歌劇《沂蒙山》中詠嘆調《蒼天把眼睜一睜》音樂特點分析

崔高飛

對音樂本體的分析離不開對作曲家作曲風格和生平事跡的了解。故此，在分析該作品的音樂特點之前，我們不妨先來了解一下該曲的作曲家——欒凱先生。欒凱是中國當代著名作曲家，1997年畢業于中央音樂學院作曲系。2002年獲中央音樂學院作曲系作曲專業碩士學位。其創作領域非常廣泛，有藝術歌曲、電視劇主題曲、舞臺歌舞劇、詩劇、交響音詩等。其創作特點深情細膩，旋律優美動人，既不失傳統音樂的韻味又有時尚流行的特色，其音樂寬廣大氣，和聲變化豐富多彩，是當今中國不可多得的優秀作曲家，代表作品有《我的深情為你守候》舞蹈史詩《復興之路》、歌曲《奮進新時代》、歌劇《沂蒙山》等。是新時代下主流音樂文化的引領者與開拓者。

關于民族歌劇《沂蒙山》的創作歷程：該劇的創作前后經歷2年之久，2016年底接到創作任務，2017年團隊6次深入沂蒙地區采風，2018年9月，歷時8個月之后，全劇的音樂創作基本完成，之后是三個月的磨合、試唱、打磨、修改、練……最終于2018年12月19號在濟南省會大劇院與觀眾首次見面。整部歌劇從動議到最終呈現，最終花了兩年時間。

這首詠嘆調是女主人公海棠在第五場當中的唱段，該場為“海棠失子”即海棠為救夏荷的女兒，讓自己的兒子“小石頭”以“逃跑”的方式引開敵人，最后遇難犧牲，海棠眼睜睜地看著兒子命喪敵手，唱出來這首撕心裂肺的詠嘆調《蒼天把眼睜一睜》。該曲在創作特點上，作曲家采用我國傳統戲曲當中的板式變化體，在節奏，速度，音樂元素，和表現形式上，都頗具有中國民族特色，結構上分為五個段落，并在每個段落都注明了演唱的情緒，節奏和速度也變化豐富，由此可見作曲家對這首詠嘆調調的精心雕琢和匠心獨運。下面分別對每個段落進行詳細分析。

第一段落是該曲的第1小節到第17小節，作曲家注明了“呼天喊地地”演唱情緒，這一部分，在板式上為散板，散板的結構對演唱者即是機會又是挑戰，所謂機會，是作曲家將一部分自由發揮的空間轉交給了演唱者，演唱者可以根據自己對作品的理解和演唱情緒的狀態進行相對自由的演唱，但是同時也是對演唱者的挑戰，因為這非常考驗演唱者的音樂素養，和表演的情緒和與樂隊指揮的配合，如開頭第一句當中的“蒼天啊”在樂隊八度震音c徵的烘托下，以八度大跳爆發出“啊”之后，樂隊中聲部以緊湊的連續的六連音和低聲部連續的下行的三連音奏出緊張的音樂動機。樂隊的這個動機出現了兩次，都是補充演唱者的長音符，起到烘托氣氛的作用。之后“可憐我孩子這一苦命”的“命”字，采用的是戲曲當中緊拉慢唱的板式結構，人聲旋律聲部長音拖腔，伴奏聲部由震音轉為速度為180的快板，織體上中聲部采用調音演奏分解和弦，低聲部以柱式和弦演奏Csus4和弦，使得該句無論從板式結構還是和生色彩都非常具有戲曲風格。第二句“一聲槍響如霹靂，剎那時間地裂天崩”注意音符上方的重音符號和跳音記號，人聲旋律為連續兩個緊湊的下行動機，伴奏聲部為兩個柱式和弦動機和低聲部兩個下行的動機，休止符的巧妙運用，使得音樂給人心神不定，悲傷跌撞的感覺，尤其是樂句開頭的前半拍休止，像戲曲當中的“閃板”有種哭泣當中的“上氣不接下氣”的狀態。第10小節到第17小節兩句“聽得我糾腸穿心”在音樂形態上依然采用戲曲當中緊打慢唱的板式，第一句落在g商，第二句落在c徵上。一句上揚一句回落體現了欲抑先揚的創作手法。整體而言，這一部分音樂在和聲上巧妙的采用了民族調式當中的sus4和弦，如do fa snl do和減七和弦升fa la do降mi使得音樂既有豐富民族調式色彩，也符合劇情的緊張、悲傷、慘烈的氣氛和場景。豐富的板式變化以及速度變化，充分表現了女主人公海棠內心的悲痛，接近于瘋狂的喪子之痛。

