歷史語境

□朱金石

周邁由

1936 年生于重慶，1940年隨父遷居上海，后跟流亡的猶太畫家學習素描和油畫。1950年參軍，在部隊當文化教員，學習藝術創作。1958年，在《人民文學》發表抒情詩和長詩。1960年，進入中央民族學院深造，隨后去了西藏。自2000年之后，他閑居在北京郊區寫詩作畫。

主要群展：

2018年，《暗流》，藝術門，上海；

2017年，《沙龍沙龍：1972——1982年以北京為視角的現代美術實踐側影》，中間美術館，北京；

2014年，《85前的非官方藝術》，博而勵畫廊，北京；

2008年，《歷史語境——洪瑞生 黃雅各周邁由3人展》，TRA畫廊，北京；

2007年，《意派：中國抽象藝術30年》，今日美術館，北京。

中國前衛藝術追溯到20世紀70年代已經“前無古人”。但是如果我們發現周邁由在60年代就以現代詩人顯現江湖，就會以驚詫的目光觀看他半個世紀的藝術人生。顯然，直到今天邁由不被人們所知必與他孤傲的性格有關，但不合時宜的前衛精神才正是他長期沉寂的真正原因。

麥田撒種的季節，邁由是中國前衛藝術最早的勞作者。但他為什么一直沒有得到收獲？ 1936年邁由出生，這一年詩人洛爾加被西班牙佛朗哥統治者殺害，邁由說洛爾加是他最喜歡的詩人，那么邁由是喜歡洛爾加的詩歌，抑或是喜歡洛爾加勇敢的生命？或許正如批評家高名潞所言，70年代是悲壯的前衛，但這種悲壯不完全是命運的給予，也是藝術家的選擇。我們如何理解那個年代？布爾喬亞式的生活方式，先鋒主義的放蕩不羈，地下藝術中的恐懼，往事難以回首，但這一切構成了中國早期現代主義的浪漫，而邁由作為先驅者篤守著前衛精神的信念，把詩歌、繪畫作為追求這種烏托邦的見證。

周邁由 《風景》 布面油畫 60cm×80cm 2017年

周邁由 《西藏寫生》 布面油畫 66cm×42cm 1979年

邁由自小喜歡繪畫，1940年曾受教于一位流亡在上海的猶太藝術家，到了60年代，他的興趣強烈地凝聚在印象派、立體派的藝術風格上，雖然這個時候他的寫生還保持在對自然的情感之中，但他曾和他的朋友彭剛，另外一位怪杰，在70年代初期大量地臨摹了畢加索的油畫，這種臨摹不是臨摹，而是一種標新立異，我和許多年輕人在70年代中期正是在他的小居室兼畫室被這些臨摹品驚呆了，實際上在那時被震動還不僅僅是這些臨摹品，而且也是由于他的舉止、生活方式遠遠異于他人，他的居室營造了一種怪誕的氣氛，完全符合我們對先鋒的想象，他的衣著因自制而成為奇裝異服，一次他在路上，被一群看到他驚叫的小學生弄得開懷大笑。其實邁由的氣質一直都是文弱的，但他的野外寫生對任何一個觀者都是神經的挑戰。

邁由的藝術在70年代的中國雖然屬于桀驁不馴，但他的畫筆永遠是干凈的，畫板永遠是明亮的，畫面永遠是人們看不懂的，而這正是70年代中國先鋒藝術的標志。它意味著一個時代的另類精神，意味著一個已經失去的令人緬懷的記憶，它是溫暖的、浪漫的、但又是堅韌的。

邁由能不能屬于中國立體主義的先聲者？至少他對塞尚、畢加索的興趣是以他的繪畫實踐為引導，立體主義到了東方，必然要和中國傳統美學遭遇，一般來說最好是井水不犯河水，但邁由的天真使他忘記了界限，他對東方文化的研究是以對西方現代主義的熱情為重疊交換，也就是說：西方主義到了東方登陸，承攜它的是老莊、是隱士、是怪客，所以，邁由的立體主義態度是非常模糊的，時明確、時隱含、時陸離。但令我非常驚訝的是，他最近一系列油畫作品中的觀念構成主義。在這些作品中，更具寓言性質，似乎在長久的漫游中，他要對人生有所傾訴，而這樣一種敘述是他在七十年代時完全拒絕的。寫生就是寫生， 它充分體現如何面對對象，它是形式與真實的對抗，是主體與客體的對抗，雖然沒有勝利者，但邁由永遠自信他的畫面最為真實，而這恰恰是形式壓倒對象的激進形態。但是在今天，形式于邁由更像是表達記憶的通道。它的絕對性已被消減，它的開放性在當代的語境中則成為通往表達的自由。

邁由今天緩緩向我走來，我對自己的老師保持著三十年不變的尊敬，這種個人情感即是對邁由不事功名、淡泊人生的欽佩，也是對中國早期現代主義寥若晨星代表人物的高山仰止，曉紅剛剛打來電話，希望我寫寫邁由，時間短促難盡全意，但我想，邁由的藝術在今天又開始了新的起點，我們還有許多時間拭目以待。

周邁由 《夜談》 布面油畫 89cm×81cm 2009年