二胡音樂創作中戲曲元素的運用研究

【摘要】二胡作為我國傳統樂器之一，無論是在歷史發展中還是在如今的新時代里，都有著廣泛的受眾，是群眾民間藝術的重要樂器之一。二胡在演奏過程中展現出獨特的音調和音色，在中國的傳統文化中獨具風騷，也是世界文化的重要瑰寶之一。二胡的演奏充分結合了戲曲元素，這不僅是傳統藝術戲劇的表現模式，也和戲劇音樂有著直接的關聯。因此，在二胡音樂創作中戲曲元素不斷深入，展現出獨特的風格，因此，作為實際的從業者，重視好二胡音樂創作中音樂元素的實際運用、探索和研究，具有時代價值和學術價值。

【關鍵詞】二胡；戲曲；元素音樂；創作

【中圖分類號】J632.21 【文獻標識碼】A

基金項目：2019年度江蘇高校哲學社會科學研究課題“二胡作品中戲曲音樂元素運用研究”階段性成果（項目編號：2019SJA0993）。

引言

二胡發展歷史悠長，從唐代開始出現，宋代不斷發展，元代時期已相對完善，清朝、民國時期無論是從業者還是從業的規模都獲得了急劇提升。二胡發展至今已經相對完善。二胡具有獨特的音色，聲音表現十分悠揚，也充滿了地方的特色。在我國的古代傳統樂器中，二胡獨領風騷的，尤其是其聲音的獨特性使得它成為我國古典音樂的重要瑰寶之一，在實際的演奏中獨具魅力。二胡既可在高雅的音樂殿堂中出現，也可以在平日的百姓生活中演奏，因此實際的受眾群體是十分廣泛的。戲曲表演中往往離不開二胡演奏，而二胡獨奏創作中又離不開戲曲元素。因此，重視二胡音樂創作和戲曲音樂元素的融合工作，促進二者之間的相互發展，是實際從業者需要在新時期藝術發展模式下認真思考的重要問題。

一、二胡與戲曲的關系及音樂創作

（一）二胡與戲曲的關系

二胡最早不是漢族樂器，結合我國的史料研究來看，最早發源于胡地。所以，二胡在最早的史料中又被稱之為是奚琴或胡琴，如今被稱為二胡。二胡的起源最早有史料記載的可以追溯到唐朝，在宋朝獲得了廣泛的認可，在元朝不斷成熟，最終在清朝以及民國時期逐步構建起了符合現代模式下的演奏技巧。二胡自出現以來，一直都是和戲曲有所聯系的，特別是在清朝及民國時期相互之間的聯系則更加緊密。二胡與戲曲可以看作是形影不離的，是相互推進的，也是共同發展的。特別是很多的二胡從業者和戲曲從業者相互之間的共同研究，使得二者的聯系變得更加緊密。二胡大部分都被用作戲曲的主要伴奏樂器之一，起到領腔、拖腔、潤腔的作用，在戲曲伴奏及相關的演唱過程中具有十分重要的地位，也是伴奏的主領樂器之一。

另外，二胡整體的音色十分獨特，比如音色很悠長、連綿不斷，這就使很多的戲劇表演離不開二胡演奏，只有將二胡演奏的特征納入到其中才可以表現出戲曲的情感。

（二）二胡音樂創作的創新

新時期，人們開始探索樂器的全新表演模式和發展路徑，特別是對于二胡這類傳統民族樂器而言，需要結合著時代的發展來做出相應的改革，只有這樣才可以保證其生命力持續旺盛。因此，新時期的二胡藝術家很多都在思索如何才能更好地發揮二胡的藝術表現力，特別是獨奏能力。頗具代表性的表演藝術家，比如劉天華、阿炳等人都在自己的畢生研究中創作出了很多二胡的獨奏曲。

劉天華編寫了二胡練習曲和10首二胡獨奏曲，把二胡從民間提升到高等學府的一門獨立學科，不僅推動了二胡的理論發展，也推動了二胡的理論和技術結合，開創了全新的表演模式。在他的二胡作品中，運用了大量的民間音樂、戲曲音樂元素，采用西方作曲技術，中西結合的創作形式開啟了二胡創作的新篇章。作品《病中吟》中運用了京劇元素，《空山鳥語》中運用了京劇西皮慢板、過門片段素材，《光明行》《燭影搖紅》中運用了京劇旦角西皮聲腔和過門音樂元素和西方作曲模進、轉調手法，為二胡的發展做出了巨大的貢獻和引領作用，使很多的演奏者發現了二胡的獨特魅力，開始加入到了二胡獨奏樂曲的研究和演出陣營當中來。劉天華先生在北大設置了與二胡有關的課程并且親自任教，所以很多的學生都接受了他關于二胡獨奏的理念，這也為二胡的獨奏藝術模式發展發揮了重要的推動作用。

阿炳作為民間藝術家，整體的演奏模式更具草根性、更加親民。阿炳也曾是劉天華先生拜訪的重要藝人之一，在阿炳的作品《二泉映月》中，有著江南民歌、錫劇老黃調的音樂元素特色，也是我國二胡發展史上的里程碑曲目之一。

