“抽象”的形式美在藝術設計設計作用中的一些認識

袁欣

抽象美是形式美的核心，人們對形式美和抽象美的喜愛是本能的。是現代藝術設計設計內在表現形式。我小時候玩過一種萬花筒，那千變萬化的彩色結晶純系抽象美。彩陶及鐘鼎上杰出的紋樣，更是人類童年創造抽象美才能的有力例證。若是收集一下全國各地區各民族婦女們發髻的樣式，那將是一次出色的抽象美的大聯展。抽象是個藝術設計哲學名詞。哲學中抽象的定義是這樣的：從許多事物中，舍棄個別的、非本質的屬性，抽出共同的、本質的屬性叫抽象。抽象是形成概念的必要手段。現代藝術設計設計中有很多的外來因素，能展現出設計作品的多面性，但抽象的本質才是設計的靈魂

我們說美，美是一種概念，沒有抽象便沒有美的概念。吳冠中先生所講的“抽象美”確實不能成為概念，因為美本身是一種抽象的概念，概念如何在抽象？所以吳講的“抽象美”應當理解為一種審美方法，一種藝術設計感受的泛稱，其主要含義想揭示“抽象的”形式美。吳冠中先生講的許多“抽象美”的事物，大部分是屬于形式美的內容，但他指出的在生活中，在藝術設計行為中運用抽象的方法來尋找各種各樣的美，表現各種各樣的美，這是正確的，也是存在的。追溯藝術設計的起源，我想能夠弄清“抽象”在藝術設計中的作用。

藝術設計是人類在史前文化階段中逐步創造出來的服務于自己的特殊形式。人類在當時并不能從哲學基點來運用抽象方法，但人類在生產與生活實踐中漸漸學會運用抽象的思維方法，這是無疑的。

用邏輯推論，人們最初是將已感知的美（這里不探討美的來源）通過運用抽象的和形象的思維過程，將已經抽象的美寄托在豐富的物質世界中（人本身同屬物質世界。）人們一旦懂的美感可以通過利用現存物質和對物質的加工來顯露，那么，追求這種抽象的美的愿望就會不斷加深。有了追求抽象的美的愿望和途徑，人們才會去創造美的形式——藝術設計。反過來說，人們學會了感受、捕捉、寄托、顯露，創造自己感知的美，就是學會了對于自己的美感進行“高級的”抽象。邏輯告訴我們;人們只有掌握一定美的抽象能力（不管是自發的或是被動的），才有可能對物質進行改造，使之成為“形式美”的藝術品才有可能產生音樂、舞蹈等藝術設計行為不斷接觸后，才可能具備藝術設計的形式感。形式感經過許多積累和加強（這中間又有抽象的認知過程），人才可能產生真正理解、把握形勢美的藝術設計觀。

根據上面的推理，可以總結說：由感覺到抽象，由抽象到寄托，由寄托到創造，這是藝術設計形式產生的過程。我們從這個過程中看到，抽象是這個過程中的關鍵。

人最原始的感覺必然是被動的，而抽象卻可以是主動的。只有主動的抽象能力成熟以后，人才能進行主動的判斷和認識，在進行創造。這也是人類一切創造活動的關鍵。從這個意義上說，抽象是藝術設計的父親，離開了抽象，藝術設計不可能出現在世界上。高更說：藝術設計就是抽象。這句話是有其深刻的哲理性的。抽象在藝術設計創造中占據如此重要的地位，抽象的形式美是藝術設計中審美的，有規律的，可以創造性的。

審美關系（美感）的一個特征，就是人們對外界的可感覺的東西的直接接觸，即人對現實現象要進行完整的感受。科學告訴我們，世界上無有從零開始的完整的感覺，只有逐步感受;逐步抽象的思維過程完成后，才能達到完整的感受。從這一點來看，沒有抽象的認識過程，人的感受永遠不會是完整的。

藝術設計的本質是用具體的形象反映生活，而抽象的形式美就是遵循它特定的發展規律，是透過作品的現象看到其本質。

我覺得這樣闡述藝術設計的本質是用具體的或抽象的手段反應對生活的認識。如果僅認為藝術設計的本質是用具體的形象來反映生活，那么就可以解釋美術形象性。美術是可感的。其二，藝術設計反映生活是有選擇的，選擇就是對生活的認識與抽象。如果藝術設計的本質只是單單反映生活，那么自然主義就是藝術設計的核心，照相機攝下的一切都是藝術設計。似與不似之間的關系其實就是具象與抽象之間的關系。我國傳統繪畫中的氣韻生動是什么？同是表現山水或花鳥，有氣韻生動與氣韻不生動之別，因其間有具象和抽象的和諧或矛盾問題，美與丑的元素在作祟，這些元素是有可能抽象出來研究比較的。音樂屬聽覺，悅耳是關鍵，人們并不懂得空山鳥語的內容，卻能分析出其所以好聽的節奏規律。美術屬視覺，賞心悅目和不能卒視是關鍵，其形式規律的分析正同于音樂。將附著在物象本身的美抽出來，就是將構成其美的因素和條件抽出來，這些因素和條件脫離了物象，是抽象的了，雖然它們是來自物象的。

