淺談設計的尷尬

摘要：藝術學院的學生往往借助“設計”來表達自己的個性，追求與眾不同。當他們踏入社會后，經常受到來自各方的打擊，使他們的作品都變得小心翼翼起來。既要考慮到它的可實施性、客戶的接受性，還要考慮到老板的認可性，一道道關口，就像過關斬將一樣，使最初的作品被改得面目全非，常常被局限于某個有決策權的客戶的思想，使你沒有機會去說服更多的觀眾，你只能說服客戶，客戶接受了，你的作品才能產生。于是他們的設計過程變成了一道程序、成了生產作品的機器。作品再也沒有了“生動性”、沒有了“個性”。于是他們只好去迎合客戶的口味，領會老板的意圖“使大眾愉悅”。設計便少了許多藝術性，更多體現出它的功利性。

關鍵詞：藝術，設計，尷尬

藝術在古漢語中，“藝”是技巧的意思。古希臘文“Texvn”一詞既表示藝術，也表示制作和手工。在拉丁文中，“art”一詞同時意味著藝術、手工和技巧。但是這種和“技巧”同一的說法不完全確切。藝術固然離不開技巧，但并非一切技巧都是藝術。我們要把藝術技巧和其他技巧區分開來，我們要給它找到一個合理的定位。這個前提就是形式美法則。美是客觀地呈現出來的一種精神現象。它直接訴諸感性而不訴諸理性。

人們似乎一直在設計的表面徘徊。在學院，學生剛開始接觸設計這一塊，就想直奔設計的最高點，想一步登天，總想借助“設計”來表達自己有多么的與眾不同，包括衣著打扮都是新奇怪異，他們揚揚得意，個個都覺得自己是大師，他們目空一切，對現實中看到的那些“俗氣”的作品不屑一顧。甚至認為那不是設計，是踐踏藝術。

當他們把自己的作品拿到了“陽光下暴光”時，他們便開始遭受打擊了，他們受到來自各方面人士的不同的打擊，更多的壓力是來自他們認為不是專業的、不懂藝術的、不懂設計的人士。他們捧回自己的作品，開始憤憤不平。開始抱怨如今的人們怎么都不懂藝術了。他們郁悶了、彷徨了。甚至那些曾經是一度被認為佳作的作品，也被批評得一文不值。

記得有一個廣告公司的老總就這樣坦率地說過：“我們本來也很歡迎剛從學校出來的學生給公司注入一些新的血液，但我們更不敢用這樣的學生，因為他們的設計根本就是脫離實際的，沒有任何實用價值，不能創造經濟價值的作品，再好也只是廢品。”

確實，“刻意尋求另類的藝術作品，就好象在人群中，一個大個子高出一頭，你自然先注意到他，當你與他們長期相處，或許有個小個子會慢慢地征服你。如果你在其中不受人重視，迫不急待地在人群中大喝一聲，或者做出一些反常的怪相，馬上就會引起大家的注目，但這種注意是一時的，即使在這一時，也未必讓人有何好感。當我們走在大街上，恰逢一個瘋子狂舞作態，只要沒有要緊的事，都會停下來看看熱鬧。可當這瘋子闖進你的家時，你又是如何對待呢？如果把那些丑陋狂怪的作品掛到家里，恐怕連作者本人也難以接受吧。”

學生們在受到種種打擊后，開始慢慢看到了自己的不成熟。開始懂得，過去的作品只是站在自己的角度進行設計，只包含了自己的思想，而有些作品是根本就沒有辦法制作出來的。這樣的作品太不實際，太沒有價值。廣告公司需要什么樣的人才？什么樣的人才能在將來生存下去并有所發展呢？學者愛德奈認為他們應該具備那種無形的力量，統帥的能力，他說：“這必須是一種智慧的綜合體，懂得市場動態，有一種我們今天所謂的消費者洞察力的直覺，能夠體驗出人民大眾的興趣和問題所在。”這里所提到的“人民大眾的興趣和問題所在”，就是我們要思考的關鍵。也是一切問題的根本。

盧那察爾斯基曾說過：“如果人沒有創造的自由，沒有藝術的享受，他的生活就會失去樂趣……人不僅要吃得飽，還要吃得好，這是重要的;更重要的是生活日用品不僅要實用，合人民的口味，而且要使人感到愉悅。……服裝應當使人愉悅，家具應當使人愉悅，餐具應當使人愉悅，住宅應當使人愉悅……”盧那察爾斯基的話涉及到了作品與人的關系問題，并指出了設計的審美原則——使人愉悅。這是設計的終極追求和目標。也是我們一直在為之努力的。

設計與純藝術相比，必須要體現出它的功利性，在使用中實現設計的價值。使用過程中使使用者感受到設計的精巧而產生愉悅感，同時將這種愉悅感升華為一種審美意象，伴隨著對形式美、附加價值（如象征性、心理指示等）的欣賞，從而達到一種全方位的愉悅。這種全方位的“使人愉悅”，才能真正體現出如今提倡的“設計為人”的思想。

我們應該用我們的作品去說服人，打動人，我們在說服大部分觀眾之前，首先要說服的是我們的客戶，應該是我們說服他們，而不是他們命令我們，我們的作品是主動者。因此在我們考慮出爐每一件作品前，我們要考慮很多，我們要明白要做什么？要打動誰？“設計為人”實際上也正是要將設計的接受者塑造成為自覺的審美主體。

在做設計前，應該仔細傾聽客戶的聲音并且從中受到啟發。盡力地思考、突破平衡、擺脫公式化。一般來說，每個公司都已有一種約定俗成的方式用來發展一套“符合規律”的戰略。但往往就是這些東西，讓設計者像吸食鴉片一樣，慢慢地喪失思考的能力和激情。事實上，許多大的設計公司已經陷入一大堆結構、規則、公式的沼澤不能自拔，這些條條框框的東西恰好是創新和靈感的天敵。

在設計的各個領域，我們現在都在倡導的“設計以人為本”，不應該只停留在追求表面“形式的豐富、色彩的眩目、高品味的訴求”這樣一些淺層次的設計元素之上，而應該從深層次的設計的原始目的出發，將設計中應用到的各種層面、各種涵義之上的元素綜合到“設計”這一整體中進行分析研究。結果是應該自然產生的，而不是人為的、主觀的臆造，這樣才能真正把“人”作為設計服務的對象。“人”作為設計的最終審美主體，在設計的全部因素中都應該能找到他的觀照之物，忽略其中任何一點，都是“設計”不到之處。同時，設計中還存在一個結合實際“適度”的問題。這一點正是我們最欠缺的，我們容易走極端，從學院時的“自我”走向剛入社會的“無我”，如何把握好這個度呢？這關系到很多因素，重要的一點就是要明確自己做作品的目的性，這就更需要我們經驗的累積和各方面知識的填充，需要不斷的探索和磨練，將“被動設計”的尷尬局面變為“主動設計”。

作者簡介：

奚林元（1959-），男，上海人，湖州師范學院藝術學院副教授，主要從事藝術設計教學研究