傳統音樂的現代傳承和發展趨勢

柴倫黨

前言：傳統音樂文化為現代音樂教學提供了豐富的資源，但是目前我國絕大多數學校依然以歐洲古典音樂為教學重點，教學模式較為單一，學生學習的積極性不高，導致他們對中國傳統音樂文化并不了解，中國傳統音樂的傳承與發展面臨著嚴峻的挑戰。為此，學校應建立規范高效的教學體系，并對傳統音樂文化進行歸納和整合，以促使學生對傳統音樂文化的認識由感性上升到理性，從而為音樂文化的傳承與發展謀求新的出路。

一、傳統音樂現代傳承的意義

（一）繼承和發揚民族文化

傳統音樂蘊含了中華民族幾千年來的諸多審美品格，是一個國家、一個民族思維習慣的表現，是我國音樂思想意識的結晶。在傳承和發展傳統音樂的過程中，我們能夠了解我國各個時期的歷史背景和民族風情，同時也能夠進一步繼承與發揚民族文化，做到去其糟泊、取其精華。總之，傳統音樂的傳承能帶給學生更多全新的體驗，有助于挖掘出他們的潛力，促使他們形成具有個人特色的音樂風格，對于他們今后的學習和發展也是非常有好處的。

（二）提升聲樂教學質量

在現代音樂教學中，教師過于重視發聲與唱法的講述，教學內容相對枯燥，學生學習的興致不高，課堂整體學習效果較差。而隨著傳統音樂的現代傳承與發展，教師能夠把不同民族、不同地區的傳統音樂融入到現代音樂教學中，一方面能夠開闊學生的視野，促使他們對中國傳統音樂文化產生更多的探究興趣;另一方面則有助于提升聲樂教學質量，能把傳統音樂的精髓傳授給學生，最終可實現音樂的多元化發展。總之，學校應該重視傳統音樂的傳承與發展，將更多的知識傳授給學生，從而通過學生將優秀音樂文化不斷傳承下去。

（三）增強學生綜合素質

新課改下，對學生提出了更高的要求，不僅要求他們掌握基礎知識和基本技能，還要求他們具備全面發展的能力，具有較高的綜合素質等，這樣才能符合社會對人才的需求。而傳統音樂文化在現代教學中的傳承與發展，能夠增強學生的審美意識，提高他們的審美水平，同時還可激發出他們在音樂上的創造性思維，促使他們自主創造出更多、更優秀的音樂作品，實現他們綜合素質的大幅度提升。總之，傳統音樂的傳承與發展能促使學生真正愛上音樂課程的教學，能帶給他們更多的民族自豪感和歸屬感等，從而進一步夯實他們的綜合素養。

二、傳統音樂的現代傳承與發展

（一）在創作中融入傳統音樂文化

在現代音樂創作中融入傳統音樂文化元素，需要創作者充分了解傳統音樂文化，并深入挖掘其中蘊含的音樂知識，這樣才能在創作時，轉化為自己的語言，注入自身的情感，從而提升音樂作品的感染力。

例如在學習《蜀繡》這首歌曲時，這是歌手李宇春和80后作家代表郭敬明共同創作的，其目的是為了推廣家鄉四川的文化。創作中融合了古典文學元素，包括陸游、納蘭容若等人的作品;同時還使用了琵琶和笛子等樂器，將中國傳統音樂文化的作用發揮到了極致。整首歌演唱下來，我們面前不禁浮現出繡娘感嘆征人未歸、自己獨守孤燈的畫面，苦苦等待、哀而不傷等的情緒躍然紙上，唱罷給人一種意猶未盡的感覺。類似的音樂作品還有《中國印》，“金聲玉振化風骨，白雪紅梅寫精神”的歌詞給人一種精神煥發、熱血沸騰的感覺，其做到了西方音樂和中國古典詩詞的融合，整個創作意境優雅、風格細膩，是融入中國傳統音樂文化的典型代表。

總之，在音樂創作中融入傳統音樂文化的形式較為多樣化，這就需要創作者潛心研究，以將更加優秀的作品呈現給大眾，從而帶給大眾更多精神上的震撼和心靈上的洗滌。

（二）在歌詞中融入傳統音樂文化

歌詞是一首歌曲中的文詞部分，多以詠唱的形式來表達情感。而我國傳統文化中就有很多的詩詞作品，尤其是中國古代的宋詞和元曲，可以直接作為歌詞進行演唱。這樣創作者在進行歌詞的改編和創造時，就可融入古詩詞，若是粗獷類型的歌曲，則可考慮蘇軾的詩詞，而婉約派的歌詞，則可參考李清照、柳永等人的作品。此外，我國傳統文化中的歷史傳說、神話故事、傳統節日等，也都可以融入到歌詞中，在符合現代人審美的前提下，更好地傳承和發展傳統音樂文化。

