中國繪畫藝術的創新與發展探討

呂 翔

（八大山人紀念館，江西 南昌330043）

一、前言

筆者通過對中國繪畫藝術發展的相關藝術家進行觀察而言，認為藝術家的內心極容易受到社會現象以及內心的情感生活體驗的影響，同時也容易受到真理的感召和感情的驅使。所以，不難觀察出從古至今以來藝術偉人的杰作都包含著明顯的時代特征，反映出當時社會發展的具體情況以及藝術家內心的情感變化。所以在藝術發展過程中，有的藝術家為了能夠突破學術藝術的禁忌，不斷創新各種藝術作品的創作方式和創作思維。中國繪畫的發展從每個時代來說都包含著濃濃的時代特色，體現出了無比的包容性和尊重性，并且時刻展現出非常強大的生命力。

二、藝術價值的體現—創新

縱觀我國美術繪畫的發展歷史，不能看出那些真正的且富有才能的畫家都能夠準確的認識到傳統社會發展中的好處和壞處，并且在創作過程中可以不斷突破原有的技法進行繪畫創作。舉例而言，從古代揚州八怪到近現代藝術大家張大千或齊白石，他們對于中國繪畫的創作都有著創新的一面，由此誕生了偉大的美術繪畫作品。在這些繪畫作品發展創作的過程來看，傳統社會和創新并沒有真正意義上的矛盾。

舉個例子，“最大功力打進去，最大勇氣突破出來”這是我國著名藝術家李可染所持有的觀點，要認識傳統社會發展過程中存在的缺陷和不足，對于不足和缺陷要勇于改革創新以延續社會發展。哲學發展中解釋的，創新發展是事務所必須經歷的必然歷程和成長規律，通過我國歷代著名藝術繪畫大家的創作成長歷程就可以發現，只有在原來的基礎上不斷進行繪畫創作的突破創新，才能夠更好的體現繪畫藝術的發展價值[1]。

前人在藝術發展過程中能夠通過不斷創新審美理念造就新的藝術語言，搭建新的藝術發展模式。在科技不斷發展的今天，審美理念和科學技術的融合不斷加深，作為現代人的我們也可以不斷的進行藝術語言的創新和藝術發展模式的變革。作為一名中國繪畫藝術創作者，無論在任何時候都應該不斷的更新自己的審美思維和對世界的洞察方式，在作品創作過程中要體現濃濃的創新感和時代感。在恰當的時候要吸收傳統繪畫作品中豐富的營養精髓，然后再結合現實社會發展的獨特形式進行繪畫藝術的創新。創新的作品既能夠承接傳統文化的發展，還能夠體現未來世界的發展形勢，展現出屬于現代人獨有的繪畫理念，堅持從全局出發思考和尋找藝術創新的價值。并且作為中國繪畫藝術的發展，要體現出獨有中國民族精神的核心，把現代藝術和中國繪畫藝術相融合創新，創作出具有東方美感的藝術繪畫作品[2]。

三、藝術創新發展所面臨的問題和挑戰

事物的發展必須遵循客觀規律，而創新是事物在發展過程中所必須的動力。作為中國傳統繪畫也是這樣。通過我國藝術發展歷程可以得出，我國的繪畫藝術發展從來不墨守成規也不按部就班，我國一代代藝術偉人的優秀作品都是在通過承接前人基礎之上進行不斷創新而出現的，并且達到了新的高度。不管傳統是多么的博大精深，都應該要在其基礎上進行不斷創新，創作出具有文化藝術時代特色的作品。但是當前的中國繪畫藝術發展過程中，藝術發展所面臨的一大問題，就是作為繪畫藝術創作家人總是很難把握好時代傳統文化核心的情況下對文化藝術作品進行創新創作的發展。亦或是能否從全局觀念出發，將傳統文化的精華之處注入到時代繪畫作品中。繪畫藝術作品的創作一定要在中國傳統繪畫發展的基礎上進行不斷的創新，吸收傳統文化所擁有的精髓的同時，還要不斷注入時代特色和更加成熟的藝術創作手法，從而誕生出偉大的藝術作品。傳統文化中既有精華部分，也有糟粕部分，對于傳統文化的取舍，藝術創作者們要一一辨別和篩選，要果斷舍棄掉傳統文化中不符合現代藝術創作發展的因素。但對于傳統文化發展的取舍，對于藝術家對傳統文化的掌握能力提出了很高的要求。如果作為藝術創作者只能盲目的進行文化傳統繼承，很快就會陷入文化藝術創作的死泥潭，在創作過程中束手束腳不敢突破創新，其創作的文化藝術作品價值也大打折扣，并且會成為藝術創新發展的絆腳石。我國古代藝術文化的發展，離不開中國傳統文化和哲學思想的熏陶，在各種傳統思想觀點和哲學觀點的磨練之下，產生出創新的極具內涵繪畫藝術創作方式。但也有一些畫家始終碌碌無為，因為他們只愿意承接傳統的繪畫技法和觀點，不愿意在此基礎上進行創新創作，從而沒有藝術價值很高的繪畫藝術作品[3]。反觀當代，一些繪畫藝術創作者只知道模仿傳統藝術作品，不能夠創新繪畫技法。這類藝術家不能夠認識到繪畫藝術創作的本質，不能夠把時代特征和情感發展相結合起來，對于藝術創作只是照抄和臨摹，這樣的藝術作品是沒有價值的。所以，為了我國繪畫藝術發展能夠不斷創新，作為傳統繪畫藝術創作者必須在吸收傳統文化精髓的基礎上不斷注入時代特色，突破原有繪畫技法的限制，創作出具有時代價值的偉大藝術作品[4]。

