做好面對面的交流。對于臺詞的表達關鍵是要使臺詞能夠通俗易懂，在整個戲劇表演過程中都有做到準確的臺詞表達，對表演的節奏緊密地把控。將戲劇的情感充分展現出來，這是戲劇表演中要求十分重要的一點，必須熟練掌握[2]。

三、戲劇表演中臺詞節奏和情感表達的聯系

在進行戲劇表演的過程中，對于臺詞節奏的把控和情感的表達是重要的因素，在戲劇表演中有著非常重要的地位，二者的有效結合能夠使得戲劇表演更加完整和引人入勝。

從節奏方面來說，對于戲劇更好地表現有著推動作用，在戲劇表演的過程中，情節的設置也為相應的配置不同的節奏。

從大的方面來說，臺詞節奏的好壞和氣息的長短對于戲劇表演中情感元素的表現有著決定性的作用，對于臺詞的準確掌握和表達能夠充分地展現戲劇中的故事情節。

從情感的方面來說，情感的變化預示著戲劇的發展和節奏的變化，優秀的臺詞表演能夠將歡樂、緊張、悲愴等多種多樣的情緒完美地展現出來，將戲劇表演推至高潮，給予觀眾多樣的觀賞體驗，使得戲劇的藝術效果得到強化。

四、戲劇表演中臺詞的節奏與情感表達探索

（一）通過生活體驗，充分掌握臺詞節奏

臺詞是戲劇表演中非常重要的一部分，在推動劇情發展以及表達人物內心情感方面有著重要作用。對于臺詞念白節奏的準確掌握與否，是評價一名戲劇演員是否合格的標準之一。戲劇是從我們的現實生活中衍生出來的，因此戲劇中每一位任務都有著自身獨有的性格特點，他們所說話的話語節奏自然也存在著差異。比如鐵面無私的判官，說話的語氣應當是冷酷無情、中氣十足。而對于天真爛漫的孩子來說，說話的語氣應當是清晰順暢，節奏歡快。當戲劇演員初次閱讀到劇本時，對于人物的理解尚不深刻，比較難以做好和劇中人物的共鳴，找不出一個恰當的角度來表現人物，這時可以通過臺詞的念白節奏來掌握人物形象。戲劇演員需要通過對人物戲劇臺詞的閱讀，來對戲劇人物的臺詞和節奏進行模仿，通過對臺詞節奏的把控來琢磨人物的性格特征，在根據自身的生活體驗，來體會戲劇人物的內心，將自身與表演任務結合到一起，更進一步地塑造出人物形象[3]。

（二）將主導節奏和輔助節奏有效結合到一起

對于一位成熟的戲劇演員來說，僅僅是利用主導桀紂對戲劇中的人文進行理解，這是比較片面的，這樣會導致戲劇演員自身不能夠真正理解戲劇中的真實情感。因此，為了促使表演者將戲劇中的角色更好地表現出來，需要結合戲劇中的主導節奏和輔助節奏，根據場景的不同以及人物形象的不同進行隨時切換，是戲劇形象的塑造更加深入，讓戲劇角色的形象更加生動。并且將主導節奏和輔助節奏充分結合到一起，還能夠使戲劇演員在不同的情境喜愛對不同角色所處的內心情感進行體驗，通過這樣的方式，能夠使戲劇演員對戲劇角色不斷進行理解，對戲劇中所要表達的感情有更加全面地理解，然后通過自身的不斷探索和努力將戲劇的表達逐漸靠攏故事原本的形態，使其成為感染力豐富的戲劇，讓觀眾有更加深刻的體驗。

（三）合理安排臺詞節奏，促進節奏和情感的結合

在戲劇表演的過程中，合理安排臺詞的節奏非常重要，臺詞的量非常大，不過臺詞的節奏不能夠是千篇一律的，這會使得戲劇表演的效果大打折扣。臺詞節奏的高低起伏會引起演員和觀眾之間情感上的共鳴，在戲劇表演中的中心片段，在其高潮部分，臺詞的節奏應當是緊湊的，通過臺詞的節奏來表現表演角色產生的矛盾感。將戲劇表演所要展示的情感和節奏有效結合到一起，將戲劇中人物的思想情感恰當地表達出來，不論是喜是悲都能夠為觀眾帶來良好的觀賞體驗，臺詞的輕重緩急，促使節奏和情感巧妙地融合，從而促進戲劇表演的發展[4]。

