面向大學生受眾的二維動畫角色設計研究

秦高陽?鄭蘭蘭

摘 要：高校學習時期是學生人生中最重要的觀念養成期，學生的心理健康亦容易受到多方面因素的影響。二維動畫作為新時代的產物，用它來向大學生傳播心理健康知識不失為一種新手段。本文面向大學生受眾，從造型表現角色特征、服裝道具豐富角色形象，色彩傳遞角色情感3個方面來說明怎樣進行二維動畫角色設計。

關鍵詞：大學生受眾;二維動畫;角色設計

0 引言

時代發展之下，大學生的思維方式、處事方法等都會發生一系列變化，學生們進入大學都會出現一些心理健康方面的問題。高校深入調查，與時俱進，解決大學生的心理問題便成了高校教育的重要課題之一。

1 大學生心理特征

1.1 情緒把控

沒有很多社會經歷的大學生，在父母的庇佑之下過著順風順水的生活。學生情感高度活躍，容易受到外界的干擾，對很多事情愈發敏感。他們沒有成年人應該有的情緒把控能力，對挫折的自我調控能力嚴重不足。例如小考失利，情感不順，把一些小的挫折放大，如果不加以外界干預，則會出現嚴重后果。

1.2 人際關系

現代大學生大都是獨生子女。做事做人常常以自我為中心，不考慮他人感受，到了大學并不適應這樣一個“互不相讓”的環境，在交往中容易與同學發生矛盾。當學生認識到不和諧的人際關系會影響自身的身心健康發展，而自己身處其中時，又會為了不知道怎么去交際而苦惱。很多學生對于如何交際幾乎是一片空白，不可避免地會出現一些人際交往上的問題。長此以往，學生害怕交往，甚至放棄交流，自我封閉，這對學生的身心健康發展都會產生很大隱患。

1.3 就業困擾

大學生面臨就業問題有很大的盲目性。大學生即將面臨畢業，他們首先看到的是龐大的市場需求，比這更早的是來自父母、社會關于就業困難，壓力大的言論。大學生很容易出現人云亦云、隨波逐流的局面。很多學生在畢業之后，無法快速高效地找到令自己滿意的工作。由于本身對自己的能力認知不到位，加上各方面的壓力，長此以往，他們會妄自菲薄，對自己的能力產生懷疑，從而使學生心理健康受到一定影響。

2 面向大學生受眾的二維動畫角色設計

2.1 淺談動畫角色設計

角色設計是動畫作品的核心，所有動畫情節都不可避免地圍繞人物展開。國內外涌現了許多優秀的二維動畫人物，例如美猴王孫悟空、小英雄哪吒、湯姆和杰瑞。為什么這些動畫人物設計得如此成功？其一，分析角色受眾，用新奇巧妙的角色打破刻板印象;其二，用豐富的元素表現角色特點。[1]

一部角色設計相對不太成功的動畫，人們往往記不住動畫中的所有角色，只能記住動畫中最先出場，或是表現最夸張、濃墨重彩的那個角色。因為人物臉譜式的形象太多，人們司空見慣以至于麻木。但角色設計在分析其受眾定位之后再進行創作，往往能牢牢抓住觀眾。例如，黑貓警長與一只耳，原型一個是貓，一個是鼠。而在動畫中，巧妙地把這兩個處在對立面的動物之間的矛盾再放大，一個是保衛森林和平的警長，一個是破壞森林安全的壞蛋。提起黑貓警長，孩子們都要豎起大拇指，提起一只耳，孩子們則是覺得可惡、可怕。分析受眾定位，把生活中人們熟悉的兩種動物放在動畫中加以放大修飾，是黑貓警長和一只耳家喻戶曉的最大原因。

對于角色設計的伊始，設計者更需要在角色上加上一些設定和特征。當角色最開始出場時，最能讓觀眾記住角色的要點往往是角色的造型，服飾等直觀又豐富的視覺元素。[2]這些角色特點的提煉表現，是動畫角色設計成功與否的最關鍵因素。

2.2 動畫角色設計方法

2.2.1 造型表現角色特征

造型是角色設計者最先考慮的元素，他以最直觀的映像呈現給觀眾。例如子鼠和丑牛的故事，為什么動物都不相信老鼠走在牛的前面？他那么小，怎么走得過牛？雖然老鼠極力辯白，但動物們看老鼠竊竊的模樣，卻還是不免小瞧了他。正是因為老鼠的猥瑣模樣，人們看到老鼠，更多想到的是盜賊，而不是生肖之首。所以，造型是表現角色的最基本元素，也決定了這個角色能否第一眼就打動觀眾，被觀眾記住。

