革命題材舞劇的當代精神回歸

徐娜娜

摘要：本文以革命歷史題材舞劇《永不消逝的電波》為對象，對其進行深度剖析，該舞劇以真實事跡為藍本進行創作，用舞蹈的獨特藝術手段，對革命者的忘我戰斗精神和崇高的革命理想深情謳歌，同時對這段紅色經典進行了全新的詮釋。本文從題材立意、個性化探索、意象表達三個方面探討該劇的藝術價值和審美意義。該劇反響強烈，獎杯與口碑雙豐收的同時，也是對當下紅色革命題材舞劇創作的良好借鑒。

關鍵詞：革命題材舞劇? 《永不消逝的電波》? 當代精神回歸

中圖分類號：J723? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）03-0157-02

十二月冬日的北京，絲絲寒意，國家大劇院劇場里一股紅色的血液卻在觀眾的身體里沸騰著，這里上演了上海歌舞團精心打造的舞劇《永不消逝的電波》。上海是中國共產黨的誕生之地，舞劇帶給我們一次精神與情緒的激蕩，把人們帶回了那個滿腔熱血、不懼生死的紅色記憶中。滴滴答答的電報聲，叩著每個觀眾的心弦，回到那個險象環生、生死較量、爭分奪秒的時代，舞劇又一次給我們感受英雄先烈勇敢的情懷，心中熱血、甘愿奉獻一切哪怕是自己的生命的壯大情懷，令人久久難忘。

體現紅色主題、歷史革命題材的中國舞劇，并不少見，而如此“諜戰”色彩的舞劇，實屬一次勇敢的嘗試，尊重歷史、又符合當代社會的審美需要，運用恰當的舞蹈語匯，將藝術風格與敘事傳情相結合，尤其對革命歷史題材的藝術創作，用不一樣的手法講述眾為人知的故事，并不容易。習總書記曾談到“獨特的文化傳統，獨特的歷史命運，獨特的基本國情，注定了我們必然要走適合自己特點的發展道路。”舞劇的創作者敏感地捕捉到了我們這個時代的精神圖譜，在老故事中捕捉新的創作靈感。因此，該舞劇一經推出上演就獲得了強烈的社會反響，甚至是追捧、一票難求。

一、歷史題材立意——新手法審視歷史

《永不消逝的電波》是大家都很熟知的故事，人物形象也是家喻戶曉，觀眾再次走進劇場，實際上是帶著問題來的，舞蹈能帶給人們怎樣的視覺觀感。“嘀嘀嘀……”的發報聲，回蕩在人們的耳畔，震動著人的心靈，危急的革命關頭，在白色恐怖的情勢之下，千萬革命黨人用生命與槍林彈雨并行。故事是一個大題材，舞劇也是一個大工程，重回歷史歲月，不可能對史實面面俱到地敘述，因此，兩位編導選取數位主演，潛伏的氛圍與之舞段設計展開地十分緊湊，將英雄人物夫婦之間相愛、分離、神秘的多重身份、多人物形象塑造與視點切換……，這些巧妙的設計，既不過分弘揚英雄角色，也不凌亂地平鋪直敘，在同時空、多時空，甚至時空切換的手法。表現多個場景，編導別具匠心，采用蒙太奇手法，讓人既視感很強，比如：跨時空表現兩位主角的四對雙人舞、裁縫店被敵人搜查等，電影拍攝的手法，在舞臺上，如四個鏡頭同時展現二位主人公之間的深情，用倒敘講述現實與回憶。不同時空、不同語境，在同一舞臺上，危機四伏、動人心弦的緊張時刻，推動了劇情，也是編導對情節高度凝練概括的結果。

二、個性化探索

（一）海派情愫的本土化傳達

上海歌舞團立足本土文化挖掘，在回歸真實歷史的基礎上，恰適當下的文化審美，弘揚上海本土的文化資源，加之特別的海派風情，對為我國共產黨事業犧牲生命的熱血英雄進行寫照。藝術化的語言，通過舞臺、演員、造型、音樂的熟悉旋律、道具等，編導用舞蹈語匯進行整編的同時，不忘編導手法的創新。觀眾們在老上海的弄堂、小板凳、蒲扇、報館、旗袍、報童、黃包車……等等傳統上海元素里，尋找那時的記憶，在單、群舞交織的情境里，找到了共鳴。《漁光曲》是一首中國觀眾尤其中老年段受眾很廣的音樂，它深情又舒緩，真實反映舊中國勞動人民的辛苦勞作，包含真情，又有意思哀愁凄涼。本劇的《漁光曲》舞段，是身著旗袍、手拿蒲扇的女子群舞，在這段令“老上海”們回味的音樂中，觀者的情感油然而生，小板凳、小蒲扇，別具上海女人的風韻，仿佛看到了弄堂口的女子，造型各異、惟妙惟肖。動與靜的對比，或偏坐在板凳上，或站立在板凳張望，或生爐、或小憩、或私語、或發呆，極具老上海的生活氣息。裊裊的弄堂煙火氣息，讓人在緊張的諜戰氛圍中寧靜片刻。還有一段十人的旗袍群舞，美艷的舞者們，身著不同顏色的旗袍、利索凝練的動作、冷峻的眼神，抬腿。游走的步伐……全面挖掘的上海女人外在形象，與那緊張的氛圍、驚心動魄未知的發生，潛伏在你、我、敵、友這些難辨真偽、千鈞一發、即將爆發的時刻中。