（四）加強對戲劇演員綜合素質的培養

戲劇表演中最重要的及時演員本身，因此需要加強對戲劇演員綜合素質的培養。對于不同的戲劇作品，戲劇演員需要對不同的表演情節和模式進行適應，將自身的全部都投入到角色的演繹中，需要擴展自身的表演部分，不能僅僅局限在某一處。在戲劇中，不同的角色所擁有的情感、背景以及處境都有著很大的差異，要將這些角色充分地演繹出來就需要戲劇演員自身擁有更高的綜合素質，當戲劇演員能夠充分地適應各方面的因素時，才能夠稱得上是一位合格的戲劇演員。因此，在進行戲劇臺詞節奏以及情感掌握的過程中，提升戲劇演員本身的綜合素質是非常重要的，戲劇演員在工作之中需要全身心投入，在工作之余，需要通過日常的生活和不斷地學習來豐富自身，對戲劇相關的資料和書籍多加閱讀，多觀賞一些戲劇經典表演作品，從而促使自己去真正理解戲劇所擁有的文化內涵，通過不斷地學習以及對優秀經驗的理解，來補充自身，完善自身的不足之處。另外，戲劇演員在提升自身綜合素質的過程中，不僅需要自身進行不斷學習和借鑒，還需要加強與其他戲劇演員之間的交流溝通，通過相互學習，共同發展，取長補短，提升自身。

（五）通過想象力和肢體語言來表達情感

戲劇演員和電影演員有著一定的相似之處，不過戲劇演員相較于電影演員有著更嚴酷的考驗，電影演員是面對鏡頭進行表演的，如果在表演中出現失誤可以通過剪輯來彌補，有著較高的容錯率。戲劇演員則不然，戲劇演員面對的都是現場的觀眾，這樣的表演形式沒有給戲劇演員重來的機會。在臺上，戲劇演員所說的每一句話，做出的每一個動作都非常重要，都是為下面的表演做鋪墊，如果表演中出現失誤，如忘詞或動作失誤，就會對接下來的表演造成阻礙，甚至使政策戲劇表演陷入尷尬的局面。這就對戲劇演員的情感表達有了更高的要求，不僅需要動作神情，還需要將表情、肢體、語言、動作融合到一起來表演，促使觀眾方便理解戲劇演員所要表達的內容，即使戲劇演員在表演的過程中忘詞，也可以通過豐富的肢體動作和自身的臨場發揮，來順利地讓表演進行下去，使觀眾感受到別致的生趣。舞臺劇和影視劇有著很大的不同，影視劇的道具更加地精致和真實，場景相對于舞臺劇來說也更加豐富，舞臺劇的場地卻比較的小，所以道具場景的布置有著一定的限制，這就考驗戲劇演員自身的想象力了，不然面對簡單的場景布置非常容易出戲。例如戲劇演員在表演領軍出征的大將軍時，需要充分發揮自身的想象力，想象自己置身于戰場之中，與敵人進行激烈的拼殺，將將軍角色的英勇無畏表現出來，通過喊殺聲來影響舞臺氛圍。通過自身豐富的想象力，即使是面對簡單的場景道具，也能夠很好地入戲，通過自身的表演將氣氛渲染出來，感染現場的觀眾，充分展現戲劇藝術的魅力[5]。

五、結語

臺詞節奏是作為戲劇演員的基本技能，也為觀眾帶去直觀感受的最好體驗，要將戲劇故事中人物的真實形象展現出來，激發觀眾的共鳴，十分需要有節奏的臺詞功底。通過臺詞節奏和情感表達的融合能夠有效地推動戲劇情節的發展，所以戲劇演員需要不斷地提升自身的綜合素質，將戲劇中角色的形象充分地展現出來，達到更好地表演效果，為觀眾呈現一部精彩的戲劇表演。