青衣行當在戲曲表演中的修養特點分析

陳艷秋

【摘? 要】我國戲曲文化博大精深，作為戲曲文化中的重要角色，青衣表演要想塑造出一個好的人物形象，除了在唱腔上苦下功夫，還要注意加強神態和形體的訓練，熟讀劇本，充分體會劇本人物內心的思想感情，融入情境，與劇中人物合二為一，成功塑造出觀眾喜愛的青衣形象。

【關鍵詞】青衣;戲曲;表演;修養

1.青衣角色在戲曲表演中的特點

1.1青衣扮演角色要以情動人

由于青衣表演的多為悲情人物，所以在表演中要聲情并茂，引人入勝。青衣表演中神情傳遞突出，一個動作，一個眼神，都要能把人帶入到情境中。尤其是眼神，無論是何種情緒的眼神，都要能透過眼神表達人物的內心，烘托唱功。比如悲戲中，青衣要“面帶愁容，眼露哀思”，在情之所至處，融合青衣悲傷唱調，哀鳴的聲腔，帶動臺下觀眾一起落淚。所以，青衣表演重“情”。

1.2青衣扮演者要有較高的功夫底蘊

青衣角色在表演中注重唱功，并且念白都是念韻白，所以對于吐字和咬字都要進行嚴格的訓練;另外對于神態的運用、手勢和身段等，都有很高的要求，所以青衣扮演者基本功要扎實，要有較高的功夫底蘊。

2.青衣在戲曲表演中的唱腔藝術

2.1青衣扮演者的基本功

青衣扮演者要想把角色演活，就要有堅實的基本功。扮演者在練習時，首先要注意運氣時的舒緩;其次，要注意音量方面，什么時候收，什么時候放，什么時候輕，什么時候重，都需要多次的練習;再者，扮演者要多了解劇情，深刻體會意境，以此來運用腔調，也就是注意行腔方面的抑揚頓挫。

2.2青衣扮演者要重視細節表現

在唱功扎實的基礎上，青衣扮演者要重視人物細節表現，通過手、眼、腳、步等，正確詮釋出所扮演角色的性格特征。這樣，在唱功和人物細節的融合下，青衣扮演者才能在舞臺上發揮出自身最大的優勢，把自己所要表達的感情通過念唱和動作神態傳遞給觀眾，把觀眾引入情境。

2.3青衣扮演者要注意氣息和聲音的控制

所以對于青衣演員來說，唱腔除了帶有特質的柔美外，大多還講求圓潤、清亮。這種唱腔要求較高。這不僅需要演員在演唱時能夠隨時調整控制氣息，還要求演員在演唱的不同時段通過氣息來控制聲音的輕重緩急。然而現今許多青年戲曲演員，在演唱時只是拔高音量，以此吸引觀眾的注意，卻失去了戲曲的藝術內涵。所以對于青衣扮演者來說，演員在演唱過程中不能只單純的用聲音的高低吸引觀眾，還要注意演唱的舒緩和松弛度，最大限度的表現出所扮演人物的內在情感，這樣才算真正的融入了所扮演角色當中。

3.青衣的神態表演藝術

青衣在表演過程中，神態也起著非常重要的作用，由于青衣受到角色性格限制，動作幅度偏小，因此角色的內心情感傳達一般通過神態來完成，并且在各種神態中，眼神是最重要的一種。戲曲演員在表演時，要求眼睛要炯炯有神，但是需要注意的是，炯炯有神與眼睛睜的大小沒有直接的關系，演員不能為了追求演繹的神韻一味的睜大眼睛，避免產生眼大無神的不良效果。對于戲曲中青衣的演員來說，出于人物性格的需要，更不能隨意瞪大眼睛，而是應該在表演中注意眼要含光，含蓄的將所要傳達的精神思想通過眼神表達出來。青衣的眼神對于角色的塑造極為重要，不同的角色應該使用的眼神也不盡相同。以大青衣這一角色為例，大青衣在戲曲中一般代表正面人物，是我國古代社會受到封建禮教思想影響最深的婦女，所以她們的眼神往往是謹慎而穩重的。正如在《武家坡》一劇中，演員王寶釧在整個表演過程中都不能直視薛平貴，而是應該低頭頷首，從側面回避對方的目光。即使偶爾正視一眼，也絕對不能久留，不能表現出足夠的信心。因此，戲曲演員在表演過程中，首先應該注意準確把握人物的思想特征，然后通過得當的舉止將人物的性格向觀眾展現出來，既要符合人物所處社會背景下的常情，也要深刻揭示人物的內心世界。由于青衣表演的多為悲情人物，所以在表演中要聲情并茂，引人入勝。青衣表演中神情傳遞突出，一個動作，一個眼神，都要能把人帶入到情境中。尤其是眼神，無論是何種情緒的眼神，都要能透過眼神表達人物的內心，烘托唱功。比如悲戲中，青衣要“面帶愁容，眼露哀思”，在情之所至處，融合青衣悲傷唱調，哀鳴的聲腔，帶動臺下觀眾一起落淚。所以，青衣表演重“情”。

4.青衣的形體表演藝術

青衣的形體表演藝術一般追求“頭正身正為正”，但是在實際表演過程中卻存在著一定的偏差。青衣演員的頭部動作由內心思想支配，不能隨意晃動，但是也不能完全不動，而是應該根據劇情的需要和演員的理解在最恰當的做出最準確的動作。例如：在《醉》這一戲曲中，當演員聽到“皇上不來了”一句臺詞時，頓時應該表現出一種失望和嫉妒之情，但是又受到自身“集三千寵愛于一身”的高貴身份和心理活動限制，最多只能以“且自由他”表現生氣的情緒，而當念到“他”這個字時，演員為了強調自身生氣的程度較大，可以適當的將頭向右側幅度的轉動，同時側身甩袖，全方位表現出戲中人物的內心情感。這一動作在梅先生的演繹下成為經典，被稱之為無論在什么角度拍攝都是最美的造型藝術。又如《醉》上場部分的四句念白，梅先生所作的手勢不是常人所想的一句放下，下一句又重新抬起，而是在連綿不斷又不繁瑣的手勢中顯著增強了念白的感染力。同時，身段美也是形體表演藝術的重要組成部分，演員在表演過程中必須要實現上下身的合一，動作的設計應該與劇情吻合，并且與自身能力氣質相適應。梅先生在《別姬》一折的表演過程中，在舞劍前一段根據臺詞邊走邊做出相應的手勢，并且在關鍵時刻驀一轉身，將人物的痛苦表現的淋漓盡致。

5.結束語

中國傳統戲曲表演是我國傳統文化的重要代表，是我國戲曲先輩文化和智慧的藝術結晶，是復雜、精致而又獨具特色的藝術形式。素有“大青衣”之稱的青衣表演在京劇藝術中占重要位置，青衣表演要求演員掌握一定的表演技巧和方法，不斷提高我國京劇青衣的舞臺表現力，展現國粹的藝術魅力。

參考文獻

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睢寧縣柳琴劇團? ? 江蘇徐州? ? 221200