淺析光影表現在當代動畫中的作用

摘 要：光影表現在各種藝術表演中有著舉足輕重的作用。由于其豐富的視覺效果，當代動畫創作者越來越注重對光影的運用。本文從光影表現入手，對光影表現在動畫中的作用進行分析。根據當代優秀三維動畫中的光影表現特征，分析光影在動畫影片中對氣氛的烘托作用、對角色性格的塑造作用以及光影變化在鏡頭運動中的應用。

關鍵詞：光影表現;當代動畫;光影運動

隨著時代的發展和技術的進步，近年來，有越來越多的動畫創作者明顯增加了動畫影片中光影表現的內容，使得動畫畫面的層次感更加豐富且耐人尋味。現今電腦CG技術也為動畫創作者創造奇幻的光影效果提供了更多的可能，使得光影在當代動畫中的作用變得越來越不可或缺，當代動畫創作者也越來越注重對光影的運用。當代動畫創作者更多地將重點放在利用光影表現來打造更加完美的動畫影片、更好地敘述故事，觀眾也可以從光影交錯的畫面中獲得更好的視覺體驗。

作為影視藝術表現的重要元素之一，光影表現是一種極富表現力的藝術語言。創作者想要烘托一種氣氛，不僅需要靠鏡頭、音樂、臺詞、角色的動作表情等，光影表現也是極其重要的，在動畫影片中更是如此。實拍影片基于自然光或人工打光，有很多的局限性;而動畫創作者面對的是一張白紙，在設計時，可以完全遵照創作者的意圖實現各種光影表現效果。通過光影可以烘托影片的氛圍、塑造角色的性格、豐富畫面的結構層次。[1]

1 光影表現對影片氣氛的烘托作用

在當代動畫電影中，光影表現可謂是無時不有、無處不在。光影表現在影片中不是虛設，而是按照一定的審美規律和情節需要有意為之。沒有光影的鏡頭，就如同沒有燈光的演唱會，往往是蒼白的、乏味的。光影表現總會在一定的時候發揮自己的作用。因此，在不同的鏡頭中采用不同的處理方式，光影所帶來的效果是不一樣的。

光影表現可以直接營造一種特殊的環境氛圍，這種特殊的環境氛圍在整部影片中起著至關重要的作用，決定影片的風格和基調。光影色調的多層次、多角度變幻可以營造故事中的特殊環境氛圍，或增添深度，或拓寬廣度，對影片的整體風格和基調的渲染，是最能直接呈現出來的，也是最具感染力的。因此，如果一部動畫影片的關鍵是特殊環境氛圍，那么多層次、多角度地巧用光影表現便是營造特殊環境氛圍的精髓。

1.1 營造特殊環境氛圍

在事情發生前或事情發生的過程中，光影可以營造出某種特殊的氣氛。《白蛇·緣起》中，圖1是男主角和女主角在一起度過歡樂時光時的場景，遠處山高林茂、云霧纏繞、光影交錯，加上暖色調的紅橙光影，表達出一種積極的氛圍，給人以溫馨的畫面感受。再如圖2，男主和女主歷經一系列追殺，女主重病，然后逃到一座寺廟過夜，到了早上一縷陽光打進來，照在了佛像上，仔細看佛像的眼角，隱約有淚痕，同樣是暖色的黃色光影，卻營造出一種消沉的環境氛圍，給人以凄涼的畫面感受。

同樣的畫面色調，一個用了相對柔和、更加明亮以及更大的光照范圍的光影表現，另一個則使用涇渭分明的光影——一束光從側上方打在佛像的正面，佛像的另一側則是很暗的陰影。兩種不同的光照角度、不同的光影對比，營造了兩種截然相反的畫面氛圍，呈現出了完全不一樣的畫面感受。

1.2 為故事的敘述作鋪墊

跌宕起伏的情節對一部出色的動畫電影來說，往往是不可或缺的。這些情節事件的發生，往往需要一些必要的鋪墊，這樣才會使劇情在情理之中，否則會使人摸不著頭腦、感到十分的不自然。光影通常可以起推動情節的作用，為接下來即將發生的事情做鋪墊。例如《白蛇緣起》中，圖3中主角一眾一路乘船，到這里的時候，導演給了一個俯視的全景，船從有光的地方駛入了陰影之中，這預示著他們即將遇到危險。導演巧用光影對比，一明一暗，為后來他們遭到追殺做了視覺上的完美鋪墊。

1.3 說明事件發生的時間、環境以及空間

光影能夠最直接地表明故事發生的時間、地點背景以及空間特征，加強畫面的層次感和體積感。在影片中，角色和事件都必須在一定的光影條件下才能展現，因此光影就像一個場景的外衣，最先呈現在觀眾面前，卻也最難以察覺。例如《尋夢環游記中》，圖4是主人公米格第一次走過萬壽菊花瓣橋，看到恢宏精美的“亡靈之城”。導演在這個鏡頭用了大量的燈光特效，渲染了一個繽紛如夢的亡靈城，交代了接下來故事發生的地點和空間特征。令人炫目的光影使得畫面富有層次感，極大地渲染了畫面的視覺效果，也將故事推向了一個小高潮。

