中國當代舞蹈作品的多視角賞析

摘 要：2019年10月，湖南衛視推出一檔名為《舞蹈風暴》的全新舞蹈綜藝節目，節目一經播出，在舞蹈界便引起了強烈反響。通過電視節目的方式，讓億萬電視觀眾認識舞蹈、了解舞蹈，走近了舞蹈這種小眾化藝術形式。同時，節目中的舞者均為該舞種專業領域的佼佼者，具有一定的代表性和影響力，他們全情投入的表演也使更多觀眾提高了對舞蹈的審美要求和價值追求。本文從舞種融合趨勢、舞蹈內涵表達、舞蹈素材運用等多個方面分析《舞蹈風暴》中作品的藝術特色，并結合時代發展趨勢，提出對當代舞蹈發展和傳播的認識與看法。

關鍵詞：《舞蹈風暴》;舞蹈賞析;當代舞蹈;藝術特色

2019年10月，湖南衛視推出了一檔具有“頂尖意義”的電視舞蹈綜藝《舞蹈風暴》。節目一經播出就在萬千舞蹈從業者及眾多舞蹈愛好者中產生了強烈的反響，一次次成為社會和網絡的熱點話題。節目也于12月榮獲“TV地標”中國電視媒體綜合實力大型調研榜單省級衛視年度創新影響力節目，收視率不斷攀升。

不難看出，這種現象產生的原因有很多。例如，傳統的舞蹈教育模式是以職業化、學院派為主要特點的，與大眾化的思維方向、接受程度存在一定的距離。《舞蹈風暴》的出現迎合并滿足了中國舞蹈理念的普及訴求。多樣的舞蹈形式、極具觀賞性的作品、良好視覺影像的呈現大大提高了節目的傳播速度、擴大了節目的傳播范圍，使參與舞蹈藝術作品欣賞的觀眾比例逐漸增加，有力地轉變了在發展傳統文化的過程中過于強調舞蹈的實用價值而對其審美內涵重視不足的情況。

除了對觀眾產生影響外，節目還對專業舞者水平的提升起到了重要作用。節目為許多有夢想的年輕舞者和編導提供了一個創造和展示自我藝術修為的平臺，也為中國舞蹈新力量樹立了頂尖意義的標桿。[1]節目中各個舞蹈的審美意蘊和作品內涵，對于中國當代舞蹈的發展無疑起著一定的導向作用。因此，分析其中舞蹈作品的藝術特色是具有現實意義的。

1 跨舞種的融合創新傾向

舞種豐富是該節目的一大特點。同時，眾多節目都融合了多種舞蹈風格或特色。選手中無論是舞蹈演員還是舞蹈編導，都不止步于自己擅長領域的展示和舞蹈技術技巧的炫耀，而是在探索更有思想深度的編舞方式、嘗試跨舞種的表演融合，并通過尋找相對異舞種的訓練體系和表達方式，期待為本舞種的訓練帶來啟發和反思。

舞者羅天，彝族人，將民族風格與當代舞相結合，完成了一支令人震撼的《彝山之子》。羅天憑借自己極具優勢的身體條件，自由地處理動作的收放、開合、動靜等，極致地表現了當代舞蹈美學與民族魅力的融合、碰撞。這也是羅天創造的彝族索瑪花的當代新舞臺表現手段。

在《舞蹈風暴》中，我們看到編導運用敦煌舞素材和街舞形式的完美結合，看到用中國膠州秧歌素材演繹西方芭蕾的創意，也看到了火熱拉丁的古典柔情。這些作品既不失本體舞種的各項既定標準，又由于新素材的加入而賦予了作品獨特的風格特性。中西結合，古今交融，展現了編導將不同舞種、不同風格結合起來，探索跨舞種融合的創新趨勢。

正如滕愛民老師所說：“要打破慣性思維，其中創新的概念不是‘怪，而是從其根源繁衍。民族民間舞幾十年、幾百年的文化形成的動律、形態，是‘魂。而如何用它的魂加上自己的認知和表達，那就是當代舞形式。”如此看來，跨舞種的融合創新傾向的確是值得探索的新發展趨向。

2 嘗試描述和折射社會現象

藝術是人類情感表達的途徑，也是對人類精神世界的真實寫照。而舞蹈藝術更是以抒情為主要特征，當人們無法通過語言表達自己的所思所想時，舞蹈便可以作為傳達載體，描述和折射各種社會現象。[2]也正是出于表達和交流情感的目的，舞蹈才被我們的社會所需要。在參加舞蹈活動或欣賞舞蹈作品時，感受到其反映的強烈情感和社會現象是舞蹈藝術與參與者或觀眾最直接的互動，更體現了舞蹈藝術娛人、育人的價值。因此，通過舞蹈藝術去追求強烈的情感表達，提升舞蹈創作背景的呈現效果也是人類在藝術活動中一直以來的訴求。《舞蹈風暴》中的眾多編創者都在這方面努力。

在作品《好，聽你說》中，舞者朱鳳偉和胡沈員通過細致的動作表現來刻畫生活場景，舞者沉浸、投入的演繹，讓觀賞者在藝術的交融交織中體會到溝通是可以融化人心隔閡的力量。該作品實際上是教育我們應該把握好自我表達和傾聽他人的“度”，尤其是在親密關系中，予父母、手足、愛人以理解是我們正在不經意地忽略卻又非常重要的準則。

