中國美術館藏獲獎連環畫原稿賞析

姜兵

俗稱“小人書”的連環畫，是中國現代美術的重要組成部分，每一部連環畫的原稿（尤其是名家作品），皆為一部真正意義上的收藏品和存世孤品，其價值可謂不言而喻。中國美術館擁有豐富的連環畫原稿藏品，其中不乏我國連環畫評比中的獲獎佳作，更不乏名家的連環畫手稿。它們在連環畫藝術于大眾中的影響突出，進一步深化了其凝聚的藝術價值。

館藏第一屆全國連環畫評比獲獎作品原稿

1963年的第一屆全國連環畫評比，在文化部與中國美協組織下共同舉辦。新中國成立后，國家政治、經濟、文化等各個領域都掀開嶄新一頁，連環畫在這種大時代背景下，其自身優勢得到了最大限度的發揮，連環畫家創作情緒高漲，其藝術亦進入了快速有序的繁榮時期。所以說從題材、內容、表現手法和藝術風格上，該時期的連環畫均取得了前所未有的豐富和發展。

其中獲此屆“繪畫一等獎”的連環畫《西廂記》，是由我國著名的女畫家王叔暉為慶祝《新婚姻法》的公布而創作的。此連環畫有兩個版本，即1953年創作的16幅彩繪本，及1956年創作的128幅的白描本，可謂是一部可和王實甫的《西廂記》百世并傳、劃時代的杰作。如果說1953年畫《西廂記》是超越古人，那么1956年的創作則是超越她自己。然而“文革”期間，這部載入了新中國美術史的佳作卻被判為“毒草”，118幅繪畫原稿被銷毀，現存僅有中國美術館收藏的10幅。其中的這幅原稿（圖1），可見王叔暉運用極其嫻熟的傳統技法，細膩而生動地刻畫了讀信的崔鶯鶯、疊被的紅娘之人物形象，再現了這個千古傳誦的愛情故事之精彩片段。

1957年出版的連環畫《我要讀書》，則是1954年王緒陽、賁慶余兩位畫家共同所繪的作品，其獲此屆連環畫評比“繪畫一等獎”。作品講述了少年高玉寶短暫的讀書生活，凝重的線條和陰郁的黑白調子強化了悲愴的主題。畫家通過細膩而富于人情味兒的人物姿態和開闊的視角，讓讀者領略到童心的稚嫩可愛，在酸楚和隱痛中激發出深深的憐憫。這部作品是較早借鑒國外黑白技巧的典范，炭筆擦出的塊面豐富了視覺效果，即使留白較多，也能感受到縱橫的溝壑、泥濘的道路以及東北農村的荒冷氣息。并以準確的人物刻畫、嚴謹的構圖、精煉的筆意，將連環畫藝術水準提高到一個新高度，成功地塑造了高玉寶的童年形象圖（2）。實乃感情質樸，畫面深凝。

而獲此屆“繪畫一等獎”的抗戰連環畫《鐵道游擊隊》，是丁斌曾、韓和平花費了七年時間的嘔心之作，為中國連環畫出版史上再版次數最多、印數最高的現實主義題材作品，是中國連環畫的經典之作。其畫面線條優美、毫發畢現、人物栩栩如生，非常富有藝術感染力。白描連環畫共分為十冊，按順序分別為《血染洋行》《飛車奪槍》《夜襲臨城》《楊集除奸》《巧打岡村》《苗莊血戰》《兩雄遇難》《湖上神兵》《三路出擊》和《勝利路上》，可謂是紅色經典中的第一套書。此為第三冊《夜襲臨城》中的一幅（圖3）：鬼子集中一批兵力對山區進行“掃蕩”。為配合山區斗爭，鐵道游擊隊破壞鐵路、奇襲客車、張貼標語……在津浦干線一帶活動。“打蛇先打頭”，他們又襲擊了敵人的心臟——臨城，并奪得武器，取得反“掃蕩”的勝利。

