“拱形”結構在巴托克音樂作品中的體現

趙心怡

摘要：巴托克作為拱形曲式結構代表的作曲家，他的作品對研究拱形曲式結構有著重要價值，本文選取了巴托克的代表作，同樣也是拱形結構的代表作——《樂隊協奏曲》作為研究對象，對拱形曲式的結構特點和巴托克的創作意圖進行研究。

關鍵詞：“拱形”結構? ?巴托克? ?《樂隊協奏曲》

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）03-0100-02

一、拱形結構的概念界定

高為杰《曲式分析基礎教程》中將其稱為集中對稱曲式：“即以一中心為軸，兩側相對應形成拱形對稱的結構的原則”。[9]但對稱結構不一定就是拱形結構，拱形結構是特殊的對稱結構。拱形結構的定義應該表述為：“三個或三個以上互不相同的音樂主題材料結構部分依次呈現之后，再以相反的順序再現”。[5]以這種原則進行創作的音樂就具有拱形結構。

結合建筑學與音樂曲式學，把拱形結構曲式中的A部稱為起拱部，B部稱為拱肩部，C部稱為拱頂部。起拱部由相同材料構成的樂曲的開始和結束，具有支柱的作用;拱頂部是樂曲依次呈示出的最后一個新主題，樂曲中的所有新元素聚此達到最高點，之后逐步釋放;拱肩部是區別于這兩個部份的一個新的主題材料，在一首成熟的拱形結構音樂作品中，必須有一個或一個以上的拱肩部，比如“ABA”的曲式結構形式只體現了單一的三部性，且沒有拱肩部，所以不能稱其為拱形結構。

二、巴托克《樂隊協奏曲》的拱形結構分析

《樂隊協奏曲》共五個樂章，整體呈拱形布局，首先對《樂隊協奏曲》的第三樂章——“哀歌”進行分析。這是“A-B-C-B-A”結構的一個樂章，各個結構部分主題鮮明、相互之間獨立性和對比性強，是典型的五部拱形曲式結構。

A部-起拱部，第5-33小節，速度標記為Andante，non troppo，不太快的行板，在這一樂部中，主題樂思是雙簧管和短笛交替出現的長音，還有單簧管和一長笛交替出現的11連音成為這一部分的特征。

B部是拱肩部，第34-61小節，這一樂部與起拱部形成了明顯的反差，是一個新的主題材料。弦樂組加木管組與銅管組進行了激烈的對話，情緒高亢，力度從強到更強，一直延續到C段新的出題材料出現。

C段是拱頂部，第62-72小節，這部分的情緒速度標記為Poco agitato，mosso，molto rubato，意思是興奮地，快速地;節奏非常自由，彈性速度。這一新主題較之前的樂部材料節奏型更加細碎化，再加上半音的不穩定進行與前后p到mf的強弱對比，再加上之前兩個樂部的不穩定因素堆積發展到這即刻傾瀉，使得拱頂部的音樂氛圍變得十分緊張，這符合拱形結構中拱頂部的音樂基本特征。

接著從73-100小節，出現了與拱肩部（B部）相同的主題材料;從101-128小節再現了A部的出題材料，同樣是雙簧管和短笛交替出現的長音，還有長笛和單簧管交替出現的12連音做鋪墊，在力度上同樣是p-pp。樂曲在經歷了強烈的矛盾之后又回到了和A部相同的平靜，最后在短笛吹奏的長音中漸弱結束全曲，首尾呼應。

在這部作品中，不僅樂章內部采用了拱形結構關系，小節數的安排和力度變化上也都體現了拱形結構，比如，全曲的力度變化為p-f-p;還有這五個樂部的小節數分別為30-28-11-28-28，這些都體現了“拱形”的思維。由此確認了巴托克的《樂隊協奏曲》第三樂章是一部典型且成熟完整的五部拱形結構曲式。

不僅如此，《樂隊協奏曲》的各樂章之間的主題、調性、速度、體裁風格、曲式結構等也體現了拱形關系。

《樂隊協奏曲》的第一、第五樂章均為奏鳴曲式，樂曲風格莊嚴輝煌，兩個樂章主題動機力度均為弱，由小號吹奏，節奏型為短音符加長音符的時值組合。

《樂隊協奏曲》的第二樂章為間奏曲①，快板，標題為“Giuoco delle coppie”意為“成對游戲”，正如其名，這一樂章具有游戲性，主題材料選自匈牙利民歌。其第四樂章標題為“Intermezzo interrotto”，意為被打斷的間奏曲，曲風輕快，旋律迷人，主題材料同樣選自匈牙利民歌，與二樂章對應。巴托克曾說：“藝術家用一首小夜曲表達他對祖國的熱愛，但突然被粗暴而猛烈地打斷;被一群粗魯的、穿靴子的人捉住，還毀壞了他的樂器”。[2]最后由中提琴再現匈牙利民歌，木管依次再現主題。

