探析高校舞蹈教育中如何傳承民間舞蹈藝術

胡東映

民間舞泛指受民俗文化影響并流傳于民間的舞蹈藝術，其具有自娛自樂、風格相對穩定的特點，受風俗傳統、生存環境、民族性格、宗教信仰、人文歷史等因素影響深遠，為此，不同國家、民族、地區民間舞蹈藝術風格、技巧、內容、形式各異，是我國舞蹈文化體系不可或缺一環。然而，在高校舞蹈教育中卻存在民間舞蹈藝術教材開發力度較弱、教法不科學、教學評價欠佳、育人體系不健全等問題，影響高校舞蹈教育成效。基于此，為提高高校舞蹈教育質量，探析傳承民間舞蹈藝術方略顯得尤為重要。

一、在高校舞蹈教育中傳承民間舞蹈藝術的必要性

（一）培育舞者綜合素養

從表面上講，高校民間舞蹈藝術教學是對理論知識及舞蹈技藝的講解與傳承，實則是對民間舞蹈藝術的追根溯源，指引學生從民俗風情、歷史文化、經濟政治、生態環境等角度出發探尋民間舞蹈藝術誕生內因，多視角賞析民間舞蹈之美，感知民間舞蹈內核，從中汲取蓬勃向上的精神力量，繼而有效培育學生審美能力、思維能力、學習能力等核心素養，同時能掌握更多民族、國家、地區的民間舞蹈藝術表演技藝，提升學生表演能力，繼而落實高校舞蹈教育培育優秀人才目標。

（二）豐富高校舞蹈教育內容

民間舞蹈具有民俗性、民族性、族群性、地域性、游戲性、生活性等特點，它深植土地，是人文精神輸出載體，與當地歷史、環境、經濟等條件關系緊密，以東北秧歌為例，該民間舞蹈藝術反映了東北人民審美習慣及性格特點，主要源于東北人民長期從事開礦、搬運、墾荒勞動，逐漸形成倔強、率真、堅韌的性格特征，為此東北秧歌出腳有力、落地扎實、動作干練、頓挫明顯，使東北秧歌具有一定藝術感染力。將民間舞蹈藝術融入高校舞蹈課程，使有關教育內容能雅俗共賞，從人文精神角度出發，剖析舞蹈藝術真諦，繼而有效豐富高校舞蹈教育內容，滿足學生了解、學習、研究舞蹈藝術文化的需求。

（三）助力民間舞蹈藝術與時俱進

民間舞蹈藝術是群眾自發創造與傳承的藝術表現形式，體現了人民群眾對舞蹈藝術的熱愛之情，然而僅憑一腔熱血無法守住民間舞蹈藝術根基，尤其在國際藝術文化不斷涌入國內大環境下，民間舞蹈受眾日益減少，藝術傳播空間變窄，長此以往，民間舞蹈藝術將消失在歷史的洪流中。這就需要高校肩負民間舞蹈藝術傳承責任，以教育機制為依托，確保民間舞蹈藝術傳承有據可依、有法可循，基于新時代審美標準賦予民間舞蹈藝術更優表現形式，通過創新激活其發展活力，使民間舞蹈藝術可散發光芒魅力常在。

二、在高校舞蹈教育中傳承民間舞蹈藝術難點

（一）民間舞蹈藝術教材開發力度較弱

教材是民間舞蹈藝術文化資源集聚載體，亦是學生系統學習有關技藝與理論知識的先決條件，然而有些高校舞蹈教程中卻存在民間舞蹈藝術占比較小，未能從藝術特征、舞蹈類別、表演技巧、賞析方法、舞蹈理論等角度出發整合教育資源，教材開發力度較弱，影響民間舞蹈藝術教學實踐成效。

（二）教法不科學

教學方法是學生傳承民間舞蹈藝術的紐帶，有些高校舞蹈教育存在方法不科學的問題，部分教師一味追求教法創新，未能將學情、專業發展、教育規劃聯系到一起，使教育活動脫離實際且喪失實效性。還有些教師存在套用教學模式的問題，這雖能節約教改時間，但教法可適應性受到影響，加之不同高校舞蹈教育條件、環境、生源特點各異，他校成功教法不一定適用于本校，學生傳承民間舞蹈藝術紐帶斷裂，降低了高校舞蹈教育有效性。

（三）教學評價體系不健全

教學評價是師生有效互動渠道之一，良好的教評結果能為教改及學生個性化發展提供有力支持，這就需要高校舞蹈教師能積極開展教學評價工作，同時還需妥善運用教評方法，使評價結果契合實際并能被學生所接納。部分教師習慣運用結束性教評模式，將舞蹈考試結果視為主要的評價依據，使評價與學生對民間舞蹈藝術的傳承情況相互脫離，無法通過評價引導學生傳承創新。

（四）育人體系不健全

民間舞蹈藝術的傳承無法一蹴而就，這需要舞蹈教育者入腦入心，使高校學生能自覺參與到民間舞蹈藝術保護、傳承、學習、推廣、創新活動中，通過專業學習推動民間舞蹈藝術與時俱進。這就需要高校舞蹈教育不斷改進育人體系，解決民間舞蹈藝術教育目標模糊不清、教學過程盲目等問題，為學生高效傳承民間舞蹈藝術奠定基礎。

