近現代水墨畫創作代表人物創作歷程

孔繁欹

摘 要：水墨畫指的是以純水墨作畫，基本不設色彩的一種畫作表現形式，自唐朝王維與吳道子創立表現山水的水墨畫作以來，許多在水墨畫領域卓有成就的畫家脫穎而出，并形成了不同的特征與風格。水墨畫從古代直至近現代，歷經了滄桑變化，但畫作仍保持著“立意雋永，氣的生動”，而筆墨技法的延續及創新是決定畫作歷久彌新的關鍵所在。文章分析了近現代水墨畫創作代表人物的創作歷程。

關鍵詞：水墨畫;筆墨技法;創作歷程;近現代

我國進入21世紀以來，在多元文化背景下，水墨畫技法的相互交流與碰撞為其發展提供了空間。近現代社會新思潮和新思想的融入對水墨畫的創作也產生著巨大影響，同時為中國近現代水墨畫創新提供了新理念[1]。水墨畫基本采取單一顏色創作，其發展主要表現為筆墨技法的創新。水墨畫的運筆、用墨存在相互影響關系，也是水墨山水畫創新的重要切入點，墨的效果需要依靠不同運筆方式展現，墨的濃淡干濕通過下筆輕重變化呈現，故筆與墨為相輔相成的關系[2]。近現代有諸多在水墨畫領域具有一定影響的作家在水墨畫技法探索方面均具有出色成就。

1 中國近現代文化背景下水墨畫的發展

1.1 文化背景

近代為中國政治格局及文化格局不斷變化的重要時期。在政治方面，1919年前后，隨著辛亥革命失敗，西方列強支持袁世凱稱帝，并不斷加快侵略中國步伐。在經濟方面，一戰期間中國資本主義不斷發展，資產階級要求中國實行民主政治的呼聲甚高，目的是進一步發展資本主義[3]。此階段，我國留學風氣和新式學堂的建立風氣甚濃，西方啟蒙思想也逐漸傳入我國，尤其是“民主”“科學”理念的引入。先進分子為改變局面，不斷尋找新的出路。在特定歷史時期中政治、經濟、思想文化綜合影響下，新文化運動如火如荼開展，整個五四時期我國均處于創作型震蕩的特殊時期。

1.2 水墨畫發展

我國古典文化有數千年積累，中國古典繪畫在古典文化基礎上具備完整的體系，包括創作理念、筆墨技法運用以及品評和賞鑒等。但這種狀況在20世紀初期發生了巨大變化，新文化運動的開展促使中國文化引入“他者”的眼光。西方文化及藝術對我國的沖擊導致傳統繪畫形成新的價值觀，本土繪畫在西方文化的影響下呈現了新的形象[4]。康有為在《萬木草堂藏畫目》，魯迅在《擬播布美術意見書》，蔡元培在《以美育代宗教說》，徐悲鴻在《中國畫改良論》，陳獨秀在《美術革命》等著作中，均對這一現象進行了詳細的闡述。

2 近現代水墨畫創作代表人物

徐悲鴻認為，西方寫實主義繪畫可采入，至于水墨畫是否需要學習西方素描畫，徐悲鴻與其他反對引入素描畫的學派進行了長時間的論戰。20世紀二三十年代，參與探討西方繪畫對我國水墨畫影響及水墨畫發展的代表人物有高奇峰、高劍父、劉海粟、陳獨秀、金城、林風眠、鄭午昌、陳師曾等。其中呂徽和陳獨秀在《新青年》上共同發表了關于“美術革命”的文章，抨擊了清代畫家的摹古風，認為我國繪畫可借鑒西方寫實繪畫技藝;劉海粟則認為，在發展東方固有水墨畫技藝基礎上，可研究并適當借鑒西方藝術精英畫作，但其強調的不是對寫實主義的借鑒，而是對抒寫心靈為宗旨的藝術表現形式的借鑒，此階段出現了運用傳統水墨畫繪畫技藝描繪中外新鮮見聞和世俗生活的著作家[5]。在五四運動開展前，我國著名水墨畫家陳師曾畫了《北京風俗圖》冊頁，采取半漫畫半寫意的筆法，描繪了北京街頭潑水夫、人力車、磨刀者、算命者。抗戰期間，我國畫家沈逸千以烽火戰場作為創作素材，創作了諸多畫作，蔣兆因身居敵占區創作了《流民圖》等，他們均緊跟時代步伐，擴展水墨畫到了新的領域，促使水墨畫從高雅、超逸的狀態走入寫實的新階段。自“中華民國”以來，水墨畫的革新與發展爭論從未間斷，并在發展過程中不斷提出了新的探索與主張，對我國水墨畫發展產生了深遠影響。

