正道高致 閎約深美

羅春輝

畫家劉世群

劉世群，1964年畢業于江西文化藝術學院美術系，1981年結業于中央美術學院油畫系進修班。中國美術家協會會員、贛州市美協名譽主席、贛南師大教授。曾任贛南畫院院長、江西省政協委員、寧波大學教授等職。擅油畫兼長中國畫，主要研究方向為紅色題材、客家風情、鄉村風景，作品質樸寫實，追求中國氣派和地方特色。代表作有《故鄉月》（第六屆全國美展優秀獎）、 《導師與研究生》（1997全國教育系統書畫展金獎）、《客家嫁女》（第七屆中國海峽工藝博覽會金獎）、《工農堡壘》（毛主席紀念堂收藏）等;出版專著 《繪畫創作談》《劉世群油畫》《劉世群風景畫》《色彩基礎教程》等。

由江西省美協指導，贛州市文聯、贛南師范大學主辦的“熱土丹青——劉世群畫展”，2020年8月15日至28日在贛州美術館展出，受到社會各界的廣泛關注，好評如潮。此展共展出劉世群教授油畫、國畫、水粉畫、年畫、雕塑設計等多種佳作118幅，內容涵蓋了紅色記憶、客家風情和鄉土風景等，全方位展示了他深耕藝壇五十余載的創作成果，其中“毛澤東在贛南”系列屬首次集中展示，是他獻給贛南人民一次藝術的饕餮盛宴。而從其藝術作品的氣質與格調來論，可謂是正道高致、閎約深美的表率。

“熱土丹青”（江西省文聯副主席、省美協前主席楊金星題贈）。劉世群出生于江西尋烏縣，是典型的紅土地養育出來的著名畫家。在他的作品中，我們能清晰地感受到客家人血脈的流動，充滿了紅色的能量。究其原因，在于守正超然的藝術恒心，這亦是成就其正道高致藝術風范的根源。

說其守正，在于其堅持鉆研學問、精修畫技，一生追求繪學正道，從未逐流取巧，以“變革”為纛而避繪畫基本功精修之辛勞。他在江西文化藝術學院美術系就讀時，曾得萬昊、梁邦楚、漆德琰、陳松茂等名師教誨;后進修于中央美術學院，又得靳尚誼、朱乃正、羅爾純、高冠華等名家指導。不但課堂寫生，還精臨了列賓、蘇里柯夫、米勒、倫勃朗和齊白石、徐悲鴻等大師的諸多名畫。因此，厚積學、富見聞，心不厭精，手不忘熟，兼通東西方繪畫之條貫。他常以國畫技法融入油畫，或將西方繪畫理論試匿于國畫創作之中，探賾東西畫道之鉤深。他將故土溢于言表的美，兼容并包于豐富的繪畫形式之中。有如柳公權說：“心正則筆正?！碑嬚?，心畫也，人的品格之高低正邪，匿現于畫跡題材。品之高正者，畫中自存著一股光明正大的浩然之氣;品格不至者，則邪甜之意隱現筆端。劉世群的畫品格高正，有著一顆守正之恒心。正如著名畫家封治國觀其畫展后所說：“劉世群老師的作品，體現了他對贛南這片熱土的愛，流露出一種赤子情懷，因此深深打動了讀者。”

說其超然，在于其師學舍短、不汨塵坌，在于其學畫變而不失其意，精誠精進，不為世俗滯絆，誠如其恩師原中央美院院長靳尚誼教授贈其言“不斷進取”。劉世群重要代表作之一《尋烏調查》，曾在不同時期創作過三稿，且以不同的繪畫形式呈現，均得各界好評。2011年創作油畫版的第一稿《尋烏調查》，入選了在國家博物館舉辦的“蘇區革命精神主題展”并被收錄于《江西百年圖典》中;2015年創作國畫版的第二稿《尋烏調查》，獲得了“深入生活·扎根人民”首屆江西省優秀美術作品展優秀獎，同時發表于由江西人民美術出版社出版的作品集;2018年他再次創作的國畫版《尋烏調查》為第三稿，構圖采用中心畫面與左右書法題寫結合，人物組合、年齡服飾，尤其毛澤東形象刻劃，更接近歷史真實。畫面以線嚴謹造型，骨法用筆有力，墨色濃淡得宜，意筆灑脫酣暢，循循乎古人規矩之中，卻又不囿于古人之藩籬且隱現著西畫藝術光影造型功底。水墨中的直覺與形體間的理性，輝映出其對東西方藝術的深刻體悟，反映出其對傳統筆墨的再思考，彰顯出他上下求索一種獨特的表達方式、一種筆墨新經典。他明確尋求的是東西方藝術交融碰撞后的劇情性表現、一種真切的情感傳遞，以及一種精微的形象表達，從而較完美地藝術再現了毛澤東“最大規?！闭{查情景，彰顯了“沒有調查，沒有發言權”的重大主題思想。

