畫外之韻 神形玄妙

馬慶州

畫家陶古

陶古，原名陶勇，字子謀、恒馨，號侃廬、圓謀、六鼒、恣翁。現為中國書法家協會會員、中國楹聯協會藝術委員會委員、中國人民大學藝術學院書畫高研班導師、人民畫院副院長、央視《書畫中國》欄目執行制片人、北京翰霖軒書畫院院長。多年潛心研究和探索中國書畫藝術，追回本源，堅持不懈地以書入畫，以線載道，在似與不似之間強調筆墨寫意精神，形成了哲學與藝術完美結合的繪畫風格。

戌戊之年新春，陶古先生從北京返回宿州過節，約我到他家看了他近期的幾幅作品。我和陶古認識有十多年了，但對他的新作，還是有許多新的感融，至使我這個藝術圈以外的人，也有一種想說幾句話的沖動！

在這個小城生活也有好幾十年的光景，在我所認識的人中，有不少是書畫藝術家。見了面自然會給這些藝術家們冠以 “著名”“知名”，這也并不是我喜歡瞎吹捧，在當今這個盛產“名家”的時代，大家都這樣稱呼，這也極符合中國的中庸之道：“見人只說三分好，莫論他人是與非。”稱呼歸稱呼，至于作品端的，那就是另一碼事。

說到作品，這事還真不好說，什么樣的作品能稱之好，什么樣的作品又能稱之為孬，這之間并沒有一個公式，也不可能有什么定論。一幅標價千萬元的作品和標價一萬元的作品，到底依據在哪呢？實在是不可知之數！

這作品的優劣是否就沒有一個評判的標準呢？當然不是。

雖然說我對書畫藝術是外行，但我以為，一幅好作品至少要具備幾個要件。除掉“硬件”上那些什么構圖、透視、筆法、用墨、潤染等要素以外，還要具備大氣、霸氣、豪氣之畫外功夫，只有具備了這些功夫，才可以畫出一幅好的作品。

陶古先生的焦墨山水作品恰恰具備了這些“天賦”，所以他的作品給人以起點高、立意高、技法高之藝術的沖擊力！

先說說起點高。別人學畫可能先從花鳥魚蟲，一枝一葉開始，而陶古先生作畫，一開始就站在巨人的肩膀上，向古法學習，向傳統學習，向名師學習。

眾所周知，在中國畫諸多技法中，焦墨法是既古老又具有難度的表現技法。作為中國傳統國畫技法，其歷史源遠流長，五千年前的彩陶就是焦墨法，隋唐時期興起的壁畫基本上也是焦墨。到了北宋，雖有了水墨的濃淡變化，也仍以濃墨為主。真正把焦墨山水畫作為全新畫種來考證的，是自明末清初的程邃開始發展起來的。程邃之后，當代著名國畫家張仃繼承并發展了程邃的焦墨山水畫，使此新型畫種更為成熟。

今人林蘭子，焦墨山水融入西方畫立體、層次感更強的特點，使用皴擦手法擴展了焦墨畫的新境界。他的焦墨山水，山更加具有金屬質感，云霧飄渺如同仙境，并且林蘭子開創了人物焦墨畫，他的煤礦工人系列填補了歷史的空白。秦國健開創了江南焦墨山水畫和平原焦墨山水畫兩大新型畫種。廣西畫家沈素華修心明志，筆耕不輟，注重墨色變化所表現的技藝和修養，形成了自己的焦墨山水魅力。

陶古先生正是了解焦墨山水深厚的文化底蘊和高超的藝術表現形式，他不走彎路，以對藝術的感悟，一下子就沖到了藝術的前沿。他不是在藝術的道路上跟風，而是力爭在藝術之路上當個領跑者。正是基于這種精神理念，陶古的作品每一筆每一劃，都不落俗套，力爭有創新、有創意！

再說立意高，無論是文學作品，還是書畫藝術，都要有一個好的立意。毫不夸張地說，立意是藝術的生命！那種學著王羲之的字、抄著著李白的詩的所謂藝術大家，在歷史的長河中很難能有什么屬于自己的留存。

