如何理解抽象油畫中的造型

張晨羲

〔摘 要〕造型在抽象油畫中起到怎樣的作用？抽象油畫中的造型又是如何理解的。本文在對造型進行闡述的基礎上，進一步探討與理解造型在抽象油畫中的地位和作用。

〔關鍵詞〕理解；抽象油畫；造型

造型在繪畫類藝術創作中有著不可或缺的地位。那么什么是造型？造型不僅僅是我們簡單地把它理解為物體的形狀，造型有著更深層次的含義。大家所能看懂，或者能理解的油畫一般都是具象的人物，具象的風景，以及具象的靜物等等。他們認為具象的東西很好理解，能直觀地體會這幅畫傳達出來的感情。那具象油畫中的造型也是容易被人理解的。但是一提到抽象油畫，會有晦澀難懂的想法產生，或者有的根本不知道畫家在表達什么。所以抽象油畫中的造型很難被人理解，有的甚至認為抽象油畫中是沒有造型的。那么抽象油畫中的造型是什么？如何去理解呢？

一、什么是造型

1.造型的概念是什么？造型字面上的含義是塑造物體特有形象，也指創造出的物體形象。

大家理解的造型僅僅存在于寫實油畫中，認為一些具體的形狀和形象才算得上是造型。但是實際上在抽象油畫中也有造型，抽象油畫中不僅僅有造型，而且造型在抽象油畫中有著至關重要的地位和作用。理論上來說這些對造型的定義都是膚淺的。

2.那么真正的造型又是什么？造型不能簡單地理解為“塑造形體”，而是要理解為“用線、面、體這些手段構成一個形象”。真正的造型是直接表達創作者對物體的直觀感受，以最簡潔和明了的線條表達出來，沒有過多的修飾。這樣抽象油畫中的造型才能達到一種最直觀的狀態。所以說抽象油畫中并不是沒有造型，抽象油畫中的造型是單純的、純粹的。

3.我所理解的造型并不是去刻板地臨摹物體的形狀。直接臨摹物體的形狀是復制或者照抄，在這個過程中繪畫者并沒有加入自己的思想和感情。按照事物原有的點、線和面的特點去機械化地復制一個物體，這樣出來的作品是沒有靈魂的。所以我所說的造型不僅要抓住客觀物體的特點，更要具有一定的美感。那么，什么樣的造型才具有美感呢？美感是由觀者自己所具有的審美去把控的。在繪畫中，以什么樣的“眼光”觀察物象？發現、組織、提煉眼睛所見的“物象”外形的同時，“增與減”的實施中就已經融入了畫家的審美與意圖！因此在繪畫藝術中，技術是實現“看法和想法”的必要條件，“個人審美”才是實現個人作品有沒有藝術性的靈魂。

二、抽象油畫的概念

1.抽象的概念是什么呢？“抽象”是“具象”的相對概念，是就多種事物抽出其共通之處，加以綜合而成一個新的概念，此概念就叫作“抽象”。

抽象油畫的形成是經過長期持續演進而來的。但無論其派別如何，其共同的特質都在于嘗試打破繪畫必須模仿自然的傳統觀念。1930年以后，由抽象觀念衍生的各種形式，成為二十世紀最流行、最具特色的藝術風格。 抽象油畫是以直覺和想象力為創作的出發點，排斥任何具有象征性、文學性、說明性的表現手法，僅將造型和色彩加以綜合、組織在畫面上的一種繪畫方式。

2.抽象油畫的出現是寫實油畫發展到一定程度的必然結果。寫實油畫發展到一定程度的時候，會有人試圖打破這種狀態，從而創造一種不一樣的藝術表現風格。在藝術表現方式上是一種獨特的存在，追求獨特性和個性的一種行為。寫實油畫和抽象油畫在觀察方法上面是不一樣的，在表達方式上也不一樣 。寫實油畫就是直接的觀察物象，然后以最傳統的表達方式畫出來，作品基本上是物象的一個復制或者美化。而抽象油畫在觀察方法上與寫實油畫就有很大的區別。抽象油畫在觀察物象時，要把物象造型的美感提煉，然后再在自己的頭腦中進行挑選、過濾和重組。然后在表達方法上也有很大的區別，創作者在抽象油畫的繪畫過程中具有更大的主動性。畫家會主動地舍棄一些線條和形狀，會主動地選擇顏色，甚至顏色更加夸張，然后他所描繪出來的形象是具有高度的物象特點的，絕對沒有脫離所描繪的物象。抽象油畫的筆觸沒有任何限制，不是必須規整的。