（二）獨特的文化情懷

這些年來，弘揚民族文化、地域特色的舞劇，并不少見，如《井岡·井岡》《記憶深處》《乳娘》《海河紅帆》《紅船往事》等等，都是用舞劇的手法刻畫特殊年代的革命精神與信念堅守。它們之間的共同之處都是用本土化的文化元素，激蕩起本民族的情愫。那么這部舞劇為什么從2018年底首演后，一直被火爆追捧？一年百場，至2019年12月在國家大劇院上演，一票難求。很多觀眾和筆者一樣，在暑假時便已購票。演出當天，更是有大量從天津、河北省甚至外地專程趕來的觀眾。筆者之見，它追求的藝術審美喚起了大眾對藝術文化與本人經驗的共鳴，身體語言的細致雕琢，更是引發了觀眾真實的情感流露，以至于當場很多觀眾感動流涕。舞蹈身體語言的言說，有時候比語言、圖片更有力量。比如劇中李俠與蘭芬的雙人舞，在生活化的英雄形象捕捉中，用高難度的技巧，控制、旋轉，兩人流暢、默契地合為一體，表現出英雄也是人，人都有的溫柔之情。女主手拿蒲扇望著背包出門離去的愛人，斜倚床邊，懷著對美好生活的向往、擔心，相互的支持堅持并肩作戰。

舞臺上的女主演朱潔靜，很有經驗地拿捏著表演的分寸，眼中含著淚光，卻適可而止，堅韌而知性。在那段生離死別雙人舞中，哪怕是訣別到肝腸寸斷，情緒的控制也剛剛好。臺下的觀眾已被深深感動甚至抽泣一片。這不是言語能替代，即便說“你走吧！不用管我！我留下 ！你放心！……”這樣的臺詞，都不如舞者手摸女主的肚子，一個動作，一個眼神，不需要言語，所有的人都懂了。肢體語言此時勝過千言萬語，感人至深。從不舍到訣別，親歷了太多人犧牲，哪怕是摯愛的人也堅定地選擇了赴死的準備，難以壓抑的感情，成功調動了臺下的觀眾，視聽與觀感融合之下，自覺產生了情感的共鳴和默契的文化認同。

三、舞蹈劇場式的意象表達

這本就是一個家喻戶曉的故事，而用舞蹈的形式，在有限的空間里，短時間內傳達清事件和人物，在敘述手法和段落設計上，也是有難度的。如果觀者認為，用諜戰題材來吸引眼球的話，那么這便是編導大膽藝術創作的嘗試。舞臺的隔離板、滑動板、布景隨劇變換場景。數字化視覺處理，輔助肢體這一主要表現手段，人物的多種身份，如何表現角色不同的職業與生活，大量的群舞舞段，巧妙地采用了切換空間、大屏切換交替的手法。26片可移動的舞臺布景，先進的電腦編程舞臺舞美輔助，極具當下藝術工匠精神。如裁縫店里男主與黃包車上的女主并列呈現，超越了啞劇的敘述，場景構思揭示了人物的內在關系，又同時面對著危險和考驗，營造了步步逼近、危機四伏的意境。舞臺多空間的營造，以及插敘手法，形成了游走于現實與回憶的虛實結合，如李白夢中戰友被槍殺的場景。從舞蹈的角度來說，用肢體代替影視的有聲語言，這是舞蹈的特殊敘事符號之功能。真實的生活場景與抽象的意境，合體在情節推進中，強化符號，生活化平面的表象更具有意象性。

新時代，中國舞劇產量較高，但走上世界舞臺的精品卻還存有差距，這是當下舞蹈工作者們一直努力的方向。中國有中國的國情，中國也有易于接受的中國符號、中國情節的中國觀眾。《永不消逝的電波》這部家喻戶曉的早期諜戰電影，這份情懷和生長在每一個中國人身體里的紅色基因，是觀眾與編導之間的無障橋梁，這是選材的成功。它弘揚英雄精神，無空白點，貼近歷史與生活，觸人心弦，強烈地激起了人們崢嶸歲月的緬懷之情。其次，舞劇以小見大，當年孫道臨先生飾演的“李白”形象眾所周知，舞劇展開很多個性化的務段設計，利用舞臺、燈光、服飾、多媒體等手段，韓真、周莉亞兩位編導都進行了細致嚴密的考究。舞劇創作基于人民的力量，表現民心民生，注重中國傳統文化，在“四個自信”的倡導中，增強了文化自信。“長河無聲奔去，唯愛與信念永存”，這道“紅色的電波”，再次激起了中國人的愛國情懷，這部主旋律與藝術性相統一的舞劇創作佳品，不愧是當下獲得掌聲的好劇。