角色設計通常以真實再現或夸張變形，同時運用擬人的手法來表現角色特征。例如托馬斯小火車中，蒸汽火車的形象便是真實再現的手法。火車頭以人臉的形象出現，圓腦袋，咕溜轉的大眼睛。擬人化的設計，使得托馬斯火車更能受到小朋友的喜愛。而《三毛流浪記》中的三毛則是以夸張的手法表現角色形象。銀幕上的孩子大大的腦袋，名三毛，頭上就真的只是光禿禿豎著三根毛。形象又夸張的設計，使得觀眾第一眼就對三毛這個角色有著深刻印象。寥寥幾筆勾勒出三毛夸張的形象特征，也從側面暗示了三毛的身世悲苦。

2.2.2 服裝道具豐富角色形象

與造型相比，服飾道具起著反映角色特征、豐富角色形象的作用。當角色大火成為經典，它身上的服飾道具就能成為他這個角色的標志代言。

服裝道具總是與角色的設定息息相關，是角色職業、角色狀態的最直觀體現。觀眾往往能從角色的服裝道具，給角色下一個初步卻又準確的定義。《巴啦啦小魔仙》動畫版中，人們看到魔仙女王，第一眼會被女王外表的服飾所吸引。這身圣潔而又華美的服飾，讓人不由自主地從女王的服飾與道具上，進一步認識魔仙女王這個端莊、威儀的角色，豐富了魔仙女王這樣一個高貴的人物形象。

而人們看到金箍棒，就會想到美猴王孫悟空，金箍棒也成了孫悟空的標志之一。每當孫悟空亮出金箍棒時，人們就會知道，接下來將出現一個段落的高潮。這豐富了美猴王威風凜凜的人物形象，同時也給觀眾心理暗示，推動了劇情的發展。

2.2.3 色彩傳遞角色情感

色彩是個千變萬化的情感大師。得當的色彩會造成強烈的視覺沖擊，起著決定角色人設定位的作用。色彩變化也反映出角色的情感變化，角色的著裝面容變化，會對角色的情感變化有一個直觀的表達。

紅色熱切、綠色活力、黑色神秘。三百六十五度的色環，表達出來的情感遠不止三百六十五種。動畫作品重要的是要向受眾群體傳達自己的教育意義。設計者在進行角色色彩設計時，要從角色的身份、人設等多方面來進行定位。動畫中總是在正面人物上體現出光明、勇敢、善良等人物情感表達。色彩對比性強烈的《喜羊羊與灰太狼》中，羊是善良、純潔的代表，狼則是兇殘、邪惡的化身。設計者用純潔的白作為羊的配色，用暗沉的灰作為狼的配色，在不打破現實中兩種動物的體色以外，更多的是為了通過配色來表達羊善良純潔和狼兇殘邪惡的角色定位。灰色、黑色雖然也是冷靜、成熟的代表，但在二維動畫中，更多的只能被“灰太狼”“黑狐王”等去表現反派的邪惡。

依托色彩給人的直觀感受，微妙的色彩變化能毫無保留地體現出角色的情緒。例如角色在害羞中，面上總會出現斜斜的幾道紅暈，加上周圍暈染的淡紅色，直觀體現角色害羞的情緒變化。合理運用色彩的變化，準確地在小范圍著筆，往往能取得意想不到的點睛效果。

3 結語

多年的長足發展讓二維動畫制作技術愈加成熟，但大量作品的不斷涌現，不免產生動畫水平參差不齊的作品。角色設計者應該以人為本，用切實的人的情感去帶入動畫角色，讓動畫角色有一個穩固的基石，讓受眾群體有一個強烈的帶入共鳴。這是動畫角色設計最基本，也是最重要、最寶貴的部分。

流光溢彩的動畫并不一定只面向孩子們，總會以它獨特的方式，如夢似幻卻又感同身受地直擊心靈。動畫應當讓所有人看到，這是我們最腳踏實地的生活，亦是我們洋洋灑灑、繽紛燦然的童真。

參考文獻：

[1] 黃丹.淺析二維動畫角色造型的色彩設計[J].美術大觀，2017（9）：126-127.

[2] 談夢圓，饒晗晗.基于性格形態學的動畫角色形象設計研究[J].藝術科技，2019（6）：183.

作者簡介：秦高陽（1999—），男，安徽馬鞍山人，本科在讀，研究方向：環境設計。

鄭蘭蘭（1981—），女，湖北荊門人，本科，講師，研究方向：視覺傳達設計。