3.抽象油畫的發展趨勢，大致可分為：第一：幾何抽象（或稱冷的抽象）。這是以塞尚的理論為出發點，經立體主義、構成主義、新造型主義而發展出來。其特色為帶有幾何學的傾向。這個畫派以蒙德里安為代表。第二：抒情抽象（或稱熱的抽象）。這是以高更的藝術理念為出發點，經野獸派、表現主義發展出來，帶有浪漫的傾向。這個畫派以康定斯基為代表。

四、怎樣理解抽象油畫中的造型

1.蒙德里安曾提出“抽象生活”一詞，并闡述了與之相對應的藝術精神。蒙德里安指出，現代生活已經遠離原始自然狀態，日益發達的科學技術使我們的生活愈加抽象化。因而，新的藝術不應當再去描摹事物的外表。而是要用一種抽象的視覺形式去表現事物的本質。真正的造型總是通過平面的均衡關系被表現出來，但模仿性的塑造，透視法以及軟化了的線條和色彩，阻礙了其發展。簡單地說傳統藝術中那些寫實的或者膚淺的技法已經遮蔽了真正的造型。

蒙德里安的抽象作品《樹》。他的這一系列作品，經過了好幾個時期的變形。在這個過程中，是蒙德里安對“樹”這個造型的認識不斷變化的一個過程，同時也是一個把造型純粹化的過程。我們可以看出蒙德里安在對“樹”這個形象描繪的過程中，一直在不斷的追尋“樹”最直接的特點和最具代表性的那些線條和形狀。那么他就是在找尋純粹的造型，抓住它最本質的特點。

造型最單純和直接的表達方式就是將物體的形狀特點提煉出來，傳統的造型方法直接或者間接會影響人們對純粹造型的觀察和理解。提煉物體最具有特點的線條和最具有美感的形狀，再加上創作者對這些形狀的提煉和升華，這樣創作出來的作品中的造型才是有意義的，有價值的。

2.保羅·高更認為“追求美的本質就是追求型”。自然的東西比任何模仿的或者復制的東西要美得多，所以我們要追求事物的本質。如果我們要充分反映自然，就不得不找尋另外的造型方法。在這一過程中，回避自然面貌和真實是必要的，自然面貌中有很多干擾因素，阻礙人們去發現事物純粹的、最直接的造型特點。只有忘掉這些，才能找尋事物中最純粹的東西、最本質的樣子。從而在創作的過程中把事物最單純的樣子用點、線、面表現出來。那么這其中的造型就是在忽略事物的本質的過程中去表達最單純和純粹的自然。

3.康定斯基的作品中大多由點、線和面構成。他的畫中體現的是這些色彩和形狀的互相沖突、緊張的關系，以此來表達他所想表達的主題和思想。他的作品中出現大量的幾何形狀，再加上色彩的結合，他的畫面會給人不一樣的聯想。在一定程度上，他是抽象表現主義的代表。他的繪畫在結構上也是富有動勢的，由三角形、圓形形成的點、面以及不穩定的斜線，與幾何線條形成對比，忽隱忽現的互相作用，理性的闡釋架構著畫面的一切。抽象形式之間的關系表現的恰如其分。點、線在幾何學上是簡潔的，繪畫上的點在本質上是最簡單的形，通過繪畫創作，點就有目的地激發人類的感情。而點又是構成一切造型的基礎。

4.造型在一定程度上揭示的是作品的形式，色彩對造型有輔助作用。那么提到造型又不得不提色彩，色彩和造型是相輔相成的。造型是用點、線、面來構成一些形狀。這些形狀的區分是靠色彩，不同的色彩在同一個二維空間里會產生邊界，那么這些邊界就會構成一定的造型。色彩的豐富性也會增加造型的多樣性和趣味性，使形式化的作品因為色彩對人情緒的干擾而產生內容。

抽象油畫中的造型是最基礎性的一個存在，所以認為抽象油畫中沒有造型這一說法的觀點是錯誤的。抽象油畫中的造型不像寫實油畫中的造型一樣容易讓人看懂。抽象油畫中的造型有的是用一些簡單的點、線和面組成，但是這些形狀都是畫家高度剝離物象后總結出來的線條和形狀。有的是色彩相互間作用產生的形狀，還有一些抽象畫家創作時會大量用到綜合材料，那么這些形狀是不同材料之間產生的效果。抽象油畫中的造型有時候并不是一個具體的形象，正是因為有了造型，色彩才有了依托，同時色彩又輔助于造型。從而人的情感才會以一個正確的方式得到宣泄。所以造型對于抽象油畫來說是具有一定的地位的，甚至可以說有著至關重要的作用。

（責任編輯：牧鑫）

參考文獻：

[1]徐沛君.蒙德里安論藝[M].人民美術出版社，2002.1

[2]康定斯基.康定斯基論點線面[M].羅氏平等譯，中國人民大學出版社，2003