胡沈員通過作品《不易》向無數有夢想的年輕人致敬，用糾結難耐的心理活動構筑一場窒息的失落故事。醉者百般惆悵，舞者曲折跌宕，引起了觀眾的強烈共鳴。這也正是胡沈員的過人之處。細膩敏銳地感受人情冷暖，再用舞蹈作品的方式向世人娓娓傾訴。他又在《叢林法則》中將物競天擇、適者生存進行了貼切表現，兩位頂級編舞家用現代舞元素與飽滿濃郁的情緒講述我們每個人都生活在人間叢林里，并鼓勵我們在叢林法則下不斷突破自己，找到真實的自我。

揚揚老師說：“把我們現代人的思想和文化，通過更多的角度融入到作品當中去詮釋，是未來舞蹈發展的其中一個方向。”筆者十分贊同。將人類情感與舞蹈技術結合起來，從而充分發揮舞蹈潛在的生命力和廣泛的藝術價值。這意味著在未來，我們將欣賞到更多優秀的舞蹈作品，它們接近當代人的情感狀態，也反映和折射出我們身邊正在發生的社會事件和社會現象。

3 傳統素材的當代演繹

隨著舞蹈教育事業的發展和舞者專業素養的提升，越來越多的舞蹈從業者注意并認識到中國舞的豐富內涵。因此，越來越多的舞蹈編導以傳統素材為出發點，探尋其與現代觀眾的共鳴點，力求既保持風格又創造特色。他們運用多種巧妙的編舞技法，對傳統舞蹈語匯進行了表現力的延伸與拓展。

《舞蹈風暴》中的許多作品通過構建和諧統一的藝術形象來釋放創作者生活中的情感信息。他們在每個細節之處都以微妙而細膩的方式處理舞蹈肢體技巧，從開場第一個造型開始，作品的表達形象就逐漸顯現、交織并融合，形成了作品表演的整體意義，突出了獨立思考的創作主體，以及他們對廣泛的中國舞蹈語匯的表達欲望，從而更好地演繹傳統素材。

作品《生生不息》中，舞者常宏基運用蒙古族舞蹈元素，伴隨著JAHA樂隊騰格爾的蒙古樂曲在一次次騰空飛躍中，詮釋都市人對孤獨的當代理解。[3]我們為此享受其中。當魏伸洲用頭頂大禮帽、腳踩大頭皮鞋、鼻下一撮絡腮胡的形象出場時，一場由舞蹈演繹出的《摩登時代》已經躍然舞臺，魏伸洲打破以往唯美翩躚的舞風，通過當代舞作品《無稽之談》，用經典的舞步與動作在種種窘境中引領觀眾回顧了一場“卓別林的意向世界”。

舞蹈編導們從各自不同的專業學習背景和藝術實踐經驗出發，通過整合和創新，然后根據時代的審美情趣來塑造藝術形象，并融當代情懷到其中以展現時代氛圍。進一步將傳統的文化精神和藝術符號轉換、融合到當代的審美對象和審美主體中，充分印證了舞蹈藝術無論在什么時代都具備感動并影響人的力量。

4 結語

《舞蹈風暴》中一個個精彩作品的呈現充滿感染力和影響力，使社會大眾具備了舞蹈審美意識，形成了舞蹈美學概念，使我們舞蹈面向的觀眾成了藝術思維敏銳、審美觀念強烈的高素質、高水平的觀眾。這是舞蹈普及教育意識的覺醒，也就是說，通過面向每一個普通人的舞蹈教育，使社會大眾樹立起強烈的美感意識，成為思想更加豐富、精神世界更加全面的人。

在欣喜節目良好效果的同時，我們也應該正視當代舞蹈整體發展還很不平衡的諸多問題。其中較為突出的問題是作品的創作意圖不清晰，形式大于內容的現象較為普遍;作品存在核心思想不集中，拼湊、整合的創作現象;忽視肢體科學運動，創作者的呈現與觀眾的接收難以協調統一，等等。由此在一定程度上影響了當代舞蹈作品藝術表現水平的整體提升。

《舞蹈風暴》的出現讓我們有理由相信，隨著社會發展、人民生活水平和文化欣賞水平的提升而不斷改變的當代舞蹈作品會越來越好。正如諾貝爾獎得主物理學家丁肇中先生所說：“物理的真理是隨著時間而改變的。”相信舞蹈的發展規律亦是如此。隨著時間的流逝，當代舞蹈作品的發展也將被超越和重新定義。

參考文獻：

[1] 鄭偉偉.中國當代現實題材舞蹈作品創作研究[D].東北師范大學，2011.

[2] 殷志強.芻議如何讓舞蹈作品更貼近當代人的情感狀態[D].福建師范大學，2017.

[3] 溫迪·佩榮，劉青弋.當代舞蹈的趨勢[J].當代舞蹈藝術研究，2019（03）：74-76+96.

作者簡介：熊晴怡（1995—），女，湖南常德人，碩士在讀，研究方向：中國少數民族藝術（舞蹈）。