中國畫元素在設計上的應用

摘要：國畫作為我國重要的民族藝術，其歷史文化底蘊豐厚。當前，設計界越來越重視創新與個性，越來越多的設計師將“目光”投向國畫元素，將國畫元素和現代的設計相融合。提煉國畫的精髓所在，然后融入到現代設計中，是提升現代設計表現形式的有效應用策略，同時，有著悠久歷史淵源的國畫文化也為設計師們提供者無窮盡的素材靈感。本文則立足于中國畫，探討國畫元素在設計中的應用，進而弘揚民族優秀傳統文化。

關鍵詞：中國畫元素;平面設計;運用

在如今的藝術表現形式下，大多數藝術發展往往會是不同的藝術類型的融合，是在以往藝術形式上的創新，最后達到作品上的創新。我們知道，國畫和現代設計是兩個不同的專業，但從創作的角度來講，兩者又有著非常巧妙的相通之處。如何把國畫中的藝術元素符號與現代設計得到良好的交融，不僅僅是提升產品形象創造價值，更是對我們悠久傳統文化的一種傳承。在我國的現代設計發展歷程中，以往在設計中為了設計效率往往會直接模仿西方的設計成果，這樣久而久之在世界現代設計行業中我們并沒有形成自己的風格，甚至在設計的藝術創新上是落后于西方世界的，而傳統文化中的國畫藝術正是設計師們的藝術素材寶庫。在國畫元素的設計應用中，同時也應該注意避免生搬硬套，需要注重于對國畫元素的理解和內涵的運用，進而創新出更具特色的設計作品。

一、中國畫的技法特點

中國畫是我國悠久民族文化中一朵絢麗的瑰寶，同時，中國畫藝術及其表現形式在世界美術文化之中獨樹一幟，自成一脈。國畫表現手法的精髓在于寫意，借助于“物”進而表達情感，著名的國畫大師李可染說過“意境是山水畫的靈魂。”誰說都是意境的表達，但是國畫在技法上得講究也是獨到的，主要可以分為以下四點：

（一）水墨畫的意境表現

在國畫中，水墨的是其最具特色的藝術特征。唐代著名畫家兼詩人開辟出了水墨山水畫的藝術形式，在其作品中，利用水墨畫的特點，將“詩”的意境完美的展現在了畫作之中，而這種盡顯雅致的藝術表達形式成為了后世所推崇的。水墨畫雖然在具體表達上略顯單調與簡單，但是卻是在單一的墨色中尋求一種變化，隨著這種變化，其藝術性也就變得更為豐富。

（二）具有章法的布局

在國畫的發展中，隨著不同藝術家們創作的經驗，形成了繪畫布局上的一些章法。而這些布局上的章法能夠讓畫作更好的體現其美感，凸顯意境或者彰顯畫作的震撼力。比如南宋時代的著名畫家馬遠，其在創作關于馬的畫作時，無一例外都是將“馬”的形象放置于整個畫作的一角，以此來體現整個畫作的題材上的張力。清朝著名畫家宣崇光則提出了“無畫處皆成秒境”的概念，即認為在國畫中，大片留白處才是整幅畫意境體現的重點。

（三）獨特的線條造型

線條造型是國畫的主要表現形式，從古代開始，國畫就比較的講究繪畫中線條的表現形式，這也是所謂“十八描”的由來，利用不同線條的勾勒進而表達畫家在畫作中情感的寄托。并且，采用線條的交錯，不同線條的排列等方式來演繹出畫作的美感。正所謂“春衣出水，吳帶當風”，正是對國畫中線條表現技藝的最好評價與證明。

（四）主觀表達的色彩語言

中國國畫則是基于傳統文化之上的一種哲學的色彩觀念，即在國畫中，顏色的設定有時候并非依照實際的物體顏色而定，其更具有主觀性，跟隨畫家內心對于畫作的情感表達而選取，因此，在藝術性的表達上就會更具有感官上的沖擊。

二、現代設計中國畫元素的應用

（一）國畫筆墨技法中的“面”

在國畫中，比較重視對于色彩、心態以及整體的構圖上的運用與把握。而水墨的表達形式是貫穿于國畫之中的，可以說，正是因為筆墨的特點才形成了國畫中所表達的神韻與意境。而在筆墨勾勒的過程中便形成了“面”，國畫中不同形態的“面”給人的感覺各不相同，比如圓形的“面”會給人一種比較飽滿圓潤的氛圍，而矩形的“面”會給人一種菱角分明且莊重的感覺。在國畫中的“面”是由筆墨一點一線勾勒而成的，國畫中這種簡約自然，突出主題的布局風格，正是現代設計理念所提倡的，因此，國畫中講究筆墨勾勒成“面”的技法特點和現代設計追求簡約的個性特點有著異曲同工之妙。

（二）國畫的“色彩語言”

單單從色彩的角度來看，國畫中的色彩是不夠豐富的，但這也恰恰是國畫的特色，通過簡單且單純的色彩組合形成強烈的藝術反差，從而達到良好的藝術表達效果。在當前的現代設計中往往存在一些現象，即在很多設計作品中為了達到更為逼真的效果，在色彩的應用上過于繁瑣復雜，從觀賞者的角度來看就成為了色彩上的堆砌，從而取得適得其反的效果。而國畫中“不豐富”“單調”的色彩風格剛好為現代設計帶來了“清新”“自然”的靈感。把國畫色彩應用中講究單純簡約，內在體現文化內涵的風格融合到現代設計之中，能夠非常有效的提升現代設計作品的藝術張力和內在含義的傳達效果。

（三）國畫的構圖表現

中國畫中“留白”是一種比較特殊的構圖技巧，因為“留白”的位置是需要在未開始畫作之前就需要確定好的。在國畫中，畫家往往會在整體的構圖上利用大面積的“留白”以及局部的內容緊湊來實現“空靈”與“充實”的對比感官沖擊，從而體現出藝術感。借鑒于這種構圖形式，在現代設計中進行巧妙的融匯貫通，能夠良好的體現設計的主題，增強設計的層次感。一般而言，在現代設計中的虛實關系往往是明顯的圖文和不明顯的圖文之間的關系，可以說，這種虛實關系比較的常規且僵硬，但是運用國畫的這種構圖形式的理念，在設計之中通過“留白”創造一種特定的空間，讓其成為作品的一種極具沖擊力的表達形式，進而呈現出設計的主題，達到設計的效果。

結語

我們國家有著悠久的歷史文化，國畫在歷史文化長河中歷經千年民族智慧的洗禮，已然得到了我們民族文化的精髓。因此，在日新月異的今天，我們要充分的去吸收和運用古人的這些智慧，將國畫之中的優秀理念和元素與現代設計進行有效融合，不僅是對文化的一種傳承，更能在現代設計專業領域上體現我們的民族特色與智慧。

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作者簡介：

林潔（1998—），性別，女，民族 漢，籍貫， 廣東，職務/職稱，學生學歷，大學，單位 廣西藝術學院，研究方向 設計