三、在高校舞蹈教育中傳承民間舞蹈藝術的路徑

（一）加大舞蹈教材開發力度

第一，高校舞蹈教師需深入研究民間舞蹈藝術，篩選傳承基點，如舞蹈風格、觀舞常識、表演技巧、舞蹈分類、藝術特征等，除從舞蹈本身切入加以研究外，還需從民間舞蹈藝術誕生歷史背景、自然環境、民俗風情等關聯性較強的基點切入加以研究，在此前提下深耕教材，增加具有理論性、知識性、技術性的教學內容，以此為由幫助學生了解、學習、傳承民間舞蹈藝術;第二，加大地域性、民族性教材開發力度，使教師能從學生生活成長人文環境中看到民間舞蹈藝術，將這些散落在民間的藝術遺珠搜集起來，成為高校具有特色與代表性的舞蹈教材，同時以高校為原點，圈定民間舞蹈藝術傳承范圍，避免高校舞蹈教材千篇一律且缺乏實效性、針對性;第三，在開設必修課同時還需創編選修教材，以宗教、民俗、歷史、審美為導向整合民間舞蹈藝術資源，引領學生根據興趣自主選擇，繼而健全教材體系，使民間舞蹈教育內容既具有總括性，又具有專項性，滿足學生傳承民間舞蹈藝術切實需求;第四，從理論教材、實踐教材兩個角度出發深入開發，為學生運用有關理論知識創新民間舞蹈，在民間舞蹈中注入勃勃生機給予支持，使民間舞蹈藝術能與學生思想、行為融合在一起，可在時代浪潮中與時俱進。

（二）重視舞蹈教學方法創新

教學方法創新是學生傳承民間舞蹈藝術的重要手段，例如教師可運用信息化教學方法，在講解少數民族民間舞蹈藝術時播放相關的視頻片段，鼓勵學生在觀看視頻時通過知識遷移提煉舞蹈特征，學習基礎知識，還可根據視頻舞蹈，通過模仿學習表演技藝，使學生能主動學習民間舞蹈藝術，提高舞蹈教育有效性。與重視理論灌輸的舞蹈教學模式相比，信息化教育具有內容生動、形式多變、感染力強、具有趣味性等特點，能提高學生學習自主性，繼而削減學生民間舞蹈藝術傳承阻力。再如，為培育學生表現力、藝術體悟力，在傳承民間舞蹈藝術進程中能凸顯個人價值，教師可組織學生開展“民間舞蹈藝術競賽”，鼓勵學生在傳承基礎上大膽創新，同時還可在學校文藝匯演時鼓勵學生表演民間舞蹈，教師加以指導，營建良好的民間舞蹈藝術傳承氛圍，賦予舞蹈教育活動延展性、生本性、參與性，使高校舞蹈教育能落實指引學生傳承民間舞蹈藝術目標。

（三）科學展開教學評價工作

首先，教師需將民間舞蹈藝術傳承視為舞蹈教育綜合評價標準之一，定量、定性提出評價要求，使教學評價工作更具科學性、實效性，避免教師對民間舞蹈的喜好影響評價結論;其次，教師需兼顧過程性評價、結束性評價，在學生學習、表演、練習過程中給出中肯意見，使評價與學生民間舞蹈藝術傳承實況相照應，為指引學生調整了解、學習、研究、演繹民間舞蹈學習實踐體系給予支持。教師需發揮“以考促教”“以考促評”作用，將學生綜合素養的培養視為考試規劃核心，使考試結果能反映學生全面發展實況，能為教師調整教學對策提供依據，確保教學評價結果更為全面，指引學生傳承民間舞蹈藝術;最后，教師需基于教學自省加強自評，一方面定期展開問卷調查活動，了解學生對舞蹈教育與民間舞蹈藝術傳承教學活動的感受;另一方面，剖析舞蹈教育劣勢并制定教研方案，為持續完善教育對策、深耕教材、統籌教育資源給予支持，同時可強化高校舞蹈教育師資力量，為教師掌握更多民間舞蹈藝術專業知識奠定基礎，為教師解決舞蹈教育難題，提高民間舞蹈藝術傳承有效性提供有力條件。

（四）健全高校舞蹈教學體系

首先，教師需明確在傳統文化傳承與發展背景下高校舞蹈的教育目標，找準民間舞蹈藝術教育突破口，以傳承傳統藝術文化為導向加強教學設計，使學生傳承民間舞蹈藝術方向更加清晰;其次，教師需加大民間舞蹈藝術區域性、民族性、國家性的研究力度，通過研究成果的轉化使本校舞蹈教育更為先進有效，體現高校舞蹈教育優勢，賦予民間舞蹈教育發展性;最后，教師需基于“雙師型”講堂完善舞蹈教學實踐體系，從線上、線下兩大領域出發，積極與民間舞蹈藝術家合作育人，為學生接觸前沿藝術理念及表演技藝提供條件，彌補教師民間舞蹈藝術研究深度有限教學缺陷，使高校舞蹈教育質量得以提高。

結束語：

綜上所述，在高校舞蹈教育中傳承民間舞蹈藝術具有培育舞者綜合素養，充實高校舞蹈教育內容，助力民間舞蹈藝術與時俱進的必要性。這就需要高校教師加大舞蹈教材開發力度，重視舞蹈教學方法創新，科學展開教學評價工作，健全高校舞蹈教學體系，繼而提高民間舞蹈藝術傳承有效性，助推高校舞蹈教育活動穩健發展。