為畫為學，以修身為本。古人言，誠于中而形于外。劉世群的守正超然之心，透出中國藝術家應有的立身積學的端正態度，也可見其正心明德，遵循大道的藝術決心。正因其始終秉持這樣的藝術態度，錘煉出其杰出的藝術創造力，也造就了其正道高致的創作氣質，作品中透露著閎約深美的藝術特點。

閎約深美。閎即是廣博，約即扼要取舍，“閎”與“約”結合，方有“深”，而“美”則是三者的目標，是一種境界。劉世群的畫作雖所涉甚廣，但卻又專精于紅色場景與贛南客家民俗之風情的描繪，無論是畫面故事的選擇，還是素材的處理，又或是情節性把握，若非博覽多聞、學粹歷史，則難以藝術性還原特殊的歷史場景與文化特質;此外，劉世群將東西方繪畫觀念糅于一體，是用一種高闊的視野看待藝術的表現。他能夠做到稟身持中，進退有度，這不僅需要有中西文化寬廣的視域，還需要有包容并蓄的道心。劉世群遵循藝術創作規律，繼承前人創作經驗之際必扼其要，從紛雜的創作技巧中遴選適合自身創作理解之需。其油畫作品《毛澤東在瑞金云石山》，描繪了長征前夕深受錯誤路線打擊的毛主席，坐在“云山古寺”后林間石塊上看書、吸煙、沉思，成功塑造了一個偉大思想者形象。正是由于其借鑒了西方油畫中色調筆觸，使畫面顯得純粹而簡約，使毛主席逆境中堅持信念、憂國憂民的形象躍然而出，闖入人心，帶給人無窮的力量。

劉世群善于畫面結構的宏觀把控與經營。不論是恢弘巨制，還是小幅作品，主體人物永遠在視覺力點上。如其巨幅油畫《紅四軍尋烏羅福嶂會議》《1934年10月于都河》，巨幅國畫《登會昌山》等，構圖大氣磅礴，人物安排有致，主體人物刻畫細致，謹小細微之處不失之瑣碎，但愈遠離視覺中心的次要部分刻畫卻越簡略，畫面主次輕重得體，大勢中足見功力。

深者，研精索深也。學識淵博，見慣古今事變，便不狃狹于其所見聞，看待問題方能深刻全面，胸廓次第方能高遠居上，解決問題也就得心應手。但知識過于龐雜而不成體系，則難免擾人思緒，渙散注意，故需“約”。在邏輯的作用下，將知識的要點串聯而形成立體框架，綱舉目張，以簡馭繁。然而只有閎約，知識依然會停留在一個既定的層面，這便需要“深”。知識的廣度越大，有時更容易讓人意識到其深度越淺，那么便也會意識到學識依然是狹隘的，也會使人思路滯礙。某些畫家故步自封，有些畫家流于形式，正是由于畫面內涵不夠“深”的緣故。而劉世群作品的題材內容，無論是油畫還是國畫，又或是年畫、雕塑等，盡數經得起推敲，歷史與表現、情與理、意與趣交融，筆墨、色彩精到，人物形象傳神，畫面氣韻生動，可見他能夠在創作中有條不紊地處理好繁雜的畫面關系。這在他的《毛主席在“一蘇大”》上可見一斑。我想這一點，正是因為其經年累月地深入畫道，不斷探索創作方法，在閎約的基礎上深入，才更好地創造出畫面深美的境界。繪畫創作的最終目標都是表現“美”和展示“美”，縱觀劉世群的畫作，可見其創作技法純熟，使用工具材料熟練，深刻的內容和美感，自然顯現于畫中。有如庖丁解牛，“以神遇而不以目視，官知止而神欲行。”

劉世群的畫作大多為宏大場景的表現，其懷揣著獨特的審美理想，塑造真實的歷史人物和風土人情，描繪真實的歷史場景，通過精湛的藝術技巧，創作出一個超越現實世界的藝術世界，他的《工農堡壘》《誰持彩練當空舞》《蘇區人民真好》《故鄉月》《客家風俗圖》等作品，令觀者莫不被其宏大的場面、引人遐想的情節所震撼，莫不被敲擊著心靈，產生難忘的審美享受。

“客家風情，紅色記憶”（江西省美協主席王向陽題贈），劉世群的藝術早已在贛鄱畫壇聲名遠播，更是贛南畫界的一面旗幟。愿他正道高致、閎約深美的藝術長青！