館藏第二屆全國連環畫評比獲獎作品原稿

1981年的第二屆全國連環畫評獎，是繼首屆評比后對連環畫創作的又一次大檢閱。從這屆獲獎作品來看，無論題材內容或藝術形式，較前屆評獎都更豐富多彩。革命歷史題材、英雄烈士的畫傳、根據中外文學名著編繪的作品都有很大提高和發展。不少古代題材的作品也富有現實意義，或給人以愛國主義和品德情操方面的教育，或給人以歷史知識。

由許榮初、許勇、顧蓮塘、王義勝創作的連環畫《白求恩在中國》，就在本屆評比中獲“繪畫一等獎”。這部熱情地歌頌偉大的國際主義戰士白求恩的經典之作，是近年來連環畫創作中一部較為突出的作品。畫家們懷著對白求恩同志崇高的敬意，以嚴肅認真的創作態度完成。他們采用傳統的復線描技法，構圖巧妙合理，黑白塊運用自如，以質樸的繪畫語言，成功地刻畫出白求恩大夫的光輝形象。尤其是白求恩在戰地手術時的那種鎮定、沉著的神態讓人閱后難忘。同時畫家們善于借助對自然景物及環境氛圍的渲染，來烘托人物的性格，如白求恩大夫親自為根據地兒童聽診的畫面（圖4），既增加了當年的生活氣息，又表現了白求恩的和藹可親，使得白求恩的藝術形象更加高大偉岸。

館藏第三屆全國連環畫評比獲獎作品原稿

1986年的第三屆全國連環畫評獎，其獲獎作品不論是從人物塑造還是題材選擇，都出現多樣化的現象。連環畫畫家的個性和創作得到極大的認可和尊重，有了充分發展的機遇和展示的舞臺，使得一批批具有高度思想性和藝術性、表現時代精神的作品接連涌現。

獲該屆“繪畫一等獎”的連環畫《人到中年》，就是其中的佼佼者。作品是1981年畫家尤勁東在魯迅美術學院版畫系的畢業創作，表現了當代中國中年知識分子的典型——女主人公陸文婷大夫對工作虔誠的情操。但把7萬字的同名中篇小說轉換為73幅畫圖，無疑是巨大的難題和考驗。為此，尤勁東十分注重藝術加工的概括、提煉，并盡可能地發揮了視覺形象自身的特殊性。他既用了幾近超寫實的手法塑造人物，又穿插一些抽象的、象征的、超時空的畫面以及三聯畫的運用，或在特定場景的調度、銜接中，著力于表現人物的情緒和心理空間，以造型藝術語言自身的感染力超越文學語言的局限。如此幅“眼科大夫陸文婷仰臥在病床上，不知自己是在什么地方。她想喊，喊不出聲來。她想看，什么也看不見。只覺得眼前有無數光環，忽明忽暗，變幻無常。只覺得身子被一片浮云托起，時沉時浮，漂游不定。”（圖5）畫稿就擇取帶紋理的紙面，將單色素描和色塊及裝飾性手法交錯使用，使情境和心理的描繪得以強化，賦予了寫實連環畫以新的生機。

1982年由湖北著名畫家徐勇民和李全武聯手創作，僅有21幅圖的短篇連環畫《月牙兒》，也同獲該屆“繪畫一等獎”。作品以有限的畫面和極盡入微的繪畫語言，描繪了上世紀30年代被深深壓在生活底層的被侮辱被損害的母女兩代人的悲慘命運。畫面的構圖各有特色，幅與幅之間既能承上啟下，又可獨立成篇，幅幅耐人咀嚼、聯想、感慨。其中21幅圖以灰色系為主，處處透露著深深的歷史感與時代感。猶如此幅，畫中的月牙兒發絲凌亂，下顎微微抬起，眼神迷離地遙望著遠方，緊皺的眉頭透露出她的心事，未來在哪里？月牙兒雙手無力地自然下垂，破舊的灰色大衣顯得她十分清瘦，這是身世清苦的女子歷經滄桑后的絕望（圖6）。畫家利用微妙的色彩，把故事中的人與景很好地融合到一起，營造了濃厚的悲情色彩，把那個時代中的一位女性社會犧牲品描繪得淋漓盡致。