2 光影對角色性格的塑造作用

2.1 深化人物的情感表現

通常，當一個角色出現時，如果畫面總是相對柔和的亮調，就會給觀眾營造一種視覺對比柔軟溫和的柔調，給人以舒緩輕松的感受，體現這個角色欣喜、感動、積極或樂觀的情感;反之，當一個角色出現時，如果畫面總是對比強烈的暗調，就會給觀眾營造一種視覺對比強烈的硬調，給人以緊張壓抑的感受，體現這個角色的陰險、邪惡、孤獨或憂傷的情感。[2]

在整體色調中，如果加入了局部對比，那么人物的情感表現的導向又會發生變化。例如在動畫《瘋狂動物城》中，圖5的畫面一半是在明亮陽光下，一半是在相對陰暗的陰影里，影片中狐貍尼克站在陽光下，而失落傷心的兔子朱迪位于陰影中，此時的光影表現一亮一暗，突出了兔子傷心難過的情感，以動襯靜，用明亮襯托昏暗，更能凸顯其情感，反之亦然。

2.2 揭示角色的善惡屬性

這類光影發揮作用往往是在角色初次登場的時候，通過光影的塑造作用，在觀眾心理預設一個角色的第一印象。如《功夫熊貓3》中，正派烏龜大師登場的時候光源位置是在畫面的斜上方，而反派天煞登場時光源就在斜下方。相同的燈光強度，卻因為光源來自不同的方向，使不同的角色給人的感覺迥然相異。自上而下的燈光給人以積極正義感，自下而上的燈光就給人以陰險邪惡的感受。這時候觀眾就對這兩個角色有了第一印象，對比強烈的光影揭示了雙方必定發生矛盾對抗的命運。[3]

2.3 突出重點角色

在動畫電影中往往會有很多環境復雜或者角色眾多的場景。導演為了突出主要角色，使觀眾快速聚焦到重點上，會利用光影表現引導觀眾的視覺重點。通常的做法是為其單獨打一盞頂光或者打一個輪廓光，使主角突出于其他綠葉角色以及背景環境，就如同舞臺上主角的燈光強度或燈光顏色往往是最特殊的。這樣可以深深地吸引住觀眾的注意力，強調主要角色的表現。

3 光影變化在鏡頭運動中的應用

光影表現對動畫影片的氛圍營造、角色形象塑造起到舉足輕重的作用，其靈活運用不僅可以渲染烘托影片的氣氛，還可以使角色的形象更加立體。

動畫影片作為影視藝術，鏡頭運動強化了光影表現營造的畫面氛圍，使觀眾受到了情緒上的感染，從而使動畫影片表現的內容更加容易被觀眾感知，使觀眾更加深刻地理解動畫影片的內涵。動畫創作者可以通過不斷變化的光影表現，來輔助敘事、傳達情感、營造氛圍。在動畫藝術中，光的色調、光線的強弱、光照角度在連續畫面中的對比最具吸引力和節奏感的美。類似演唱會如果缺少了具有動感的光線來營造氛圍，或者自始至終都是一種光線照在舞臺上，那么無論歌曲多么有節奏，都會顯得單調乏味。

動畫影片的光影在具有運動性的同時，也具有相繼對比性。靜止畫面內會出現同時對比，而在連續的畫面中會產生同時對比和相繼對比。相繼對比是指“人眼對某一明暗的感覺與評價，往往會因前一畫面的刺激而改變。如在暗調的畫面之后亮畫面顯得更為明亮”。[4]因此，光影的節奏感逐漸成為了當代優秀動畫影片的必要元素。

目前，動畫創作者運用光影表現來傳達、深化角色的情感，已經成為當代動畫影片中一種不可或缺的創作理念。在創作過程中，動畫創作者通過連續鏡頭中的畫面光影變化，為觀眾帶來更好的視覺體驗，為影片服務。光影表現是極具表現力和敘事性的一種藝術手段，運用連續畫面中的光影對比烘托氛圍、塑造人物，已成為當代動畫藝術中常見的一種藝術表現方式。

參考文獻：

[1] 周曉瑩，甘露.動畫中光影的呈現[J].現代裝飾（理論），2011（12）：1.

[2] 金析.光影對動畫角色情感的表達[J].大眾文藝，2015（08）：67-68.

[3] 侯煜.光影在電影中的表現功能[J].戲劇之家，2015（14）：133.

[4] 許南明，富瀾，崔君衍.電影藝術詞典（修訂版）[M].中國電影出版社，2005：284.

作者簡介：鐘耀樟（1998—），男，金陵科技學院動漫學院動畫系2016動畫班學生。

指導老師：童艷（1980—），女，金陵科技學院動漫學院講師，研究方向：動畫。