第二段落，是該曲的第18小節到30小節。作曲家注明了“心急如焚地”演唱提示，電在閃雷在鳴火在燒血在涌，我苦難咽，我心絞痛，這一部分的節拍變為了6/8拍，旋律聲部為一個主題動機的連續下行的，伴奏聲部為柱式和弦，和聲在d羽和g商上交替變化進行，之后“我很自己無能”拍子進一步變化為5/8拍，然后在句尾長音“能”字上有變為4/4拍，織體又變成緊拉慢唱的形式，伴奏也由柱式和弦變為了右手十六分音符的顫音和小音階跑動，左手的柱式和弦以八分音符演奏。在樂隊緊張的激烈的伴奏下，“小山子，小山子”連續兩次的念白，表達出母親對痛失兒子的無奈與不甘，最后一句“我恨自己我恨無能”在音樂形態上是將上句做拉寬處理，在伴奏肢體是依然是緊拉慢唱，以左手的八分的琶音和音階下行和右手的快速跑動的十六分音符為主，表現出緊張、緊急的情節場景，以及主人公焦灼傷心的情緒情感。整體而言，這一段落由節拍變化所帶來的板式變化更為豐富，有6/8拍5/8拍還有緊打慢唱的4/4，和聲上巧妙地運用了屬七和弦如la升do mi sol和so還原si re fa等，不僅增加了緊張的情節氛圍而且增強了調式的功能進行，使得音樂發展更有內在張力。

第三段落為第31小節到43小節，作曲家注明了“內心掙扎地”演唱提示，“可我只能這樣，才能引開豺狼，”兩句人聲旋律與樂隊伴奏形成傳統戲曲當中的“幫腔”或者“補音”的音樂形式，即由人聲演唱一句之后再由樂隊進行旋律補充，兩句以下行的主題動機，變化發展，模仿進行，樂句開頭都巧妙地使用了休止符，依然是借鑒傳統戲曲當中的“閃板”，表現了主人公的交集傷感，“要不你倆都活不成，活不成，”前句依然沿用上句的主題動機，第二個“活不成”將速度和節拍拉寬處理的手法，最后在“成”字的長音上速度變為108的快板，并且樂隊伴奏又是十六分音符的快速跑動和低聲部下行音階以八分音符的進行。之后的“手心手背都是肉，左手右手都是情，”與前句的一月創作手法一致，都是采用幫腔補音的手法“留哪個舍哪個……留誰舍誰都心疼”速度漸漸拉寬，并且音區遞進升高，最終在最后一個音上回歸調式主音c徵。然后樂隊部分又進入緊打慢唱的快板，并逐漸過渡到下段。

第四段落為第44小節到55小節，作曲家注明了“依依不舍地”演唱提示。這是全曲最抒情的一個片段，人聲旋律抒情優美，伴奏織體以十六分音符的琶音為主，富有流動性，充滿深情，“孩子啊，請原諒娘親……你那里知道，”以母親的口吻對孩子深情訴說，感人至深，之后“你離去的這樣匆匆”伴奏織體以和弦和主旋律的形式，增加了厚重感，伴奏與人聲齊奏同時更能引發觀眾的共鳴。最后在長音“匆”字上落在F宮上結束該段。整體而言該段旋律沒有抒情，板式變化和速度變化相對于前幾個段落，較為穩定，調式為有之前的c徵調式轉為F宮調式。行腔的旋法以民族調式音階和八度大跳為特色。最后在樂隊的密集的一串三十二分音符的上行音階和低聲部的持續的下行低音，將音樂推向下一個段落。

第五段落為再現段落，從第56小節到72小節，作曲家注明了“百感交集地”演唱提示，其中第56小節到第64小節是第一段落的再現，之后第二次的“長命百歲夢一場，血染青山春又生”旋律持續上行并在句尾拉寬漸強，伴奏以雙向進行的八度擴展將全曲推向最后的高潮結束在F宮調式上。蕩氣回腸，催人淚下。

結語：這是一個慷慨悲壯的故事，這是一部感人至深音樂巨著，整部歌劇無論從藝術性、敘事性，還是思想性，在我國民族歌劇的發展歷程當中都具有里程碑的意義。是音樂專業學生必須了解和學習的經典作品。縱觀全曲，作曲家采用了頗具中國傳統特色的音樂元素，如戲曲中的“板式變化”，民族特色的“和聲進行”，以及豐富變化的“節奏速度”，都使得這首作品更加符合中國人的審美意向和民族氣質。該曲在創作特點上，作曲家采用我國傳統戲曲當中的板式變化體，在節奏、速度、音樂元素和表現形式上，都頗具有中國民族特色，本文筆者結合自身學習和演唱實踐，通過對《沂蒙山》主創人員和創作背景的簡介以及對主要唱段《蒼天把眼睜一睜》的音樂特點分析和演唱技法分析，以及主人公海棠的性格特征分析來闡述自己在演奏與學習當中的一些心得和體會，當然歌劇在當代的發展也在不斷地推陳出新，越來越多的劇目出現在舞臺上，希望通過筆者對這首作品音樂本體的分析，聲樂演唱技巧的分析，以及人物性格特點的分析能為喜歡和研究民族歌劇的人們提供一些參考和幫助。