淺析印度電影《起跑線》中的影視音樂應用

摘要：從歷史視角觀察，自電影誕生百余年來，它作為一種視聽結合的藝術形式，始終與音樂保持著密不可分的聯系。電影音樂，則是音樂同電影這兩大藝術門類有機結合的產物。一方面，它與具有較強客觀性和明確指向性的影片視覺形象相融合，以體現綜合性的美學原則;另一方面，電影音樂也承載著音樂與生俱來的主觀性與感情表達直接性，在服務于影片基本的敘事表達的基礎上，能夠超越畫面所傳遞的時空維度，擴大影片的情感張力，從而補充和深化影片之于觀眾的藝術感受。影視音樂作為影視藝術的一種表達方式，具有自己獨特的藝術魅力與價值，在影視劇中發揮著重要的作用，可以說影視音樂與影視有著密切的聯系。

關鍵詞：影視音樂;印度電影

一、新時期印度電影的特征

印度電影音樂在20世紀經歷了“默片時期”、“誕生和發展初期”、“黃金時期”、“低潮和復興期”等幾個發展階段。如今，以寶萊塢為代表的新時期印度電影業，成為印度十大文化品牌中的佼佼者。從《未知死亡》到《三傻大鬧寶萊塢》到《額滴神啊》到《摔跤吧，爸爸》到《神秘巨星》到今晚的《起跑線》，印度電影似乎有一種魔力，總能帶給觀眾久違的觀影思考與體驗。筆者將此時期的印度電影特征總結為以下幾點：（1）深厚的宗教文化;（2）民族歌舞的大量運用;（3）多才斑斕的民族服飾;（4）獨特的民風民俗。其中，影視音樂的設計與運用將印度電影推上新的高峰。

二、電影《起跑線》中影視音樂設計分析

影片中音樂由四首原聲音樂《Suit Suit》、《Hoor》、《Oh Ho Ho Ho》、《Ek Jindari Sachin-Jigar》與多段具有特色的配樂組成。其中配樂類分為主題音樂、場景音樂（氛圍性音樂、描述人物內心的情緒性音樂、功能性音樂）、背景音樂;歌曲類分為主題歌曲和插曲。

1、節拍節奏的設計

在印度的大地上，凡是有音樂的地方，就會有節奏圈在旋轉。印度節奏有均分律動也有非均分律動，三拍子、四拍子是最常用的基礎節奏。無論節奏節拍怎樣變幻，基礎節奏作為一個最基本的框架是永遠不會改變的。在印度音樂中，節奏節拍的運動總是以某種相對較為固定的模式反復進行著，這種模式總是具有循環的特點，這種節奏是音樂音樂的基礎和靈魂，印度音樂中無盡的節奏變化都是以“塔拉”為基礎進行的（塔拉為印度古典音樂中的節奏、節拍體系，是一種不均等的復拍子。一個節拍的最小周期單位可以是3拍，也可以長達128拍。擁有各類節拍節奏模式達百余種，呈現出不易捉摸的繁復）。

2、聲音采樣的特殊性

主題曲《Ek Jindari》在影片中出現兩次，第一次是拉吉和米塔來到公立學校，看到天真活潑的學生用自己的身體作為樂器，拍打出歡快的樂曲，孩子們在破敗的校舍里散發的魅力，正如歌詞所言，孩子們“如太陽般閃耀”，“用我們的雙眼，做著觸摸天空的夢想”。第二次也就是影片末尾，公立學校的孩子們和精英學校的孩子們一起登臺演出，驚艷亮相。這首歌曲的伴奏將敲擊身體各種部位和不同材質的物體發出的聲音作為聲音采樣，經過多種效果器的處理將聲音疊置、拼貼、設計形成循環的loop（loop英文直譯為“循環”，此概念廣泛應用于音樂創作中，指不斷循環的音樂部分或是節奏部分），使得歌曲在律動中展現人性的魅力。歌曲采用童聲演唱，配上積極向上、耐人尋味的歌詞，將電影主題詮釋的十分到位。

3、配器的特點

（1）民族樂器的使用

塔布拉鼓，一件有著豐富表現力的打擊樂器，使得每一個場景活靈活現、生動活潑。塔布拉鼓的演奏技巧高深，節奏復雜多變，不同的敲擊方法能夠使鼓產生不同的音色并帶來不同的情感因素的表達，表現力非常豐富。塔布拉鼓通常是作為印度音樂中的伴奏樂器，是印度節奏圈的一個最集中的體現。

西塔琴，是印度一種長頸琉特，印度古典音樂樂器，1950年代起也開始作為流行音樂中樂器使用。西塔琴是印度最具代表性的印度古典樂器。

（2）電子音色的運用

隨著時代的進步和計算機技術的發展，電子音樂成為現今社會音樂發展的主流，電子音色也代表著現代和潮流，其中《Suit Suit》這首主題曲在印度民族風的基礎上結合電子音色，使得曲子更有現代化氣息，出現這首插曲的片段正好描述的是男女主在時裝店購置名牌衣物，電子化的音色與主題十分相符，且能準確傳遞導演在片中想要表達的語言。

結語

本文通過分析印度電影《起跑線》中的音樂設計，對影視音樂在印度電影中的應用進行探究。電影和影視音樂是展現一個民族文化強有力的藝術表現形式。印度，一個古老而神秘的東方國度，卻將年輕的電影藝術與自己民族的文化緊密的融合在一起，觀眾會在光影的流轉中欣賞印度的絢爛色彩，領略印度的載歌載舞。印度音樂則是印度電影發展長河中不可缺少的璀璨的明珠，為其在影視長河中留下濃墨重彩的一筆。

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作者簡介：杜昱星（1996-）女，籍貫：山西，學歷：碩士研究生，專業：音樂學（音樂創作與表演研究），學校：中國傳媒大學。