這個世界不在場的一面

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《狹板》，2013，不銹鋼。“紅色，是我關注的顏色，也是中國文化中的重要代表色，尤其在北京故宮紫禁城太廟享殿藝術館，作品如何與建筑對話，是一大挑戰。”

1.《獻給親愛太陽的交響曲》，2013，不銹鋼、蠟、傳送帶。

2.《我的紅色家鄉》，2003，蠟、油性顏料、液壓發動機、鐵質模塊。

1.《將成為奇特單細胞的截面體》，2015，PVC、鐵。

2.《100個名字》，1979-1982，綜合材料、色粉。

3.《利維坦》，2011，PVC。Monumenta 2011，巴黎大皇宮展覽現場。（攝影：Dave Morgan）。

4.《虛空》，1989，玻璃鋼、顏料。

5.《遠行》，2017，顏料、挖土機。

6.《考古學與生物學》，2007綜合材料。（攝影：Michel Zabe）

THE?ARTIST

Anish Kapoor，印度裔英國藝術家，1954年出生于印度孟買，1970年代初到倫敦學習藝術，后在倫敦工作和生活。他的作品被視為是印度和西方精神的結合。1990年，Kapoor代表英國參加第44屆威尼斯雙年展，并榮膺“Premio Duemila新秀藝術家獎”，翌年獲得“特納獎”。anishkapoor.com

印度裔英國當代藝術家AnishKapoor的個展，在中央美術學院美術館和太廟藝術館展至2019年底。其中，央美美術館著重呈現他裝置作品的戲劇性與表演性，聚焦Kapoor的四大紅色主題代表作;太廟藝術館則集中展出了他的不銹鋼與顏料雕塑，對話古老的東方建筑。在央美美術館大廳，血紅色的蠟質磚塊從人們眼前被傳送到高高翹起的軌道末端，轟然墜落，三條軌道盡頭懸浮著一個巨大的紅色“太陽”，“注視”著這個機械化場景。這是Kapoor曾在柏林馬丁·格羅皮烏斯博物館展出的作品《獻給親愛太陽的交響曲》（2013年）。如中央美術學院院長范迪安所言，他的作品“色彩大于形態且直擊人心，形而上的藝術具有精神屬性”。這種崛起向天空的視覺引導，讓人想起古印度《奧義書》中“梵我合一”的哲學觀念。關于作品具體意義的解釋，Kapoor表示“藝術家總是拒絕意義的”，但“藝術實驗室是具有哲學意義的”。“讓作品自己產生，而不要意識先行”是他蠟質裝置藝術的核心理念，其結果既是“意外的”又是“嚴肅的”。

作為雕塑，Kapoor作品最驚人的地方在于對“虛空”的連續探索。在美術館三層的巨大黑盒子里，紅色細胞結構般的內部管線錯綜復雜、內外勾連，一張關于軀體、存在與信仰的“網”。這是他法國凡爾賽宮個展首秀的創作《將成為奇特單細胞的截面體》（2015年），既是最小細胞的放大，又是最大世界的縮小。巨大的內外交合的“容器”意味著歷史或子宮，吸引著人們思考文明和生命、過去和將來。

此外，Kapoor對材料的充分挖掘值得敬佩。他對蠟和不銹鋼的研究實踐長期而極致，只有通過這種“格物”意識才能發掘出材料在物質之外的哲學精神。他重新定義了不銹鋼材料，從生命、生存場域和生活感知三個層面與人對話，從藝術、物質和主體三個維度重新引起人們的思考。太廟藝術館的雕塑作品尤其能展現這種維度——《無物質（門）》（2008年）是向里凹陷的不銹鋼立方體，但人們經過它時能感覺到一股強大的吸引力。“鏡面不銹鋼像畫一樣，可以定義一塊新的世界。”Kapoor解釋道，“這組不銹鋼作品近看感覺很大，遠看則很小，這種不確定的體量是非常詩意的。”

作為當代藝術的集大成者，Kapoor想要表達的是“不可觸及、難以解讀、值得為之失去生命的東西”。此外，建筑師朱锫認為Kapoor的成功體現在雕塑視覺與建筑空間的融合，此前鮮少有人達到如此境界，所以他在建筑界有著巨大的影響。“他的作品像海上漂浮著的冰山，我們看到的只是一小部分。”朱锫說道，“他有一件大地藝術作品是山谷里的一道深深的裂痕，我的精神被帶入到那個無限的空間里。他拓展了建筑所謂的‘空間維度。”這種可穿越的空間，通過巨大的尺度顛覆普通人的經驗，而得到這種驚奇體驗和情緒的觀者也是作品的一部分。正如Kapoor所鐘愛的“黑暗山洞巖壁上模糊的影子一樣”，他表現的是“這個世界不在場的一面”，迷失之域、暗物質或者黑洞，“真正的美總是與恐懼相伴”。