探討歌唱表演的心理與表演創造

劉文宗

（平頂山學院，河南 平頂山467000）

一、引言

在歌唱表演的過程當中，演唱者的心理因素分為正面影響和負面影響兩大塊。演唱者會自覺的感知當下歌唱時的心理狀態，通過聲樂將演唱的心理以電波的形式發送給大腦。只有具備良好的心理狀態才能夠很好的發揮自身的演唱技能。如果在演唱的過程當中出現心理障礙以及不良的情緒干擾，就會分散演唱者的注意力，導致忘記歌詞、唱歌跑調等負面現象，嚴重的影響了歌唱的順利進行。同時，歌唱表演者不僅僅要完整地演唱出聲樂作品，還應當在現場注重和觀眾之間的互動，達到聽眾和演唱者之間的和諧共鳴，創造出優雅的藝術境界。因此，本文圍繞歌唱表演的心理與表演創造展開論述。

二、歌唱表演的心理要點

（一）對于作品的感性認知

歌唱表演的心理要素首先體現在對于歌唱作品的感性認識上，在歌曲演唱的過程當中，歌唱者必須要運用自身的歌唱技巧以及心理控制技能完成歌曲的呈現，這時表演心理就顯得十分重要。作為一個合格的聲樂演唱者必須要能夠大體的認知音樂作品的全貌，正確的理解作品當中包含的音符，能夠從理性和感性兩個方面認知作品的大致內容，這是能夠順利地完成演唱的心理基礎[1]。在演唱的過程中，并不應當僅僅執著于技藝的展現，而是應當將自身的情感融入在作品當中，對演唱的場面進行控制，調控表演過程，為觀眾創造出和諧的音樂審美氛圍。具體而言，演唱者必須要通過曲調、歌詞以及創作者的示范演唱來了解該首歌曲要表達的真實情感，加上自己的理解將作品進行升華和創作，體現出歌唱藝術的感知和審美，調整自己的歌唱狀態，這也是順利的演唱聲樂作品的基本要素。在接觸歌唱作品時，第一步要做的是從整體上把握作品的全貌，對于音符旋律以及歌詞進行大概的掌握，還應當把握歌曲的調式、曲式，在此基礎之上，要結合現場的實際狀況進一步深化對于該作品的審美，從正面、側面等多個角度對歌曲進行多種感受，不能僅僅從音域的高低來判斷作品的質量。

（二）對于情感的投入

在歌唱作品的演唱過程中不僅僅需要掌握正確的演唱技巧，還需要在演唱的過程中將演唱者的個人情感結合進去，通過理智和情感的相互滲透才能夠完成對于作品的完整表達[2]。一個優秀的聲樂演唱作品必須要將情感和理智深度結合，既不能盲目的追求表演的形式，也不能忽視作品當中真正要表達的意義和內涵，只有在聲樂演唱和表演當中將情感與理智結合起來，才能夠讓表演者的演唱最大限度的還原作者的要求。例如在音樂的曲調體現悲涼感時，表演者就不能夠做出相反的表示歡快的動作，否則會導致演唱場面不協調。另一方面也要注意在情感表達的過程當中要張弛有度。歌唱作品作為一種藝術表現形式，它所體現的情感必須要在有限的篇幅和空間之內進行呈現，因此情緒的釋放也應當是有邊界的，不可以任由悲喜無限放大，更不能由于歌唱者的不恰當處理將歡快和悲傷的情緒進行擴張或縮減。這就要求演唱者必須要恰到好處的把握歌唱作品的情感內涵，在歌唱的過程當中運用自己的理智思維，讓情感收放自如，這樣才能夠更好地表現作品的真實情感和內涵。

三、歌唱表演的心理與表演創造的相關性

歌唱表演心理和表演創造之間具有不可分割的關聯性。具體而言，它們之間相互影響，也能夠相互配合、相得益彰。觀眾在聆聽音樂表演者進行音樂歌唱時，除了能夠掌握大致的旋律、音色等基本音樂特征之外，還能夠沉浸在演唱者創造的音樂氛圍當中，這實際上就是一種人與人之間的心理關系。站在專業的心理學角度來說，人的心理活動本身就屬于一種心理要素，它能夠以不一樣的形態來反映出實際的、物質世界的客觀存在[3]。歌唱作品通過音樂的形式進行傳播，必須要通過觀眾和原唱者之間的心理共鳴來達到這一過程。因此，歌曲演唱不僅僅是一種音樂表現形式，更是演唱者心理要素的集中體現。歌唱表演的最終呈現效果和演唱者的心理要素有著不可分割的關聯，歌唱者的心理狀態容易受到外界環境的刺激，心理因素在控制上存在一定的難度，在情緒上存在著起伏較大的特點。歌曲演唱者必須要在演唱之前做好充足的準備工作，保持和平舒緩的演唱情緒，完整的表達歌唱作品，架起聽眾和演唱者之間的溝通橋梁，為觀眾呈現出完美的音樂演出，達到音樂排練所預期的效果。然而，盡管做足了充分的準備，在演唱的現場由于心理因素的波動，聲樂表演還是存在著一定的不穩定因素。

