原譜鋼琴伴奏與聲樂演唱的美學思考探析

郭麗微

一、原譜鋼琴伴奏在聲樂演唱中應用的影響效果

首先，原譜鋼琴伴奏的應用，能優化聲樂演唱整體音樂展示方式。單純進行聲樂演唱，其節奏及韻律均由演唱者掌控，自由度較高，且較易朝向不標準的方向發展。在進行鋼琴伴奏后，聲樂演唱者需要優先了解樂曲背景，才能達成相對優質的演唱表演。同時，演唱者需要掌握一定的鋼琴樂理知識，感受演奏者對自身演唱協助及引導，進而逐步優化自身的演唱效果。

其次，原譜鋼琴伴奏的應用，可以烘托聲樂演唱氣氛。伴奏不僅鋪墊在聲樂演唱的“底部”，其亦穿插在聲與聲之間。演唱者本身即是表演者，亦是聽眾。部分演唱者的聲樂尾音與伴奏結合可突顯相得益彰的舒適聆聽感，部分伴奏與當前標準唱段的風格存有一定的差異。無論是“場景切換”還是“氣氛延展”，其均使聲樂演唱的氣氛更加活絡，且較易使聆聽者在腦中形成對應畫面，加強其對整體樂曲的進一步理。

二、原譜鋼琴伴奏與聲樂演唱的美學思考探析

（一）二者之間存有一定的依賴性

原譜鋼琴伴奏與演唱者的合奏均圍繞同一音樂展開，但相對不為人知的是，二者的依存性與互補性亦相對具象，且重要。相對在聽眾聆聽及學生在聲樂演唱期間，二者均應加強對整體伴奏的感受，并結合自身樂曲演唱效果，促成“回聲”效應。鋼琴伴奏具有氣氛烘托效應，在聲樂演唱過程中，伴奏的具象氣氛烘托能有效深化主題，在很大程度上能提升音樂聽感，逐步滲透出美感。過往在和聲延長中聲樂演唱往往是整體表演的重心。在依賴性的展現過程中，原譜鋼琴伴奏的重要性與爪耳度均有所提升。如部分古典音樂存有令人印象深刻的背景故事，應在聲樂演唱中將其伴以鋼琴伴奏進行著重展現。其中歡快的情緒可應用連篇的暢快演唱進行表述，悲傷的情緒可結合鋼琴點觸及演唱的適當停頓進行表述。在呈現此類情緒時，如缺少任何一項，其美感的呈現效果亦會隨之下降。

（二）二者之間存有相對的平衡性

原譜鋼琴伴奏與聲樂演唱存有一定的平衡性。鋼琴伴奏的原譜性使其在聲樂演唱中更具有存在感在，其表現力的呈現亦有聲樂渲染的一份功勞。伴奏與演唱相結合的表演相完整，即使在教學中，鋼琴伴奏與聲樂演唱相互襯托的效力依舊清晰。在聆聽期間，周邊的聽眾或在考量二者的伯仲問題，實際上鋼琴演奏與聲樂演唱為一體，盡管伴奏的原譜性，其與聲樂演唱的韻律相對一致，但二者音色的平衡感更加明顯。鋼琴伴奏會使學生的演唱效果更加飽滿，聲樂演唱的靈活性令鋼琴伴奏更顯柔順。離開聲樂演唱的鋼琴伴奏僅為單調的聲調拼湊，無論如何婉轉，如何動聽，其始終缺乏一定的靈動感。缺少伴奏的聲樂演唱盡管為專業學習的主體，但其亦會因缺少另一部分的“平衡”而略顯干癟。音樂作品多處于意會當中，學生及伴奏演奏者應充分領會二者相輔相成的特性，在融合演繹期間，應將彼此表現的內容放在對應且同等的位置上。其中如欲展現相對獨特的表現方式，亦應進行事先的商討。與此點對應的演唱藝術表演形式便是即興演唱。與聲樂演唱相同，其起源為國外。但此類演唱及演奏的整體風格較為隨意，與聲樂展現的規范美與悠揚美不同。由此亦可引出伴奏與演唱的另一平衡特性——相互突顯自身音樂風格及特性。

結論：總的來說，盡管原譜鋼琴伴奏及聲樂演唱為兩種音樂藝術表現形式，但其在聲樂教學中存有交融的機會。聲樂演唱教師及學生可加強此類融合教學在課堂中的應用，以鋼琴伴奏補全聲樂演唱的氣氛渲染，再以聲樂演唱引出鋼琴演奏的內涵。在學習過程中，演唱者與演奏者需保持交流，預先溝通想法，完善合演效果，并以此提升聲樂演唱教學美感的凝聚。此類全面融合鋼琴音樂及聲樂演唱多元音效的美感，可在課中呈現出更加強勢的感染力。