淺論伊貢·席勒的繪畫語言

蒲金芮

摘要：20世紀初期，奧匈帝國日漸衰微，濃郁的末世氛圍環繞，同時弗洛伊德在精神分析學領域的思想在藝術界產生了巨大共鳴，形成了探求生、死及生命意義的象征主義藝術思潮。

關鍵詞：席勒? ?繪畫語言? ?欲望

中圖分類號：J205? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）04-0041-02

20世紀初期，奧匈帝國日漸衰微。宮廷矯飾的禮節、社會高呼的道德和底層人民生活的舉步維艱形成鮮明反差，濃郁的末世氛圍環繞。同時弗洛伊德在精神分析學領域開啟先河，把對人類的潛意識和無意識這一前所未聞的人類精神領域推向了一個高峰。弗洛伊德的思想在藝術界產生了巨大共鳴，形成了探求性、生、死及生命意義的象征主義思潮，使繪畫拋棄傳統的理性元素，在描述對象的時候不再是簡單的再現事物，而是表現內心，把直覺看作是認識世界唯一的方法。對此奧地利的霍爾曼·巴爾在《表現主義》一書中有精妙的闡述：“人從他的靈魂深處發出尖叫，整個時代變成了一聲奇異的、刺耳的呼嚎。藝術也進入深沉的黑暗，為求救而尖叫，為靈魂而尖叫。那就是表現主義”。

作為19世紀末表現主義運動的先驅者，席勒從一開始就帶有強烈的主體表現欲。被死亡陰影籠罩的家庭境況對其創作產生了巨大影響。正如他自己所說：“我一直忍受著命運的不公，沒有父親，體弱多病，從小我就知道嘶吼將在地獄里受苦，這恐怖籠罩著一生”。直接導致他成年后的抑郁和自戀。與母親的隔閡又導致了溝通的缺失，無處傾訴的情感只能通過繪畫來抒發。席勒的畫作表現力極強，將他對人性的深深厭惡感宣泄到人像畫扭曲變形的肢體中，神經質的細瘦冷酷的線條塑造的是籠罩著死亡威脅的驚恐形象。

一、席勒造型中的象征元素

（一）關于性的象征元素

新藝術運動受到的主要影響之一就是日本的浮世繪。這種影響不光是造型、構圖、技法、線條的運用上的，甚至觀念上。席勒作品中的人有著大膽的姿勢，模特的眼睛也總是顯出絲絲游離，似乎在看向畫外某處。席勒的模特總是帶著一些相似之處，大多體態瘦削，筋骨畢現，席勒在描畫時也偏愛很深的黑色眼影、紅色的嘴唇。

他著意表達人物神經質的狀態，他們的隨意、疲憊、無助、不安又無畏傳染一種情緒，一種很尖銳很無奈、很直白、很原始的情緒。他畫的人體，經過抽象加工，褪去了具體的身份背景歷史因素等，呈現為本質的人類。在這里性成了傳遞的媒介，既不是出發點，更不是終點。他將自己內心深處的對生的不屑和對死亡的顫栗傾注在對人物的塑造上，如同席勒對生命和藝術的態度，激情四溢卻又萎靡不振。

（二）關于手勢的象征元素

他偏愛描繪社會底層的人物，多是烏黑堅硬的頭發、清晰可見的人體骨骼、令人費解的動作，這些都是席勒的個性語言。這些富有象征性的動作表情，一直吸引著人們的目光，為了深入了解學習潛意識和肢體動作的關系，他還到瘋人院去研究精神病人的神態和動作，其鉆研程度可見一斑。

二、席勒造型中的線條

（一）線條的特點

畫家所用的線條凝練而堅挺，這些棱角分明，粗獷冷硬的線條使得畫面中飽滿的軀體，柔軟的衣物也脫離了現實的再現，顯露出奇異的帶有神經質的色彩。支離的線條像是被一點點拆除的建筑，殘垣斷壁，滿目瘡疾。