作為一個藝術家，要有自己的思想，要有自己的品德，要有自己的操守，才可能有自己的好作品。

藝術家對一幅作品的立意，體現了藝術家對藝術的領悟、對社會的感知和對歷史的尊重。而這些看似“虛無縹緲”的東西，藝術家要用手中的筆，把他們表現在自己的作品中，這既然是一種技法，更是一種藝術的穿透力！

看看陶古的作品，無論是丈二巨著，還是扇面小品，在對作品的立意上，他是從不馬虎，而是每一幅作品，都貫穿著他對藝術的構想、對藝術的創新和對藝術的領悟！

最后說一下技法高。“焦墨山水”作為一種中國畫的技法，采用純焦墨而不借助水的滲透作用作畫。焦墨技法的難點，在于濃墨中不摻入任何水分，卻使畫面具有滋潤感和層次感。焦墨是筆法精純極致的表達，歷代畫家視為畫道上的險絕，正如黃賓虹所說：“畫有焦墨法，最為古樸，須筆力健舉，含深秀為宜。”潘天壽認為：“用渴筆，須注意渴而能潤，所謂干裂秋風，潤含春雨是也。近代惟垢道人（程邃） 、個山僧，能得其秘奧，三四百年來，迄無人能突過之。”

陶古先生認為：焦墨山水畫的線條表達尤為重要。可以說，焦墨畫是不使用水，以純濃墨線條構成，唯有筆法，而無墨法，卻具有滋潤感、層次感效果的繪畫。

早在1500年前，南齊的謝赫就提出了品畫藝術的標準“六法”論，即“氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫”六項法則。氣韻生動，是對作品的總體要求，是藝術達到的最高境界，也是品評、賞析中國畫的主要原則。

陶古在作畫中堅持不脫離古法，但又不能局泥于古法，要敢于創新，善于探索，要有畫家的新思想、新技法！

身為中國人民大學藝術學院導師的陶古先生，學古人中國畫的構圖多種形式，在授課中也有多種學法、提法。這在傳統中習慣稱謂“章法”“布局”，要求每一位畫家在將要表達的內容與形式加以組織、安排，構成一個體現個性、呈現氣勢、和諧統一的整體畫面。構圖法則有其自身規律，最主要的規律就是辯證法中的對立統一。構圖的來源是生活，是眼界，是修養，是格調。

因此，在導師陶古的教學中一直以來成以宗旨：即臨摹、寫生、創作。

因人而異，因材施教。初步了解美術史論，掌握詩詞歌賦創作規律。提高整體修養，不定期邀請相關專家，學者進行學術報告。

傳承經典，規范教學。師古人，師造化，重創新，重多元化的結合。

陶古堅持：“中國畫講究穩中求奇、險中求穩，著意對比，打破對稱，形成一個富有節奏的協調整體。”

看導師陶古教學中應用與理念：樹立大藝術觀。書法以臨帖為主，本著臨創結合的思想，重法度，重方法，重筆法，重線條的理念。在繼承的基礎上使作品既有時代筆墨，又有經典意識。

繪畫講究造化為上，師古而不泥古。樹立寬范的經典意識，同時又重視多元化的培養，在中國畫的基礎上，結合西方繪畫藝術，完整地體現有著現代文化又兼容經典思想的中國畫。牢固樹立創作大美術劃時代的美術作品。

以我這個外行人看來，陶古的作品在細節上不僅有“紅酥手，黃藤酒，滿城春色宮墻柳”的情懷，在大局氣勢上還多有“我花開后百花殺”之豪邁！

陶古先生頗有些狂傲的性格，但這種性格不是表現在處事為人上，而是浸潤在作品的風品之中。這使他的作品具備了“不拘一格，不滿俗套，不同凡響”之秉承！

陶古在藝術的道路堅持自我，堅持個性。他的每一幅作品，都有著自己對藝術、對自然、對人生、對歷史的感悟。故而，他才能畫出與別人不一樣的作品。

而這，才能稱之為——藝術！