例如王菲演唱的歌曲《水調歌頭》，其歌詞就是根據蘇軾的詞改編的，曲風較為優雅，歌詞簡單易懂，很多孩童都可以跟著哼唱。通過王菲的演唱，傳統文化得到了弘揚，也吸引了更多的年輕人，整體效果較好。而《青花瓷》是方文山作詞、周杰倫作曲的一首歌曲，很有古風感，也曾風靡一時，尤其是其中的歌詞，給人一種中國美的感覺。方文山在創作的過程中，用到了“素胚”“仕女”“漢隸”等詞匯來描寫青花瓷的風采，再加上周杰倫柔情古樸的唱腔，聽來給人一種江南戲曲的韻味感。摻入了中國傳統文化的歌詞，使得《青花瓷》更具魅力，同時也帶給了聽眾更多的感悟，對發揚傳統民族文化起到了巨大的促進作用。

總之，將中國傳統文化應用于現代音樂創作，能在歌詞中彰顯更多的中國特色元素，也更能吸引現代的年輕人，使得歌曲的傳唱度更高。

（三）在演奏中融入傳統音樂文化

樂器泛指可以演奏出音色、音律的各種器物，一般可以分為西洋樂器和民族樂器。我國的民族樂器具有悠久的歷史，最早出現的樂器可以追溯到8000多年前，主要包括琵琶、古箏、笛子、簫等。若是能在現代音樂創作的過程中，融入中國傳統民族樂器，則能體現出更多的東方神韻，使人被東方藝術之美所震撼，從而產生更多心靈上的觸動。因此，為了進一步傳承和發展中國傳統音樂，就可在現代音樂創作中，借助多樣化的民族樂器，以演奏出更能打動人的作品。

例如由許嵩作詞作曲的歌曲《驚鴻一面》，在歌曲的前奏部分使用的就是中國古典樂器古箏，使得歌曲的情感較為細膩，年輕花藝師和狐仙的愛情故事躍然紙上，雖說演唱的是前世的情感經歷，卻能使今世的人產生更多的感悟。神怪志異故事是中國傳統文學的主要類型之一，但是卻很少出現在歌曲中，不得不說許嵩的這次創作是非常成功的，而古箏演奏更是起到了錦上添花的作用。

總之，我國民族樂器表現技法豐富，適合多種風格的樂曲。這就需要創作者選擇出合適的樂器，并在演奏形式上進行創新，以使歌曲的傳唱度更廣，對聽眾的影響更深刻等。

（四）在表演中融入傳統音樂文化

音樂作品能不能得到觀眾的喜愛，主要取決于表演環節。表演是音樂創作與欣賞的中介，是音樂的再創造活動。這樣在現代音樂創作中，我們在加入傳統文化元素時，就要考慮受眾的體驗，考慮音樂是否為絕大多數人所接受，以免顧此失彼，只重視傳統音樂文化的傳承，而忽略了歌曲本身。因此，創作者應該尋找更多的時尚元素，并在表演形式上進行創新，以使聽眾產生耳目一新的感覺，從而吸引他們的注意力。

例如“女子十二坊”樂團就是以流行音樂的形式來表演中國音樂的，其表演形式不同于傳統民族音樂的演奏形式，能帶給觀眾更多的新鮮感，自然效果較好。該樂團在舞臺燈光布置方面采用的是當下最流行的方式，團內成員的裝束也非常時尚，曾在日本演出，并掀起了一陣濃濃的中國風，吸引了很多的觀眾。而周杰倫的演唱會每次也都能吸引很多的歌迷，他總是能用最吸引人的方式演唱古風歌曲，使得觀眾尖叫連連，表演現場非常震撼。

總之，對于聽眾來說，表演是欣賞和理解音樂內容的必要手段，這就需要創作者在進行歌曲演唱時，融入更多獨具特色的表演，以加深聽眾的理解，使得音樂的傳播途徑更加廣泛。

結語：綜上所述，傳統音樂文化是中國民族文化中的瑰寶，是民族歷史的記載，需要教師投入大量的精力進行備課，并肩負起傳承和發展傳統音樂文化的重任，以教給學生更多的知識，提高他們的綜合素質，從而增強學生的民族凝聚力、民族自信心及民族自尊心等。為此，教師在教學時，應該積極轉變自身的教學觀念，并采取多樣化的教學手段及方式，以期在創作、歌詞、演奏和表演等不同階段融入傳統音樂文化，從而更好地為學生服務，促使學生朝著更加優秀的方向發展。