從《簪花仕女圖》看唐代工筆人物畫的藝術特點

李佳琦

摘 要：唐代的國勢隆盛，政治安定、經濟文化交流極其活躍，為繪畫發展創造了十分有利的條件。唐代繪畫繼承漢魏六朝優秀傳統的基礎上，積極吸收外來藝術營養，在題材、形式、風格技巧方面出現了前所未有的風貌。其中，唐代的工筆人物畫是繪畫發展的一個高峰，在人物畫的繪畫史中有著重要的地位和特殊的研究意義。通過對唐代人物仕女畫《簪花仕女圖》在造型特點、構圖章法、繪畫技法的分析，加深對唐代工筆人物畫傳承脈絡的了解以及對唐代人物畫風貌的認識。

關鍵詞：唐代;工筆人物畫;仕女畫;藝術特點

唐代是中國歷史上的一個鼎盛時期，南北統一、疆域遼闊、社會安定、手工業和商業發達、各族人民接觸密切、中外交流頻繁，在政治、經濟、文化各個方面呈現出了高度的繁榮。而時代的興盛，也造就了唐代特有的文化氣度。

縱觀工筆畫的發展歷程，從戰國的《人物龍鳳帛畫》開始到東晉的《女史箴圖》、唐代的《歷代帝王圖》等、五代的《韓熙載夜宴圖》、宋元時期的《朝元仙仗圖》等，無不體現出人物畫的不斷創新和探索過程。這其中，唐代以其煥爛備致、雅俗共賞的繪畫品質和異彩紛呈的繪畫門類，一直屹立于古代工筆人物畫的顛峰。

一、唐代人物工筆畫《簪花仕女圖》的藝術風貌

《簪花仕女圖》的作者周昉，字景玄，長安人，出身于仕宦之家，官至越州長史、宣州長史別駕。好屬文，窮丹青之妙，擅畫肖像、尤工仕女。他的著名人物工筆作品《簪花仕女圖》是一幅描寫貴族婦女春夏之交賞花游園情景的人物工筆畫作品。

作品中刻畫了六位衣著華麗、體態豐腴優美的貴族婦女及其侍女于春夏之交賞花游園的畫面。畫作沒有設背景，以工筆重彩的繪畫形式描繪仕女五人，女侍一人，另有小狗、白鶴及辛夷花點綴在其間。全圖六個人物的主次、遠近安排十分巧妙，景物襯托雖少卻精。用筆和線條卻細勁有神，呈現出流動多姿之感。

這幅人物工筆畫，從當時社會的現實生活出發，將現實生活中的貴族婦女的雍容華貴進行深入的描繪，同時渲染了一種快樂而又略帶懶散的情緒和氣氛，映射了屬于那個時代整個貴族婦女階級的生活氛圍;即在表面華麗雍容的物質繁華背后，隱藏著人物內心之中暗暗的凄寂和幽怨之情，畫面所描繪的精神困境也賦予了作品鮮明的時代感。

二、唐代工筆人物畫《簪花仕女圖》的藝術特點

1、并序排列的構圖方法

《簪花仕女圖》在全幅的構圖上，以相等的間隔排列著幾位貴族婦女，貴婦之間用景物相隔，使畫面富有韻律感。運用散點透視法構圖，在長卷上一段一段地看過去，如同每組貴婦的形象從眼前一幕一幕地移動一樣，這種并序排列的構圖，能夠給觀看者帶來仿佛與畫面中的人物一起游完了庭院的效果。人物之間似有聯系，又似獨自悠閑。在畫面中心，橫列的散點視線之內，用人物靜穆的姿態分占了適當的位置;又把她們之中的兩位婦女安排在距離較遠的后方，用來增闊觀賞者的視野，擴展了畫面空間，這樣的安排就不至于把觀者的視線囿于狹小的畫面之中了。這種構圖上的獨特風格，具有強烈的時代氣息。

除了畫面的并序排列構圖外，《簪花仕女圖》在人物比例的處理上也出現了一種有趣的安排，可以發現畫面左起的第二個婦女，她的人物比例是按照近大遠小的原則描繪的。從她的服飾和儀態來看，她不是侍女，因此比例并不是按照主大卑小的儒家尊卑原則而定。