后期二胡創作將一些西方的音樂元素和民間詞藻運用到到實際演奏中，使二胡的發展獲得了新的推廣，這對時代需求的滿足及二胡技術進步而言都是很好的助推力。所以，結合整體的發展來看，將戲劇和二胡演奏結合不僅是具有悠久的歷史淵源，也是符合新時期業務進步重要方向。

二、戲曲元素對于二胡音樂創作的影響

在我國戲劇是十分受到百姓喜愛的藝術表演模式，在歷史上也具有十分悠久的傳統，因此也誕生了很多的流派，無論是各地區的民俗差異還是相互之間的文化特征不同，都使戲劇的表演存在著很多的特色，這也使戲劇的各個流派對二胡音樂創作帶來了不同的影響。

上文筆者已經談到了戲劇和二胡演奏之間的直接聯系，在相關的研究中也需要注意戲劇的不同流派對二胡所帶來的不同影響。新中國成立以后，在百家爭鳴政策提出之后更加推動了我國的二胡發展，二胡作為戲曲的主要伴奏樂器之一，無論是在演奏技法還是在演出模式上，都需要結合時代的發展來做出相應的改革，也和戲曲的發展做出更加緊密的融合工作。這一時期，一大批具有特色的二胡曲目音樂紛紛涌現出來。河南豫劇是傳統的戲曲，有著獨特的鄉音曲調，具有美感十足的形象，增強了傳統戲曲藝術特色，其中融入了豐富的二胡音樂特色。尤其是在具有豫劇風格的二胡曲當中，二胡模仿豫劇板胡的技巧，充分展現豫劇的獨特風格，展現出深沉、歡快及抒情的特色。豫劇風格與二胡演奏的融合使豫劇的聲部旋律更加飽滿，同時表達了戲曲的豐富特色，體現出二胡獨特的藝術風格。同時，二者的相互融合也使豫劇的風格特征更加獨特。

由于我國戲劇等模式眾多，因此，二胡的創作源泉也是源源不斷，其中有京劇、黃梅戲、越劇、昆曲等都和二胡進行了充分緊密的結合。相比于其他的劇目，京劇構建體系相對較慢，但還是融合了很多其他劇目的優點，在二胡加入到實際的伴奏之前，大部分的伴奏都是結合笛子來伴奏的。但加入二胡后，逐漸顯現出重要地位，成就了今日著名的京胡。因二胡的加入使京劇表演模式轉變的代表作品《逍遙津》《李陵碑》《貴妃醉酒》《絕谷探道》等，都是二胡融入后的重要展示。在昆曲中也有相同的展示，加入二胡后的整體作曲模式和演奏風格，都出現了很多的不同。因此可看出，不同戲劇流派與二胡的結合，對彼此的發展都起到了重要促進作用。

三、戲曲元素在二胡音樂創作中的應用

新時期二胡的藝術表演和音樂創作加入了大量的戲劇元素，這也使得二胡音樂的創作者有了更多的靈感，在實際的音樂創作過程之中，也有了更多的演繹模式。戲劇因素在二胡音樂中主要體現出兩類表現模式，一是直接加入戲劇中的經典片段，二是運用戲劇中的新型音樂元素來進行音樂層次上的創作。

在加入戲劇中的經典片段方面主要體現出了傳統藝術表演模式之間的融合，比如，經典片段《寶玉哭靈》就是閔惠芬先生加入了越劇《紅樓夢》的片段，對其做出了改編。同樣，國內著名的二胡表演藝術劇目《長城隨想》第一樂章，也是根據戲劇老生的唱腔得以改編和運用，運用了散板與垛板，進而使相關的表演模式變得更加成熟。《斑竹淚》《懷鄉曲》也是加入了一些地方音樂元素做了加工和改編，進而構建起了完善的表演模式。

二胡的音樂魅力不只是在于其和戲劇元素的簡單融合，進而構建起的新藝術模式，更在于其相互之間具體融合時，也使與之相關的文學元素、民族歌謠、地方音樂等進行相互融合。因此，二胡音樂加入的戲劇元素也推動了其他類別的民族文化元素之間充分融合，這對于整體的文化事業發展而言是重要的助推力。

二胡樂曲中《蘭花花敘事曲》《江南春色》《一枝花》等，都是加入民俗歌謠的重要案例。在二胡的發展中民歌、嗩吶等相關音樂元素也充分吸收了積極正向的實際發展方向借鑒了相關的經驗，這對整體文化事業發展是很好的幫助，可以看出二胡音樂在創作中加入戲劇元素是必然要求，也是歷史文化延續至今的重要做法。因此，新時期二胡音樂創作想要保持勃勃的生機，必須努力做好二者之間融合工作。

四、結語

整體來看，國內二胡音樂創作中加入戲曲元素，這不僅是時代發展的必然，也是二胡歷史文化延續至今的重要做法。因此，作為實際的從業者應當結合相關業務的理論研究，做好理論和實踐的結合工作。二胡作為中國文化的瑰寶，不僅代表了中國傳統樂器的靈魂，其時代價值也應當在新時期凸顯出來，將中華民族文化的精髓和源遠流長、博大精深的內涵充分展示出來，為時代的發展和民族文化保護帶來實質性的幫助。

參考文獻：

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作者簡介：陳月紅（1979-），女，漢族，江蘇靖江人，現任徐州工程學院講師，碩士學位，研究方向：二胡教學、民族民間音樂。