四、歌唱表演時常見的心理因素干擾

人的行為受到心理活動的影響會有不一樣的表現形式。目前已經有成熟的心理學理論證明了人類的心理因素會由于外界環境的變化以及各種因素的影響產生持續的波動。因此，對于心理因素的研究具有一定的復雜性和多元性，在歌曲演唱之前，演唱者通常都會做出一系列的登臺準備，其中心理疏導就占據了很大一部分，這表明了演唱者普遍對于歌唱心理的重視。盡管如此，由于心理因素的天然特性，在演唱的過程當中依然有可能造成情緒不穩等負面影響。針對這一現象，我們必須要首先分析演唱時心理障礙產生的原因才能夠對癥下藥、解決問題。對于某些演唱經驗不足的演唱者來說，在初次登臺之前出現緊張是非常正常的心理現象。情緒緊張時人容易出現心跳加速等問題，這都是緊張情緒的體現。在一定的限度之內緊張情緒能夠被克制或者被代償，但一旦超過一定的限度，過度緊張會造成忘詞、跑調，這些失誤都會給歌唱者帶來致命的打擊。另一方面，由于某些演唱者對于自身的不自信，在具體演唱的過程當中可能會出現對于高音的恐懼，特別是在歌曲達到高潮部分或者高音階段時，演唱者容易出現自亂陣腳的現象。這種負面的心理狀態如果不加以調整，很容易使整個場面處于被動，喪失演唱優勢，甚至有可能會造成演唱者對于表演的恐懼心理，失去對歌唱藝術的熱情。

產生以上心理障礙的主要原因，我們可以嘗試從以下幾個方面來分析：

第一，歌唱者在演唱當臺之前可能對舞臺現場等周邊環境不熟悉，人類對未知的事物抱有恐懼心理；

第二，除了客觀環境因素之外，表演者在演唱之前如果沒有做好充分的準備工作也有可能會造成臨場發揮的不到位或情緒的緊張。比如對于歌唱作品領悟不到位，就有可能會造成表現錯誤和情緒釋放不自如；

第三，在做好了充分的準備前提之下，歌唱者也有可能由于臨時的身體狀況原因出現無所適從的現象，影響表演。

針對以上問題，歌唱者必須要努力克服不良的心理因素對于表演造成的影響，盡最大可能保證歌唱的質量。

五、歌唱表演的心理與表演創造的要點

（一）了解作品的創作背景

在進行歌唱表演之前，演唱者必須要做好演唱準備工作正確的找出作品的真實內涵。在這過程當中，演唱者應當找出作詞作曲者通過音樂要表達的真情實感，只有了解創作目的和創作意圖，才能夠最大限度的還原創作者的本意。另外一方面在進行準備工作時，演唱者必須要挖掘歌曲的創作背景，深刻解讀歌詞，厘清演唱作品的真實價值和意義。除了內容之外，在歌唱作品的旋律和曲調的方面，演唱者也要進行熟練的掌握和記憶，找出創作者在創作時運用了怎樣的詞曲結合方式，在創作該首作品時擁有怎樣的心境。這些準備工作都體現了聲樂演唱者的功底和基本的職業素養。只有了解了歌唱作品的來龍去脈，才能夠讓歌唱者站穩腳跟，以更高的角度研究該首作品合適的演唱方法。

（二）挖掘歌唱作品的情感價值

聲樂演唱作品屬于藝術表現形式，形式和內容相伴相生、不可分割。在演唱之前歌唱者必須要挖掘作品的價值意蘊，體會變化的情感屬性，找出聲樂作品的靈魂所在，在演唱的過程當中要找準情感基調，用理性和邏輯的思維對作品進行細致的分析，找準作品的音調變化規律，通過聲線的起伏找準情感的變化和抑揚頓挫。例如在歌唱作品的樂譜上經常會標有憂傷的、歡快的，這些都屬于對于歌唱者的情感指導。但是究竟如何表現出悲傷的和歡快的情緒，也需要演唱者結合演唱作品的實際情況做出正確的判斷。

除此之外，演唱者必須要充分發揮想象力，對于聲樂演唱作品進行側面的想象，這樣才能體現出聲樂演唱的藝術性。在演唱過程中加入自身的理解，賦予作品以靈魂。同樣的作品，不同的演唱者會有不一樣的唱法，給觀眾以不一樣的感受，這就說明歌唱作品具有極大的空間拓展性。

（三）對作品進行二次創作

聲樂演唱本身就是對音樂作品的二度創作，在歌唱的過程當中歌唱者必須要正確把握歌唱作品的情感屬性，進行正確的情感表達，找出作品的感情基調，在演唱的過程當中加入理性的邏輯，對于歌唱作品當中的音樂元素進行分析和脈絡的梳理。從某種程度上來說，對于歌唱作品的二度創作是歌唱者歌唱功底和藝術素養的集中體現，會直接影響到觀眾的視聽效果，良好的二次創作能夠為聲樂作品起到宣傳作用，有利于歌曲的推廣。這就要求演唱者要具備成熟的演唱技巧和表演功底，聲線流暢，神態自然，具有表演的欲望和激情。在歌唱的過程中，還應當注意現場的氣氛營造，演唱者和聽眾之間要進行和諧的交流和互動，提高作品的藝術境界。

六、結語

綜上所述，歌唱表演的心理要素和表演創造之間有不可分割的聯系，在歌唱表演的過程中，演唱者必須要做好充足的準備工作，了解即將要演唱的作品，克服心理障礙，調整好心理狀態，避免過大的情緒起伏，在演唱現場務必保持情緒平穩，這樣才能達到最佳的演唱效果。