在畫面背景的安排上，這幅唐代工筆人物畫遵從中國傳統繪畫主要側重審美主體的內心體驗和內心感受的主旨，將背景作空白處理，來追求象外之境的審美特征，更多地表現人物的情感與內在世界。一方面可以體現出胸中意象，給觀賞者提供充分的想象空間;另一方面則為畫面的的動感和情節性做了鋪墊和渲染，達到畫面虛實相生的效果。在中國繪畫中，講究氣韻的生動，而背景的留白就是體現氣韻之美的一種方式。這樣的留白在唐代的人物工筆畫中非常常見，是很典型的一種畫面布局方式。

2、以線造型的描繪方式

在工筆人物畫中，線條是重要的造型手段之一。畫家運用線條來對人物們的形體結構進行造型，然后再在此基礎上著色。在人物的線條勾勒上，有很多種方式，如游絲描、鐵線描等。多種線描方式的運用，形成了唐代工筆人物畫所特有的線描藝術特點。

《簪花仕女圖》中人物的描法以游絲描為主，行筆輕細柔媚，勻力平和，特別是在色彩的輔佐下成功地描繪了婦女身上輕柔透亮的薄紗披肩，以及薄紗下隱約可見的手臂，生動的展現出紗羅和肌膚的質感。傳達出柔和、恬靜的美感。對仕女面部和手的刻畫，下筆線條平穩準確，力度勻稱，衣裙圖案花紋的用筆，輕松靈動，信筆而成，轉折處若斷若續，似規整但又顯出流動，將衣服上的圖案，賦予了靈巧而生動的活力。在對髻發和鬢絲的描繪上，精細過于毫毛，根根清晰可數，每一筆都似有飛動之感。《簪花仕女圖》在線條運用上，可以說達到了“骨法用筆”的高度統一，使之成為獨立的存在，對作品起到了決定性的作用，是整幅畫的靈魂。

3、重復卻不單調的賦彩技巧

《簪花仕女圖》在賦彩的技巧上，恰當地運用了復雜的色調，畫面色彩雖重復卻讓人不覺得單調。紫色紗衫的一再出現，就是一個突出的例子。紫色與花青一并涂施，歷有“青間紫，不如死”之說，而這幅畫中作者卻對其似乎是不受限制和約束的運用。賦彩上層次清晰，分開絲綢間的疊壓關系，使之有空氣流動和清透輕盈之感。紗衫籠罩下的肌膚和衣裙就如一層薄霧所掩蓋，生動之極。因而原來的肌膚和衣裙也隨之改變了顏色，但它卻不因此而使人離開肌膚和衣裙原有色調的聯想力。

就色調而言，這幅畫是用暖色調，而這也很吻合絹這種繪畫材質，將整個畫面呈現出了沉著典雅、清新雅致的特點。

4、人物神情的刻畫與人物精神的傳達

《簪花仕女圖》中作者對幾個人物的神態刻畫非常注重，將這些貴族婦女精神上的苦悶空虛和貴族奢侈生活背后的精神困境表現出來。畫面中有別于其他人的那個執扇侍女，表情安詳，默默中若有所思，與其他五位貴族婦女的神態形成了鮮明的對比，此處在反映現實的同時，也在一定程度上預示出唐代中后期審美意趣由華美富麗轉向婉約的變化。

另外，人物身體的動勢也是表達人物性格和內心精神的重要因素，就畫中人物的姿態而言，幾位都各不相同。侍女的左側是一位持花的仕女，她右手向上舉，反掌拈著一枝紅花，似乎要把它插在最引人注意的地方，從遠處而來的是一位身材小巧的仕女作向前邁步的姿勢。最后一位仕女右手舉著蝴蝶，左手提著帔子，要迎接從后向她跑過來的小狗，這樣的動勢使其在豐韻之中又平添了窈窕婀娜之態。由此可見，作者在人物姿態的處理上，為避免相同，又不失統一，將一種快樂而又略帶懶散的情緒和氣氛映射出來，表現出屬于那個時代整個貴族婦女的生活氛圍。

三、唐代工筆人物畫藝術特點對后世的影響

在唐代這個宮廷繪畫盛行的時代，工筆人物畫也形成了造型準確、色彩飽滿、題材豐富、形式多樣，技法趨于完善的又一高峰。唐代工筆人物畫之所以有其獨特的歷史價值與藝術價值，主要因為畫中所刻畫的人物形象，開始作為一個個鮮活且獨立的審美對象呈現在世人面前。擺脫了世俗教化的功利性，具有自己特有的審美特點，這樣的轉變也對后世的工筆人物畫產生了潛移默化的影響作用。

參考文獻

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[2] 李福順.中國美術史.高等教育出版社，2013.

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