淺論韓國繪畫藝術(shù)

趙瑩　崔京花

一、引言

托爾斯泰說：“一個人為了要把自己體驗過的感情傳達給別人，于是在自己心理重新喚起這種感情，并用某種外在的標志把它表達出來——這就是藝術(shù)的起源。”藝術(shù)是婉轉(zhuǎn)的、感性的表達形式，是人與人之間情感與審美的共鳴。它正如青春期的少女，倔強且富有尊嚴，不允許自己被世俗框住，更不接受人們對她刻板定義。

藝術(shù)的表達離不開載體，繪畫即是其中的一種。它相較于文字而言，更委婉含蓄些，也能給人們帶來更直觀性的體驗感。人們也會因觀賞時的心情、人生經(jīng)歷、價值取向等的不同，而對同一幅畫作，產(chǎn)生不同的理解與感觸，這也正是繪畫藝術(shù)的魅力。

二、韓國繪畫藝術(shù)的歷程

韓國繪畫藝術(shù)歷史悠久，可追溯到公元108年左右。高句麗墓葬上的畫作和壁畫是首次以獨立形式出現(xiàn)的韓國繪畫作品。墓葬壁畫的變化過程很具有規(guī)律，早期以人們的生活題材為主，內(nèi)容多為其墓主人的居室生活、出行、狩獵等細致的生活場景，還有鞍馬、馬廄、甲騎、戰(zhàn)斗、攻城等戰(zhàn)爭場面;中期和晚期出現(xiàn)的裝飾紋較多，如：蓮花、王字云紋、環(huán)紋圖案等，意在模擬織錦壁衣的裝飾圖案;晚期則以神話圖象為主，包括四神、日月星云、奇禽異獸等。還有飛天、拜佛圖像等與佛教相關(guān)的內(nèi)容。

1392年到1945年期間，韓國繪畫受中國畫風和畫派影響的程度較大;18世紀時，隨著民間繪畫的盛行，韓國人民開始利用繪畫來表達民族情緒，這也成為了韓國傳統(tǒng)繪畫史上最重要的一個時期;1945年，西方繪畫技術(shù)開始逐漸傳人韓國。隨著人類文明的進步，文化交流日益密切。像畢沙羅、梵高、塞尚等這樣具有極高的影響力的西方藝術(shù)家的書籍，也能被翻譯成韓文且容易獲得;60年代，西方抽象性表現(xiàn)主義繪畫風格風靡一時，它的流入使韓國繪畫的風格也越來越趨于現(xiàn)代化;進入70年代后，經(jīng)濟的發(fā)展也帶動著美術(shù)市場的發(fā)展，一些畫家卻逐漸功利化，為了迎合與討好市場而創(chuàng)作。這使得韓國繪畫在發(fā)展途徑中遭遇一大挫折;80年代中期，韓國畫家們擺脫了清一色的水墨畫，開始出現(xiàn)色彩豐富、與西歐思潮所對應的新一類創(chuàng)作作品，也成立了相當多的畫家協(xié)會，展覽的數(shù)量隨之增多。

韓國繪畫藝術(shù)經(jīng)歷了漫長的消化過程，它否定一味地模仿、一味地討好市場趨勢，確保了藝術(shù)不被功利與世俗侵蝕。在時代的更替下，不斷去除糟粕，也保留住精華;在學習的過程中，不忘民族根本。也正是在不斷地試驗中，找到了適合自己的發(fā)展節(jié)奏。

三、申師任堂與畫作風格

藝術(shù)沒有性別之分，女性在社會的發(fā)展中有著不容小覷的作用，所以女人同樣擁有對藝術(shù)追求的權(quán)力。可古代女性，被所謂的儒學“禮制”約束，她們在狹小的生存空間中，無法對自己的人生進行自主地選擇。朝鮮時期亦是如此，女性被束縛在道德的教條之下。

被印在50000韓元（最大面額）紙幣上的女性，正是那個時期的傳統(tǒng)女性——申師任堂。她姓“申”，“師任堂”是以“任”為師意思的號。她出生于古朝鮮貴族家庭，所以從小就接受著與一般女子不同的教育與學習。正是“高等”的教育和聰慧的天資，使申師任堂的思想沖出了狹窄的禮制牢籠，并成為當時知名度頗高的才女。她是韓國女性的代表，更是積極參加社會活動的象征人物，也是后世賢德女子的典范。