席勒強調形象清晰的外輪廓，以線條交代基本的形體，平涂的形狀大小各異的色塊被巧妙地拼接在一起。

（二）關于線條的變化發展

在1914-1918年的作品里，席勒扭曲激昂的風格慢慢沉穩下來，柔和的曲線開始逐漸取代剛硬的直線。藝術事業的小有所成使生活趨于平靜。于是在《穿藍襯衣的自畫像》中，席勒雖然一如既往地塑造了僵硬的人物姿態，作品中人物的頭頸向胸部靠近，和肩部己形成直角，左臂垂直向緊貼身體，右前臂向前抬起，手指手腕都在用力，擺出了一種極其不自然的動態。但人物己褪去了以往的痛苦之色，眼皮微微下合，一副自在閑適的模樣。這可能是因為畫家的內心己擺脫了紐倫巴赫事件的陰影。

在1918年事業高峰期，作品的表現手法又有了新的轉變，和過去相比，畫中的那份憂郁不安已經消失。在造型和用色方面也變得更加柔和，富于感性的表現主義手法取代了狂放的筆觸，一個新的風格隱約可見。作品在造型上也有了分量感、肉感，不像早期的瘦骨嶙峋。但是作品中的人物仍有鮮明席勒風格，可以反映出席勒這一時期平和滿足的心態。

三、席勒造型中的色彩

（一）色彩的非寫實性

席勒會在作品勾畫完成后為其上色。各種各樣意想不到的顏色組合，要么純粹刺目的高純度撞色 ，要么是在深褐色中步步緊逼的那一筆筆的提白，把席勒的作品引入了令人壓抑的怪圈里。紅、黃、黑是他這個時期作品中最偏愛的色彩。非寫實性的色彩，寓于深刻象征性的同時服務于從克里姆特處繼承的裝飾性，將裝飾的美感和現實的真實完美雜糅在一起。

（二）色彩的象征性

席勒作品的色彩以暖色和深色為主，空無虛幻的背景裹挾著激蕩搖晃的形體，晦澀的生褐色上一個個跳動不安的高亮度純色刺激著人們的脈搏。席勒早期的著色技術：用黃褐色顏料輕輕掃過人體的大概位置，再用不透明的紅色和綠色顏料進一步渲染，在關鍵部位如嘴唇和臀部提前預估，處理為高亮效果。

四、席勒造型中的構圖

受東方藝術的影響，常常有意打破人物的完整性和平衡。如《真相得以揭示》中，對角線構圖形式的巧妙運用，兩人的身體向后傾倒的同時，運用右邊的兩只手臂使畫面的構圖更加穩定。有時候，戲劇性地將人體布置于畫面一側，畫面背景有時留白，似乎畫作沒有完成。但是這正是他自己獨特的風格。他畫幅上似乎被截斷的肢體和留白給觀者更多視覺空間，形成獨特的效果，讓具象的繪畫變得更加有裝飾趣味。

五、關于自畫像

不安和自戀是這樣和諧的貫穿了他的一生。通過與鏡子的對話完成對另一個自己、對童年、對過去的審視。然而對他來說只能導致自己一次又一次在周而復始的痛苦中沉淪。席勒潛意識里的自省與不確定，導致了他使用夸張的表現手法表達自己的內在沖突，這種矛盾讓席勒陷入無休止的問答當中。

這帶有癲狂、蒼白、扭曲、瘋狂色彩的自畫像，姿勢夸張、表情怪異，完全改變了自畫像記錄日常生活或自我美化的范疇，使本我和畫中所呈現的異化自我之間產生奇妙的化學反應，這時自畫像的造型反倒取代外在的自我成為了真正的自己。

時代的萎靡和童年籠罩的陰影，通過繪畫形式再現。使他的藝術風格沉浸在頹廢恐懼的氛圍中。他的情感是低沉、是頹廢、是扭曲、是反叛、是瘋狂、從而達到最終的釋放。

席勒身上所具備的糾結的多重的性格也在了畫作上有著充分的展現。線條支愣著刺入眼簾，讓人生痛。不抒情，不溫和，只有咄咄逼人。相對于傳統繪畫的細膩描繪，這些線條顯得簡單、粗糙，呈現出極強的主觀性，想從藝術里取得暖意的人，溫良脆弱的人，想來不太喜歡他。但這也是他的無畏之處。

參考文獻：

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