中國傳統水墨元素在動畫中的運用研究

金君

摘要：當前我國動畫市場快速發展，但是受到外國動畫市場、外來文化因素的過多影響，總體表現出原創性、民族性、本土性、創新性低等主要問題。為促進我國動畫市場的健康快速發展，在動畫創作中注入傳統文化元素，使動畫藝術迸發出新的生機，成為動畫電影發展的必行通道。研究和討論我國傳統文化元素——水墨元素在動畫中的運用，對于我國動畫創新、創意提升具有極為重要的意義。文章基于當前我國動畫市場發展現實，探討動畫創作中運用中國傳統水墨元素的意義，分析動畫創作中中國傳統水墨元素的當代傳承與創新兩大節點，得出中國傳統水墨元素在動畫中的具體運用路徑和辦法。

關鍵詞：動畫 動畫創作 傳統水墨元素

20世紀八九十年代，我國動畫領域推出《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《西游記》等多部經典作品，這些具有中國傳統元素、經典大IP加持的優秀的動畫作品深受國內外觀眾的喜愛，取得了突出的成就。然而，進入新世紀，雖然動畫市場仍時有精品，但總體而言，日美等動畫市場發達國家已經開始逐漸影響我國動畫業發展，且由于國產動畫人才的斷層，我國動畫業呈現出“不斷凋零”的局面。在全球化不斷深入發展的今天，在數字化技術不斷沖擊下，我國動畫業發展陷入嚴重的“文化焦慮”，為跟上時代，搶占市場，動畫作品多復制、模仿，且呈現出明顯的“技術掩蓋故事”的特征。在這一背景下，我國的動畫業發展并不受到普遍認可，動畫藝術領域的眾多創作者開始積極尋找創新出路，期望以故事性、原創性、新穎性的內容提升動畫價值，提升我國動畫業的整體水平。基于此，中國傳統文化元素受到創作者關注，在民族文化傳承、現代文明建設的今天，傳統文化與動畫創作的結合成為動畫創作者的共識。將以傳統水墨元素為代表的我國傳統文化運用于當代動畫創作中，是傳統文化得以傳承的新途徑，也是推動我國動畫市場發展、培育中國動畫品牌，提升我國動畫藝術文化軟實力的重要環節，同時也是我國當代動畫工作者的時代重任和文化藝術擔當。

動畫創作中中國傳統水墨元素的運用意義

強化民族動畫藝術。受到國外先進的動畫影響，多年來，我國動畫市場不斷吸收和引進大量外來文化元素，一方面，外來文化元素與動畫藝術理念、技術的引進，極大地促進了我國當代動畫市場快速發展;另一方面，動畫創作中過多采用他國、他民族元素也導致了本國文化的被擠占甚至喪失，這對于我國民族身份而言是一種損失。作為我國流傳已久的傳統藝術，水墨元素具有極高的藝術價值，將其作為一種特殊的文化象征運用于動畫創作之中將會產生強烈的“化學反應”，更能引起國人共鳴，會大大提升我國動畫的藝術價值，打造我國動畫本土品牌，在推動我國水墨藝術當代繼承和發展的同時，促進我國動畫創作回歸民族主流。

推動我國動畫創作的國際化發展。隨著文化全球化發展，各國、各地區之間的文化交流日益頻繁、范圍逐漸擴大，各種不同的文化形式受到動畫創作者的關注和認可，為全球范圍內動畫藝術的發展提供更為豐富、多元的材料。傳統水墨元素作為我國具有代表性、典型性的傳統文化，其在動畫乃至廣大藝術領域都具有非常重要的地位。然而，當前我國動畫市場在發展上仍呈現顯著的模仿、復制特征，缺乏原創性，極大地阻礙了我國動畫的國際化發展。要想真正提升我國動畫藝術實力，與國際市場接軌，就必須強調原創性，必須以特色的、新穎的、非復制性的內容和元素提升動畫藝術內涵與價值。以水墨元素等中國傳統文化為創作元素豐富動畫創作形式與表現力，能夠推動我國動畫創作的國際化發展。

動畫創作中中國傳統水墨元素的傳承與創新

時代性的藝術價值。當代動畫創作必須強調時代性特征，因此在運用傳統水墨元素的過程中，應提煉其中適應于動畫時代性發展的內容。對此，應擺脫動畫創作盲目照搬、一味借鑒的局面，不斷進行創新，基于傳統文化內核認識與現代美術、動畫創作藝術理念，深入推進當代與傳統的融合，使動畫藝術與國際動畫接軌，適應時代發展的特征。動畫創作中運用中國傳統水墨元素并非意味著一味傳承傳統文化，而是以現代技術發揚傳統元素，給予動畫創作更多生機與活力，同時為傳統文化開辟更廣闊的生存與發展空間。當前，傳統元素與現代技術的結合，是推動動畫創作時代性發展、創新性發展的必然要求。