申師任堂天賦異稟、才華橫溢，是著名的女書畫家、文學家、詩人。她畫技高超，畫風細膩，一時期也是朝鮮繪畫界的楷模。其畫作多以葡萄、蘭草、梅花、山水、昆蟲等寫實題材為主，代表著傳統(tǒng)文人氏族的趣味，以致朝鮮王宮中都擺設著很多她的畫作。她的《秋草》在當時畫壇上享譽盛名，傳至王宮后便成了宮中瓷器花紋的底本。但她的繪畫形式并沒有一味遵循封建統(tǒng)治集團的水墨畫，而是選擇了真實且生動的色彩畫，這為朝鮮時期的繪畫藝術(shù)的發(fā)展做出了杰出貢獻。

有一次，申師任堂為一女子作畫，畫面上有許多色彩斑斕、翩翩起舞的蝴蝶和草蟲，女子高興地將畫作帶回了家。結(jié)果沒幾天，這女子又哭著找到了申師任堂家里，說因為天氣潮濕，將畫鋪在地面上一會兒，畫上的蝴蝶和草蟲就被小雞都啄破了。由此可見申師任堂的畫作有多么栩栩如生。

從對后世的影響上來說，在自己的國家中，她得到了幾乎是最高的榮譽。不論申師任堂是否為朝鮮時期最好的女性，也不論她登上最大面值的韓幣是否能讓韓國成為一個走向性別平等的國家，鈔票作為我們?nèi)粘Ｉ钪凶畛Ｒ姷摹⒆顬橐蕾嚨奈锲罚陰熑翁玫某霈F(xiàn)已經(jīng)是莫大的進步了，她對藝術(shù)的貢獻，也在朝鮮歷史上畫上了濃墨重彩的一筆。

四、申師任堂蟲草畫的風格特色

草蟲畫主要的對象是大自然中的花草和蟲子，因為它們都是生命盎然的一種象征。所以很多畫家以此為題材去表達生活。草蟲畫的借景抒情，托物言志是畫家創(chuàng)作的主要表現(xiàn)形式。申師任堂也是將草蟲的自然屬性上升到社會屬性，并且賦予社會品格，成為展現(xiàn)藝術(shù)思想精神的載體。申師任堂呈現(xiàn)的自我獨立風格主要由空間中心感，裝飾風格，自由詼諧三種特征。

第一，空間中心感。申師任堂大部分的草蟲畫都體現(xiàn)出了中心構(gòu)圖感，以畫中心為軸，把主題和副主題均勻分布在周圍。恰當?shù)睦卯嫷目臻g，呈現(xiàn)出一種飽滿而又不擁擠的畫面。直觀的找到主題并且感受到畫作的整體感，給人一種以中心式構(gòu)圖的強烈印象。

第二，裝飾風格顯著。申師任堂的畫作并不是簡單的寫生，她主要是以特點為中心進行夸張和圖案的處理。有鮮明的色彩對比，給人一種裝飾效果的沖擊，尤其是植物畫作上，綠色的葉子與紅色的花朵形成鮮明的色彩對比。再添加很少的濃淡色彩加以綜合，給人一種裝飾除外效果的平面感覺。

第三，造型自由詼諧。其自由，她立畫于自己的情性之中，立意自由。她將民間審美如濃重的裝飾要素和造型輸入自己的畫作當中。情感的細膩和生活的細節(jié)都是她的精神寄宿之處。她可以自由的表達自己的審美風格，線條的勾勒都充滿靈氣以及歡脫。其詼諧，她是在自由的基礎上，流露著一種玩味未盡的詼諧感。就像在她的《黃瓜和青蛙》的畫作中，青蛙在她的筆下不是大部分人的靈動，而是呆滯的尾隨蟋蟀如賊如幽靈的神情，誰看了都會忍不住的被帶動幽默感。

申師任堂的風格不同于當時繪畫文人水墨畫風，她是以文人的素質(zhì)來實現(xiàn)自己的個性藝術(shù)表現(xiàn)。申師任堂沖破“禮制”社會所帶來的思想束縛，用出眾的才華，在韓國繪畫界留下了深遠的影響，更打破了人們對傳統(tǒng)女性的看法，證明了女性也有對藝術(shù)追求的權(quán)利，更有能力創(chuàng)造出更高的藝術(shù)造詣。申師任堂的畫作是一種將韓國文人審美與民間審美相融合的載體，她在繪畫史的意義也就是建立在這里。“申師任堂在韓國繪畫史上具有劃時代意義的大家”，不少的韓國繪畫史專著都有此很高的評價。草蟲畫的起源是中國，淺論發(fā)揚中國的草蟲畫申師任堂畫作的風格特色，以此促進兩國文化的交流，是非常有積極意義的。