四、繪畫藝術的創新與發展探究

（一）百家爭鳴，百花齊放

從世界各國化藝術的發展歷程得知，百家爭鳴，百花齊放的思想氛圍都是文化藝術創新發展的重要節點。例如，歐洲文藝復興時代下藝術文化思潮的不斷涌現；中國先秦時期，百家爭鳴時代背景之下，繪畫藝術創作發展達到新的高度。在當今社會文明極其優越的條件之下，繪畫藝術創作的發展要將激發內心深處的美作為出發點，和我國不斷變革的良性社會相結合。上文提到藝術家的內心是極其敏感的，他們對于時代社會的發展和個人情感體驗都有著自己的獨特見解和想法，所以其繪畫的創作作品都體現著濃濃的時代特征。所以，為了能夠更好發展中國繪畫藝術，一定要突破原有的思想限制，理解和尊重各種藝術創作形式。站在原有傳統文化發展的基礎上，做到兼容并包兼收并蓄將時代發展的特色傳統文化發展的精髓相結合，這樣才能夠創作出偉大的作品[5]。

（二）認清文化主體

中國繪畫藝術和其他國家的藝術相比，中國繪畫藝術具有濃濃的時代特征感和藝術創作的獨特性，并且在發展過程中從沒有出現中斷，而是一直延續到今。但是這種觀點并不是說要將所有的東西不完全國粹化，所有的觀點全部融入到中國繪畫藝術發展的文化中。所以我們還要認識到西方文化也是一種較為先進的文化主體，西方文化中也有非常值得借鑒和學習的繪畫藝術創作技法。

隨著我國的改革開放程度的不斷加深，我國在經濟建設方面取得了巨大的進步和成就，這就催生了藝術家心中對于文化藝術發展類型豐富化的殷切期盼，希望文化藝術的發展能夠多元化[6]。但是當前必須面對的問題是，我國相當一部分人群對于所謂的學術精神，有著缺乏自己客觀認識的解讀。很多人認為所謂的高等教育就是將自己的孩子送出國進行歐美式教育，將西裝領帶穿著的類型和方式作為高端文明的代表，以此把中國傳統文化和西方文明比較起來，體現出崇洋媚外的思想。筆者認為，時代文化藝術的發展必須要認清自己的文化主體，無論哪一種繪畫藝術創作形式都不應該體現民族虛無主義和歷史虛無主義。在繪畫藝術創作過程中要兼容并包，既要認識到西方文明發展的優點，也要認識的中國傳統文化發展的強大生命力和獨特魅力，只有將精華部分相結合才能夠進行開放式的發展創新，否則創作的相關文化藝術作品都只能是時代藝術發展的畸形產物，更沒有任何藝術價值而言。作為藝術創作者，要時刻保持敏感的內心，將個人生活體驗和中國傳統文化、西方藝術文化相結合，在繪畫藝術創作過程中體現出濃濃的社會創作意識感。舉例來說，我國現代藝術創作家張大千以及我國古代藝術創作大家唐伯虎、徐文長等都從自身的發展出發，結合時代發展的特色從而創作出具有偉大藝術價值的作品。

（三）認識到創新的核心——批判精神

在中國的繪畫藝術發展過程中，我國繪畫藝術所以表現出了巨大的藝術魅力，但是其自身也有不可忽視的薄弱之處。那就是對現實的描繪體現出一定的逃避性，明清以來的文字獄等文化專制出現和發展，使得中國繪畫藝術的發展出現了畸形發展的形式，那就是有意對相關的社會現實進行逃避。但是在不斷發展的新時代，作為一名藝術創作者，一定要認識到批判精神是時代藝術發展的核心，對于藝術創新發展只有不斷推陳出新，批判傳統文化中存在不足的同時也要繼承其文化精髓，并且不斷進行反省，從而創造出偉大的文化藝術作品。對于社會的不斷發展，在體現出優越性的同時也會有一些不可忽視的缺點，作為文化藝術創作者要時刻保持時代批判精神，其創作的繪畫藝術作品要體現出引領社會思潮的作用。

（四）認識繪畫藝術創作的主體——人民群眾

在繪畫藝術發展創作的過程中，對于藝術繪畫的創新和突破都離不開對于藝術創作主體的認識。在我國，人民群眾從來都是繪畫藝術創作發展的主體，他們是中國文化發展的主要推動人。在我國社會歷史發展過程中，人民群眾中從來都不缺乏繪畫藝術創作者所想要的新思想和新觀點，并且還持續的為中國傳統文化發展貢獻自己的力量。所以作為一名繪畫藝術創作者，要認識到中國傳統文化發展過程中人民群眾的主體作用，對于創作的文化藝術作品要堅持吸收基層人民的所思所想觀點，體現出人民群眾生活發展的狀態。只有扎根群眾，才能夠真正認識到中國傳統文化藝術的魅力，才不會走入歷史虛無主義和民族虛無主義，才能夠將優秀的傳統文化和優秀的外來文化很好的結合起來，創新文化藝術發展的形式，不斷創作出具有時代特色的傳統繪畫藝術作品。

五、結語

總體而言，對于中國繪畫藝術的發展，一定要在結合傳統文化的基礎上不斷吸收外來先進文化，創作出極具時代特色的繪畫藝術作品。我們不能沉浸于過去璀璨的傳統文化，也不能一味的崇拜西方文化的優越性，只有在創作過程中不斷吸收文化精華，體現時代特色才能夠創作出具有極高藝術價值的作品。并且作為藝術工作者，還要時刻進行自我批判和反省，不斷創新繪畫技法和創作思維，實現繪畫藝術的多元化發展。