淺談聲樂文化的主要組成部分及性質的區別

周 琳

（成都大學 師范學院，四川 成都610106）

一、引言

從文藝復興開始到現代元素包裹的國際視角下，我們可以觀看到歷史文化的瞬息萬變，聽覺、視覺的超人卓越。讓整體都顯得那么完善強大，對于現代化的教學觀念和課程設計理念，我們需要追求更多的實際操作和大量知識儲備，就從聲樂文化的主要組成部分開始說起。聲樂一詞，看上去是兩個字但是里面涵蓋了上千種上萬種的信息，“聲”代表著氣息生命，“樂”代表著技能 情感理念。而因著千百年來的各國文化交流與傳承的加入更是奠定了這龐大的古老文學，在這里不得不做一定的比對，聲樂教師&歌唱表演者的實際區別，首先我們從藝術領域開始。

二、藝術領域的藝術價值

從學名上來看，這是兩個角色的問題，但是在綜合視角下他們彼此不分家，你中有我我中有你，為了更好的說明聲樂文化組成的部分，我們需要分析未來歌唱表演者和聲樂教師的聲樂文化中不可或缺的組成部分。動機是基本點，在創造性、聲樂表演和教學活動中至關重要，包括審美需求、創造性活動經驗，聽覺和表演經驗以及音樂理論知識等組成部分。

聲樂技術技巧和審美優先級對于歌唱文化的形成具有決定性意義。在聲樂教學和表演藝術領域藝術價值觀背后的驅動力就是掌握改善聲樂技巧，聲樂和表演創造。未來聲樂教師的必要素質是聲樂-技術和表演審美水平的評估，能夠看到聲樂-技術問題上的原因以及克服它們的方法，以及具有向學生清楚地解釋聲樂-技術原因和克服它們方法的能力。很明顯，實踐證實了聲樂教師會成為真正的大師，他激發追求掌握具有最高精神、道德，文化和審美需求的聲樂文化，使得自己極度需要在歌唱中表達自己，想要灌輸學生對聲樂的熱愛，反過來幫助他們掌握聲樂文化。

三、聲樂文化形成的過程

對生活和藝術文化的各個領域的知識追求，多樣的審美和藝術興趣，以及與聲樂教師整體人格相關的一切，直接影響著他的聲樂文化的形成。聲樂教師的專業活動意味著必須的聲樂表演。O.L.Apraksin，D.B. Kabalevsky 以及其他人指出開展聲樂表演活動的重要性。高藝術和高技術水平的聲樂表演是吸引學生根據教師的個人榜樣積極塑造他們的聲樂文化的決定性因素。因此，聲樂教師的人格教育和表演方向的有機結合是其職業活動成功的先決條件。中國高等教育機構的音樂教育系入學條件并不總是以學生的基本音樂教育為前提，至少音樂學校是這樣的，但在中國，唱歌是最容易接受的音樂類型（中國名族風格和模范歌唱。這是由具有一般審美方向的學校網絡，在兒童音樂學校引入必修科目“合唱團”以及個人聲音制作推動的。因此，目前，中國不僅對歌唱家有很高的要求，而且對高度專業的教練也有很高的要求。對于未來聲樂教師的聲樂文化形成的過程，聲樂領域的印象非常重要。基于聲樂和聽覺經驗，形成聲樂聽覺和聲樂活動。

1.聲樂文化形成所必需的知識。首先是聲樂（掌握曲目）和一般音樂文學這方面的知識、音樂歷史和音樂理論知識，以及其他藝術領域的知識。今天各種藝術的相互關系和互動已經證明，知識體系不能僅限于音樂活動領域，各種各樣的知識有助于理解作為藝術活動類型之一的聲樂表演，并使其有可能在藝術文化的背景下看待它。

2.現代聲樂教學法基于哲學、心理學、生理學，解剖學和聲學領域的科學知識系統。聲樂教師在這方面的知識非常重要。

四、歌唱表演者的詮釋狀態

歌唱表演者的聲樂文化在聲樂作品的創作過程中得到解釋，其中包括兩個階段，一個長期的準備階段和在觀眾面前的表演階段。第一階段的目的是在分析作品，音樂和文學文本以及分階段實施的基礎上開發表演概念——聽取音樂材料，用情感內容使其飽和，將表演帶到高藝術水平。關于作品詮釋的創造性工作是通過其表演完成的，其獨特之處在就在于其獨特性，因為即使一個音樂家對一定構成的重復，也不會有兩個相同的表演。