民族性的藝術價值。傳統水墨元素在當代動畫創作中的應用強調現代技術的支撐，同時更為強調藝術理念的滲透與融入，注重動畫創作的藝術性，是動畫創作的真正價值。傳統水墨元素中包括符號、語言以及多種元素和形態，將其應用在動畫領域中將會顯著提升動畫藝術底蘊，增強動畫的藝術價值，提升動畫藝術軟實力。當代動畫創作在運用中國傳統水墨元素過程中，必須尊重民族性，始終堅持傳統元素的文化精神內核，深入挖掘傳統元素的文化價值，正確對待傳統文化取舍、改造、古為今用問題，使民族性的傳統文化助力當代動畫發展，構筑當代動畫藝術新生態。

中國傳統水墨元素在動畫中的具體運用

筆墨語言與動畫造型設計。傳統水墨元素運用在動畫中，離不開創作者的創意構思。傳統水墨元素中蘊含著的豐富筆墨語言，為動畫創作提供了許多創作思路與可行路徑。筆墨元素乃創作者筆下精神靈魂與思想傾訴所在，一部優秀的水墨畫或動畫作品，觀眾總能從其筆墨變化中體會其情感所在，感知整體畫面氛圍。例如，動畫作品《牧笛》在筆墨紙間勾勒角色形象，其輪廓線自由、無明確邊界的畫面和角色是對傳統動畫的一種極大創新，觀眾在感受其中深刻的水墨藝術的同時，也能夠體會到動畫造型的精致與別出心裁，成為我國水墨動畫的經典之作。其中，創作者運用潑墨的手法立體化塑造水牛形象，看似隨意、自由的筆墨勾勒，但卻能使其形象更加立體、生動，也更加細膩、自然而層次分明，給人以深刻美好的視覺感受。

空間留白與動畫場景設計。我國傳統水墨畫常常以空間留白的手法道出其中綿長的文化韻味，給人以無限的遐想與體會。在動畫創作中，水墨元素中的空間留白藝術手法能夠激發觀眾的想象力，其虛實相生的畫面感能夠有效提升畫面的質感與美感。動畫創作中，動畫場景設計內容、動畫場景搭建得科學與否直接影響動畫品質，通過空間留白，能增強畫面的藝術感，有效提升動畫創作水平。對此，在動畫創作過程中，創作者應首先基于動畫的故事主題構思如何有效踐行空間留白理念和技巧，營造虛實相生、意蘊悠長的美妙場景，以虛景襯實景，有效增強畫面效果。例如，動畫《牧笛》中的一段過河情景中，動畫創作者并未有大量寫實性景色描繪，僅寫意勾勒了水牛、牧童兩個主要角色，畫面的大量留白自成一片天水一色、河水湍流之境，場景優美、簡單而大氣，給人以美的感受。空間留白與動畫場景設計具有重要的借鑒意義和使用價值，其能夠以虛實相生、交互的意境傳達獨特、別樣的畫面美感，使人無限暢想又有身臨其境之感，有效提升動畫場景設計的質量。

筆墨意象與動畫創作。筆墨意象的一筆、一墨皆為創作者內心情感的外在抒發和具體體現，其不受時空的控制，有利于傳達創作者情感傾向，引起觀者思想共鳴。在動畫創作中，筆墨意象的運用優勢在于豐富動畫的精神意蘊，塑造動畫作品獨特的精神世界，彰顯動畫作品的思想內核，使動畫更具美感和藝術價值。在動畫創作中運用筆墨意象，要求創作者對表現對象要有理性的認識與感性的認知，能夠直接描摹景物與任務，同時能夠在創作中融入想象、發揮創造，在進一步提升動畫視覺效果的同時，不斷強化作品的情感。筆墨意象是創作者的一種語言表達形式，其存在于動畫深層次的意境之中，要求創作者具有良好的藝術修養、文化基礎，同時還應具有良好的動畫創作功底和實踐經驗，能夠使筆墨所到之處無論花草、樹木、人物，都富于情感，能夠在虛實相生的情境中傳達意象，彰顯動畫作品的主題精神與藝術價值。

結語

動畫創作中運用中國傳統水墨元素是我國當代動畫發展的一個新契機、新趨勢，是我國動畫創作領域工作者對于本民族傳統文化的守護與傳承，也是當前實現我國動畫市場創新發展、塑造本土動畫品牌、提升動畫藝術文化軟實力的重要一步。動畫創作積極吸納傳統元素，一方面能為動畫注入新生命、新活力，實現創新創意的發展，另一方面也為我國傳統文化的傳承提供了新途徑。動畫與傳統文化元素的融合，是我國當前乃至未來動畫藝術發展的必然趨勢。（作者單位：南京視覺藝術職業學院 ）

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