怎樣看待現代抽象藝術設計，大家的看法還很不一致，如：東北冰雪文化的冰雕、雪雕是用冰雪通過藝術語言來表達。但冰雪的特性，藝術作品的抽象語言就被無聲的夸大化了。

自從印象派活動在美術領域發生以來，它給人們帶來了一個嶄新的藝術設計觀這個藝術告知人們，應當向著世界的任何角落進行美的挖掘。藝術設計家可以從不同的角度，用一切可以利用的手法來表達它們對這個世界的認可識（當然認識不一定都正確）。藝術設計家甚至可以創造自己認為合適的藝術設計手段來闡明這種認識。闡述這種認識的藝術設計手法當然可以是具象的，也可以是抽象的。

這個藝術設計觀是建立在當時歐洲科學的迅速發展和哲

學的進步上。當時歐洲幾何學、物理學、光學、化學、心理學有了相當的發展。科學（包括哲學）的普及提高了藝術設計家認識世界的能力;進一步抽象的認識自然和物質存在形態已成為可能。同時，人們對自己的存在，對美的存在，理性的、自我的意識大大加強了。現代科學使藝術設計家不但能夠分析自然界和社會生活中及其微妙、極其豐富的內涵，并且能夠表現這些及其微妙，極其豐富的內涵。

隨著人們對于自然的相對的解放，人們的個性促使審美功能要求藝術設計不但具有生動的美感，同時需要深刻的哲理和風格的解放，印象派作品以其具備上述要求的畫風終于為歐洲所接受和喜愛。從這個意義上可以說，現在世界眾多的藝術流派（包括音樂、詩歌、電影、文學、舞蹈中的諸流派）是現代科學、現代工業、現代生活的產物。

抽象繪畫中幾塊顏色，一些線條組織得在和諧，在多樣而又統一，也只不過給人一點點微不足道的的美感，我卻認為不然。莫奈、高更、塞尚、馬蒂斯、康定斯基、畢加索，他們的創作為人們開辟了一個壯觀的美的天地。當然，有不少抽象作品是為了追隨抽象繪畫的形式而搞出來的，甚至有不少人歪曲了抽象的本質是源于人的理性的思維，這是反抽象的行為，從而也是反理性、反人性的。但這些事例不能說明抽象繪畫是“微不足道”的。人們需要美，更需要美的啟示，他們不僅是在創作而更多的是進行美的探索。他們做了這一點，他們的作品無愧于時代。我并不能給抽象藝術設計下結論。放眼世界，藝術設計正踏步走進整個社會生活，繪畫、雕塑、建筑、室內藝術設計、城市規劃和建設等人類創造活動已將成為一個藝術設計整體構思的創作而出現，這個巨大的藝術設計創造成功，始于抽象繪畫所帶給人們的有益的啟示。

最后，說明的是：本文的目的是想從藝術設計的思維方法的本源來分析抽象形式美的作用。

抽象這個名詞在藝術設計領域中運用是很經常的。針對藝術設計形式來講，一般那些不用生活中具體的形象（具象）作為藝術設計語言出現的形式，就被看作是“抽象的”藝術設計。

抽象的藝術設計和抽象派繪畫有一定的區別。抽象派繪畫的目的很重要的一點是追求“抽象的”美的形式，而有的畫家運用抽象的語言并非是為了“抽象的形式”本身的美。如凡高，他運用色彩的抽象的藝術設計語言是為了表達他那個情感的需要和爆發。運用一定的抽象藝術設計語言進行創作的藝術設計家不一定就屬抽象派。藝術設計創作其實必然運用一定的抽象的方法，出現藝術設計品中的一切，反映了藝術設計家的感情也反應了藝術設計家對自然，對生活進行藝術設計抽象的本領。

【基金項目】：黑龍江省教育科學十三五規劃項目： 黑龍江藝術設計專業教學與冰雪文化產業人才需求匹配研究（ GBD1317137 ）