歌唱表演者的角色和創作自由受限于作曲家的意圖。但在創作音樂作品的藝術形象上也應該表現出表演者的身份。有三種可能的解釋方法——主觀上將表演者置于最前沿，客觀上，表演者關注作品本身，盡可能將個人從他人關系中抽離，以及第三種方法，客觀和主觀的有機統一相關聯。后者最充分地表達了創意表演過程的完整性以及自身創作自由的衡量標準。擁有高文化的歌手，會將自己的想法和感受以及現代性的特點帶入到作品中，從而使過去時代的音樂更接近當時的人文關系和世界觀，使觀眾更加可以接受和理解。在高藝術水平上進行音樂作品表演本身就具有藝術價值。

情緒和智力的發展在聲樂訓練中很重要。由于音樂的內容是基于一個人的內心世界的反映，他所有豐富的感受、思想、經歷，狀態，所以這些內容只能通過情感傳遞傳達給聽眾。聲樂作品表演的同時表現其藝術形象，聲樂文本呈現的情感喚起了聽眾本身所具有的情感反應，他們對聲樂作品的情感體驗，有助于滲透其內容。

沒有邏輯思維，就不可能創造出音樂作品的藝術形象。著名指揮家A.Toscanini 表示，智力對于一個歌手的形成而言并不是一個重要因素：“……我知道歌手的聲音有限，他們的職業生涯輝煌；也認識一些人，他們雖然想擁有華麗的聲音，卻根本不知道如何使用自然之母的珍貴禮物，任其消失了。事實上，心靈……也是歌手的重要品質。“高水平的表現意味著對音樂作品的流派特征的深刻理解。

創造性的直覺、想象力，幻想在滲透到作曲家的意圖中，尋找聲樂表現力的手段，以及塑造藝術形象的表現中起著重要作用。它們的發展和豐富不僅在聲樂表演體驗、音樂作品的交流、而且還以其他藝術的印象以及生活現象為基礎。藝術詮釋的過程基于成熟的音樂思維和想象力，所有的知識和聲樂、音樂，藝術和生活經驗。

五、聲樂技術的綜合發展

聲樂技術綜合發展的主要目標包括：音樂-聽覺、音樂和節奏文化以及聲音形成文化、能力，聲樂技能和技巧。進行聲樂培訓的學生正在為創造性表演過程學習最有效和最具成本效益的技術。聲樂-技術總是作為對表演者設定的音樂和表達任務的響應而發展，并且聲樂技術總是充滿了內部形成的聲音形象的富有想象力的表現。在能力發展和掌握聲樂技能的基礎上，在教育聲樂活動過程中形成音樂-聽覺、音樂-節奏文化和聲音形成文化。談到形成聲樂文化所需的能力，我們不僅指聲樂（所具有的歌聲）。而且通常是指音樂能力：合拍感覺，一般和音樂記憶和精神運動能力（后者對于聲音和聽覺之間的協調尤為重要。對于聲樂活動，在表演和學習能力方面承受巨大的心理和情感壓力的能力也是必要的。聲樂技巧和能力。一方面，在聲樂訓練的過程中形式，學生掌握歌唱的氣息、高音及起奏、唱歌清晰、聲音流暢、學唱連奏、斷奏、非連音、馬卡托、碾磨聲，掌握唱歌和卡佩拉的技巧。

聲樂技術綜合發展的主要目的是掌握聲樂技術，確保理想的音樂形象和思想的體現。與演奏現成樂器的音樂家不同，未來的歌唱家需要在聲樂準備過程中創作樂器，因為實際上沒有完美的聲音。聲樂技術的發展有助于音樂和一般視野的擴展、音樂思維、創作——想象、情感、音樂表演體驗的發展。我們將在德米特里耶夫那里找到這個想法的確認，他寫道，你不能先發聲，然后再去從事表演，因為從生理角度來看，這是錯誤的。只有全面發展的音樂和表演能力以及音樂思維能夠在發聲器官之前設定他們在唱歌過程中所執行的任務。表演技巧應主要基于音樂思維的發展。重要的是實際上實現與音樂圖像相關的聲音的概念總是在其放聲之前。

六、結語

因此，聲樂文化的所有組成部分的綜合確保了聲樂訓練的現代水平和效率，有助于提高專業訓練質量。對于自身的技術技能要求和培育文化知識要點的重要性，我們都要去深入研究和了解它獨特有又魅力的一面，這在實際教學中和文化交流及再次創作中起到了很大的支柱，為此，而且這種深層次的研討和剖析能帶來全新的理解和最大值的發展。