從上得出，《樂隊協奏曲》的五個樂章為“拱形”布局，第一、五樂章對應，第二、四樂章對應，位于中心的第三樂章又是拱形曲式結構，由此可見巴托克創作時的精心布局。

三、巴托克拱形結構的創作意圖

（一）拱形結構的完美表現力

20世紀高度發達的科技對音樂的影響，使音樂的創作也加入了科學的研究方法，音樂作品具有了科學性。再加上這一時期作曲家對個性化創作的追求，音樂進入了“實驗”時期。

從心理學的角度來說，幫助記憶的有效手段是增強信息的有序性，將信息適當地加以有效的重復也可以幫助記憶，加深音樂結束后留給聽眾的印象。在拱形結構原則的組織下，各部分兩次出現（起拱部與拱肩部），這樣有效的重復保留了聽眾對作品的記憶力。

另外，萊斯托夫心理學效應[8]告訴我們：“學習材料中最為特殊的地方最容易記憶”。拱形結構中的拱頂部是整首音樂作品中最后出現的、唯一的新材料，通過前面的各種音樂因素發展累積，有突出的表現，與前后的音樂材料、風格形成了巨大的對比，以引起聽眾的注意。

拱形原則作為一種高度統一的整體構建思維，既保持了原有曲式結構類型的特點，又將作曲家欲表現更加紛繁復雜的內容予以有機的結合和統一的關聯。[7]

（二）巴洛克音樂創作的心理因素

1940年，身處美國的巴托克想繼續通過音樂創作來維持生計。當時任波士頓交響樂團指揮的庫謝維茨基以美國作曲家聯合會的名義向巴托克委約一部交響樂作品，酬勞數目可觀，此時貧病交迫，生活艱難的巴托克立即答應下來，在1943年，他僅用了兩個多月的時間就完成了《樂隊協奏曲》，演出大獲成功，作曲家對此贊不絕口，更多的邀約接踵而至。但此時，巴托克的白血病日益嚴重，終在1945年9月26日與世長辭。

巴托克的一生都經歷著戰爭，因為對德國納粹分子的厭惡迫使他離開家鄉。他在《樂隊協奏曲》中所表達的內容是深刻的，從第一樂章的嚴峻到第三樂章的“哀歌”再到末樂章對生活的肯定，以此來表達巴托克對穩定生活的向往。由此，他選擇了具有極高穩定性和完美表現力的拱形結構曲式。

巴托克想要將有序靈活的音高組織方法和日趨嚴格的曲式結構觀念相結合，使得他這一時期的作品都以曲式嚴謹為創作特征，但音樂的表現力依舊豐富廣闊[1]。他將作品中的各種音樂材料進行富有邏輯的擴展，再結合民族音樂元素進行創作，是一位20世紀的音樂革命作曲家。

四、結語

巴托克作為20世紀杰出的作曲家，對拱形結構的音樂創作已經成為了他的一個標簽，在他眾多的音樂作品中，《樂隊協奏曲》作為一部經典的拱形結構作品，承載著他晚年對穩定、美好生活的向往之情。因此，這部作品具有對拱形結構的特點，以及巴托克對拱形結構的創作意圖的研究價值。

隨著歷史的發展，音樂的形態也發生著改變。20世紀是一個多元化音樂的時期，音樂觀念向個性化發展。拱形原則從最初的簡單運用到20世紀形成了獨立完整的典型曲式結構，并大量出現，它與20世紀的音樂理念重合，運用于各種作曲技法之中，成為音樂要素構成的“新”的規則。

注釋：

①間奏曲，意為作品之間一種曲風輕快的音樂間奏，起源于喜歌劇，后發展成為器樂曲體裁。

參考文獻：

[1][美]羅伯特·摩根.諾頓斷代史叢書·二十世紀音樂[M].陳鴻鐸，甘芳萌，梁晴，等譯.楊燕迪，等校.上海：上海音樂出版社，2014.

[2][美]克雷格·萊特.聆聽音樂[M].余志剛，李秀軍譯.北京：生活·讀書·新知三聯書店，2012.

[3]于潤洋主編.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2003.

[4]高為杰.20世紀音樂名著導讀：協奏曲卷[M].上海：上海音樂出版社，2001.

[5]李小諾.拱形結構概念的界定[J].音樂研究，2004，（03）.

[6]李小諾.拱形結構在20世紀音樂中的體現[J].音樂藝術（上海音樂學院學報），2006，（02）.

[7]李小諾.拱形原則在音樂組織和音樂細胞中的滲透和結構作用[J].天津音樂學院學報，2007，（04）.

[8]張春興.現代心理學[M].上海：上海人民出版社，1994.

[9]高為杰，陳丹布.曲式分析基礎教程[M].北京：高等教育出版社，2006.