3 近現代水墨畫的文化轉型

20世紀初，傳統精英藝術發展趨于衰敗，但在五四運動后得到了新生，不但有繼承并發揚我國傳統藝術的傳統派，還有參照西方藝術的融合派，不同派系均在水墨畫的文化轉型過程中獲得了藝術成就。不同水墨畫的藝術表現形式，不但促進了獨具個性語言的推陳出新，還實現了通過藝術表現生活、生命的新時代精神。

3.1 傳統類型水墨畫

近現代水墨畫家中，諸多仍堅持并維護傳統水墨畫繪畫技巧，未受西方繪畫技術的影響，一種基本原則為傳承、模仿前人技巧、風范，此分支畫家對保存與傳承傳統水墨畫技巧貢獻巨大，代表人物有金城等;另一種則在繼承傳統技藝的同時力求推陳出新，樹立個人獨特風格，為作品注入新內容，但絕不改造傳統水墨畫形式，此分支畫家對于發展傳統水墨畫，同時完善繪畫內涵，創造具有個性的藝術形式具有重大貢獻，代表人物包括黃賓虹、齊白石等。

3.2 融合類型水墨畫

五四運動以來，我國引入了大量西方美術著作、美術思潮和美術作品，隨著反封建主義革命運動的盛行，“美術革命”口號被提出。留學日、歐美的大批青年美術家充分借鑒了西方美術，并對我國水墨繪畫加以改革與實踐，形成了新的潮流。康有為、蔡元培、魯迅、陳獨秀、徐悲鴻等近現代代表畫家均倡導傳統繪畫應與西方古典寫實美術相互融合。徐悲鴻受嶺南畫派創始人高奇峰、高劍父影響，在康有為等近代思想家的啟示下，逐漸邁步中國畫壇新階段，在水墨畫繪畫過程中，將傳統繪畫技巧與歐洲寫實畫法相結合，在水墨畫創作階段，密切關注現代人民生活，憂國憂民，繪制了諸多惟妙惟肖的造型，并在水墨畫創作及教學過程中融入新的藝術思想。徐悲鴻與其學派及同路者遍布于各地，并成為我國20世紀50～70年代寫實繪畫方面的中流砥柱。

20世紀80年代，成熟的水墨畫家及青年水墨畫家均在融合中西方繪畫技藝方面進行了新的嘗試與探索，在把握新時代脈絡同時，充分理解與學習中國傳統水墨畫技藝，經過前輩畫家的努力與革新，將水墨畫發展至新的高度，中國文化也迎來了“百家爭鳴”新局面。李可染為中國20世紀的水墨山水畫大師，師從黃賓虹先生，其在繼承中國傳統藝術方法和技巧的同時，引入了南北朝以前古碑的書法，在花鳥畫中熟練運用古代審美特征及用筆方法，并借鑒黃賓虹的漬墨技法，以其個人筆墨風格特征出發，書寫作畫。在李可染水墨畫創作過程中，藝術語言特征以黑色基調表現，在熟練運用古代傳統筆墨技法同時，融合了西方的明暗繪畫技術，創作了諸多水墨畫大作。

4 結束語

近現代時期，我國繪畫審美呈現多元化轉變，水墨畫作家在繼承傳統筆墨運用技巧同時，探索了諸多水墨畫表現新技巧，通過水墨畫作品展現了雄偉壯麗的山河，在實踐中不斷創新，深入體會中國近現代國情，通過多元繪畫技藝的運用及作品呈現，提升筆墨畫作的趣味性與精神層次，使人們對中國水墨畫有了全新認識，對于水墨畫技藝的延續及新時代水墨畫技藝的提升具有深遠意義。

參考文獻

[1]楊文婷.論新形勢下我國水墨畫創作的多元化[J].美與時代（中旬刊）·美術學刊，2016（7）：73-74.

[2]唐果.寫意理念在現代水墨畫人物創作中的重構[J].大眾文藝，2015（1）：128.

[3]陳偉鵬.當代中國水墨畫創作多極化發展的回顧及創新發展的若干構想[J].美與時代（中旬刊）·美術學刊，2015（9）：47-48.

[4]鄭格.用傳統中國畫之“點”營造人物創作意境——以鄭軍里水墨畫為例[J].南方文壇，2019（1）：175-177.

[5]李揚.繼承·創新——從“中國學派”看中國水墨畫在動畫創作中的蛻變[J].美術界，2016（5）：70.

[6]徐靜.中國人物水墨畫創作中的民間美術魅力探究[J].美與時代（中旬刊）·美術學刊，2018（7）：125-126.